PrĂ©cĂ©dent2 345 6 Suivant Les Banquets du Grand Bain. Spectacle, Musique classique, Manifestation culturelle LA MADELAINE-SOUS-MONTREUIL, 62170 Le 25/08/2022 tous les jeudis du 7 juillet au 25 aoĂ»t 19h Paul Balesme, La Cuisine de Paulo Cuisinier depuis lâĂąge de 17 ans et aprĂšs une formation au LycĂ©e HĂŽtelier du Touquet-Paris-Plage, Paul a eu la
Le cinĂ©ma sâest trĂšs vite emparĂ© de sujets historiques, et pourtant faire revivre des temps lointains nâest pas si aisĂ©. Howard Hawks se plaignait amĂšrement pendant le tournage de Land of the pharaohs de ne pas savoir comment parlait et pensait un pharaon. La mise en scĂšne du passĂ© ne peut Ă©viter le prĂ©sent, du point de vue des connaissances archĂ©ologiques et historiques ou des prĂ©occupations des artistes et du public. Les collections de la BnF contiennent bon nombre de films inspirĂ©s par lâAntiquitĂ©. A partir du livre dâHervĂ© Dumont, LâAntiquitĂ© au cinĂ©ma vĂ©ritĂ©s, lĂ©gendes et manipulations, qui recense les films des origines du cinĂ©ma Ă 2009, en voici un bref panorama que nous dĂ©clinerons en trois billets de blog. 1er billet lâĂgypte. Par la durĂ©e de sa civilisation, ses prestigieux souverains et son architecture monumentale, elle sâest imposĂ©e Ă lâĂ©cran dĂšs les dĂ©buts du cinĂ©ma. read this article in english here LâĂgypte reconstituĂ©e Du cĂŽtĂ© du cinĂ©ma documentaire, la palette est vaste qui va des thĂ©ories les plus extravagantes liĂ©es Ă lâĂ©sotĂ©risme aux techniques scientifiques les plus pointues. De nombreux thĂšmes reviennent rĂ©guliĂšrement le sphinx, les pyramides, les rituels liĂ©s Ă la mort, les hiĂ©roglyphes tandis que quelques souverains ont acquis un statut de vedettes » pour le documentaire historique Toutankhamon, NĂ©fertiti, RamsĂšs II et ClĂ©opĂątre. Notons que le premier long mĂ©trage totalement produit en Ăgypte est un documentaire, FĂź bilĂąd Toutankhamon [Au pays de Toutankhamon], rĂ©alisĂ© en 1923 par Victor Rosito, et photographiĂ© par Mohamed Bayoumi. Il relate la dĂ©couverte de la tombe de Toutankhamon, rejouĂ©e par des acteurs. Moyen de diffusion des connaissances, le cinĂ©ma permet Ă des organismes comme le CNRS ou Ă des chaĂźnes de tĂ©lĂ©vision comme Arte, la BBC ou Discovery Channel de tenir le grand public au courant des dĂ©couvertes archĂ©ologiques. Câest le cas pour les fouilles rĂ©alisĂ©es Ă Saqqara par Christiane Ziegler et son Ă©quipe Les trĂ©sors enfouis de Saqqara, de FrĂ©dĂ©ric Wilner, 2004, Ă Alexandrie par Jean-Yves Empereur La septiĂšme merveille du monde le phare dâAlexandrie, par Andrew Snell et Thierry Ragobert, 1996, ou encore le portrait de Jean-Philippe Lauer, Jean-Philippe Lauer, voyage Ă Saqqara rĂ©alisĂ© par Nick Quinn 1996. Jean-Philippe Lauer, voyage Ă Saqqara, de Nick Quinn Documentaire et fiction sont parfois trĂšs liĂ©s. Il est intĂ©ressant de voir comment un artiste comme Jacques Brissot, Ă©paulĂ© par Pierre Schaeffer, utilise les photos des monuments, la musique, le texte et des images de la campagne Ă©gyptienne de la fin des annĂ©es 1950, dans Egypte, ĂŽ Egypte 3 Ă©pisodes tournĂ©s de 1959 Ă 1962 Un prĂ©sent du fleuve, Dans ce jardin atroce, Formules pour lâau-delĂ , comment Roberto Rossellini parle de la civilisation Ă©gyptienne dans La lotta dellâuomo per la sua sopravvivenza 2 la civilitĂ que nasce da un fiume un document produit par la RAI en 1970, rare et malheureusement visible seulement sur YouTube et sans sous-titres ou encore comment Jonathan Stamp raconte la construction de la grande pyramide de Gizeh Ă travers un personnage, Nakht, dans Pyramid beyond imagination Pyramide, produit par la BBC en 2002. LâĂgypte fantasmĂ©e En dehors de vues documentaires sur les pyramides, Georges MĂ©liĂšs est sans doute le tout premier rĂ©alisateur Ă Ă©voquer lĂgypte antique dans Le monstre de 1903, quâon peut voir dans le 2e DVD du coffret Georges MĂ©liĂšs le premier magicien du cinĂ©ma, 1896-1913. Georges MĂ©liĂšs, le Monstre, 1903 Les momies et la lĂ©gende de leurs malĂ©dictions, dues aux mĂ©saventures de quelques archĂ©ologues, sont Ă lâorigine dâun bon nombre de films dâhorreur, Ă commencer en 1932 par Karl Freund The mummy avec Boris Karloff en Imhotep, jusquâĂ Stephen Sommers The Mummy, 1999, et ses suites, en passant par The mummy de Terence Fisher La malĂ©diction des pharaons, 1959, avec Christopher Lee dans le rĂŽle de la momie. Boris Karloff dans âLa Momieâ. CinĂ©-Comoedia, 14 dĂ©cembre 1933. BnF, Gallica Peu de rĂ©alisateurs Ă©gyptiens ont Ă©voquĂ© lâAntiquitĂ© dans leurs films. Ce fut toutefois le cas de Shady Abdel Salam, qui Ă©voque les pillages de tombes dans la rĂ©gion de Louxor Ă la fin du 19e siĂšcle, lorsque Gaston Maspero Ă©tait directeur du service des antiquitĂ©s, dans Al-mummia La momie, appelĂ© aussi La nuit oĂč lâon compte les annĂ©es, 1969 et de Al-Fellah el fasih Le paysan Ă©loquent, 1970, un court mĂ©trage de 20 minutes qui sâinspire dâun conte Ă©gyptien du Moyen Empire. Il nâa jamais pu rĂ©aliser son grand projet, AkhĂ©naton. Youssef Chahine, quant Ă lui, est lâauteur dâune fiction tĂ©lĂ©visĂ©e, Al-mohajer, dont le personnage principal, issu dâune tribu pauvre est recueilli par un notable Ă©gyptien LâĂ©migrĂ©, 1994, coproduction Ă©gypto-française. LâĂgypte ancienne vue par Hollywood apparaĂźt Ă travers des Ă©pisodes bibliques, Ă commencer par The ten commandments Les dix commandements, de Cecil B. De Mille, qui en a tournĂ© deux versions, en 1923 et en 1954, visibles toutes deux dans ce coffret. La Bible est en effet pour les producteurs le moyen dâintĂ©resser le grand public amĂ©ricain Ă lâhistoire antique, bien loin des traditions des pays des Ă©migrĂ©s venus dâEurope du Nord. Les dix commandements, de Cecil B. De Mille 1923 Ătrangement, deux des romans les plus cĂ©lĂšbres inspirĂ©s par lâĂgypte antique nâont Ă©tĂ© adaptĂ©s quâune fois au cinĂ©ma Le roman de la momie, de ThĂ©ophile Gautier a Ă©tĂ© portĂ© Ă lâĂ©cran par Albert Capellani en 1911. SinouĂ© lâEgyptien, de Mika Waltari, lâa Ă©tĂ© en 1954 par Michael Curtiz The Egyptian. Quant au roman dâAgatha Christie, La mort nâest pas une fin Death comes as the end, dont lâaction prend place Ă lâĂ©poque pharaonique, il devrait lâĂȘtre seulement en 2017 pour la BBC. Arrivent enfin les pharaons Land of the pharaohs, dâHoward Hawks La terre des pharaons, 1955 et Farao, de Jerzy Kawalerowicz Pharaon, 1966, dâaprĂšs Boleslaw Prus. La construction des pyramides et les moyens colossaux mis en Ćuvre, lâexotisme des costumes et des paysages, tout est fait pour que le spectateur soit fascinĂ© par le spectacle, tandis que linfluence des prĂȘtres et la sacralisation du pouvoir permet un discours politique. Le cinĂ©ma aime Ă©galement les beautĂ©s fatales. Si NĂ©fertiti est apparue dans quelques films, par exemple, Nefertite regina del Nilo, de Fernando Cerchio NĂ©fertiti reine du Nil, 1961 ou encore NĂ©fertiti, la fille du soleil , de Guy Gille 1994, la reine incontestĂ©e est bien ClĂ©opĂątre, dont le destin est liĂ© Ă lâhistoire de Rome. Nous la retrouverons donc dans un prochain billet. Bibliographie HervĂ© Dumont, LâantiquitĂ© au cinĂ©ma vĂ©ritĂ©, lĂ©gendes et manipulations, Nouveau monde CinĂ©mathĂšque suisse, 2009. Magda Youssef dir., Ăgypte, 100 ans de cinĂ©ma, Ăditions Plume Institut du monde arabe, 1995. Yvonne Vosmann, Ăgyptenrezeption im Mumienfilm The Mummy 1932 und Remakes, Harrassowitz Verlag, 2016. Juan J. Alonso, Enrique Ă. Mastache, Jorge Alonso MenĂ©ndez, El antiguo Egipto en el cine, T&B, 2010. Exposition âGoscinny et le cinĂ©maâ, CinĂ©mathĂšque française Paris, 4 octobre 2017-4 mars 2018. Citer ce billet Brigitte Loret, "AntiquitĂ© et cinĂ©ma 1. LâĂgypte", in LâAntiquitĂ© Ă la BnF, 15/09/2017, [consultĂ© le 25/08/2022].
22et 23 octobre Albi 24h Stadium. 11 > 13 novembre Foire antiquitĂ© et brocante Parc des expositions. 24 et 25 novembre Les 12h Harmonie mutuelle Albi, Circuit. 22 > 27 novembre Festival du film francophone d'Albi Les Ćillades. 3 et 4 dĂ©cembre Salon du vintage salon tattoo Tarn Parc des expositions.
A savoir culture humaniste - ConnaĂźtre les grandes catĂ©gories des arts du spectacle théùtre, danse, mime, opĂ©ra, cirque... - Comprendre l'importance des arts du spectacle dans l'Histoire de France et du Monde - Savoir que les courants artistiques sont diffĂ©rents suivant les pĂ©riodes de l'Histoire - Distinguer le passĂ© rĂ©cent d'un passĂ© plus Ă©loignĂ© - Savoir observer, dĂ©crire, comparer - Utiliser un vocabulaire prĂ©cis On appelle "arts du spectacle" tous les arts du spectacle vivant théùtre, danse, opĂ©ra, cirque, marionnettes... Les hommes ont toujours organisĂ© des spectacles et des fĂȘtes. Nous n'avons aucune trace de celles qui ont peut-ĂȘtre eu lieu Ă la PrĂ©histoire. Tu dĂ©couvriras dans cette fiche quelques exemples de spectacles de l'AntiquitĂ© jusqu'Ă nos jours. 1. Le 19e siĂšcle Les Français vont encore au théùtre. Ils vont applaudir des piĂšces de Victor Hugo par exemple. Ils se dĂ©placent aussi Ă l'opĂ©ra. Deux compositeurs Italiens de cette Ă©poque sont trĂšs cĂ©lĂšbres Rossini, auteur du "Barbier de SĂ©ville", et Verdi dont "Rigoletto" est l'une des Ćuvres. © Leemage Doc. 1. Une scĂšne du "Barbier de SĂ©ville" Ils aiment aussi assister Ă des ballets de danse classique. De grands compositeurs de musique comme TchaĂŻkovsky composent des piĂšces qui deviendront cĂ©lĂšbres. Les chorĂ©graphes crĂ©ent les ballets sur ces airs. "Le lac des cygnes" ou "Casse-Noisette" sont des ballets qui sont encore jouĂ©s de nos jours avec de nouvelles mises en scĂšne. Ă Lyon, un homme crĂ©e une marionnette qui deviendra cĂ©lĂšbre. Il s'agit de Guignol. C'est une marionnette Ă gaine. Les piĂšces se jouent derriĂšre un castelet. Elles sont souvent comiques. Gnafron et le gendarme, ainsi que d'autres marionnettes font partie du spectacle. Guignol est un personnage qui s'amuse et qui amuse les autres. © Leemage Doc. 2. Guignol Les habitants des villes se rendent aussi dans les cabarets oĂč se produisent des artistes chanteurs, danseurs, contorsionnistes... Le peintre Toulouse-Lautrec a créé des affiches pour ces cabarets. © Leemage Doc. 3. Une affiche de Toulouse-Lautrec pour la troupe de Mademoiselle Ăglantine 2. Le 20e siĂšcle De nouvelles piĂšces de théùtre sont jouĂ©es. Des opĂ©ras sont composĂ©s Ă©galement mais on assiste Ă des changements de style. Les Ballets Russes sont créés par Diaghilev. Il fait appel Ă des musiciens trĂšs connus pour Ă©crire les musiques. Ravel, Debussy, Satie, Stravinsky composent pour lui. "Le sacre du printemps" composĂ© par Stravinsky est trĂšs connu. De grands peintres dessinent ses dĂ©cors, ses programmes, ses affiches par exemple Picasso ou Sonia Delaunay... Cette derniĂšre crĂ©e mĂȘme des costumes pour certains spectacles. Les chorĂ©graphies et les musiques changent complĂštement les habitudes du public. Il s'agit de danse moderne. © Leemage Doc. 4. Le ballet "Le sacre du printemps" composĂ© par Stravinsky La comĂ©dienne Ariane Mnouchkine fonde Le Théùtre du Soleil. Elle y met en scĂšne des piĂšces. Plus tard, elle s'intĂ©resse au cinĂ©ma. Son film "MoliĂšre" nous raconte la vie du grand auteur et comĂ©dien du 17e siĂšcle. Un comĂ©dien, Marceau, crĂ©e un genre nouveau le mime. Il dit "La parole n'est pas nĂ©cessaire pour exprimer ce qu'on a sur le cĆur." MaquillĂ© en blanc, bouche rouge et yeux noirs, avec un chapeau noir, une fleur rouge, il interprĂšte le personnage de "Bip". Il ne dit pas un mot. Il se produit avec un Ă©gal succĂšs dans tous les pays. Ă la fin de sa vie, il crĂ©e une Ă©cole de mime. © Leemage Doc. 5. Le mime Charles Deburau dans "Pierrot au pot de mĂ©decine" L'art du cirque existe en Chine depuis plus de 3 000 ans. Le Cirque de PĂ©kin est trĂšs particulier. Ses 50 artistes ont commencĂ© Ă apprendre leur mĂ©tier dĂšs l'Ăąge de cinq ans. Ce sont des acrobates, gymnases, contorsionnistes, mimes, jongleurs. Ils sont cĂ©lĂšbres dans le monde entier. Je retiens Les arts du spectacle regroupent le théùtre, la danse, l'opĂ©ra, le mime, le cirque, le théùtre de rue... Chaque Ă©poque nous a donnĂ© des spectacles de qualitĂ© créés par de grands artistes. Un spectacle créé il y a plusieurs siĂšcles peut ĂȘtre prĂ©sentĂ© de nos jours avec une mise en scĂšne diffĂ©rente, plus moderne. Parfois des arts oubliĂ©s reviennent Ă la mode. C'est le cas des fĂȘtes mĂ©diĂ©vales par exemple. Vous avez dĂ©jĂ mis une note Ă ce cours. DĂ©couvrez les autres cours offerts par Maxicours ! DĂ©couvrez Maxicours Comment as-tu trouvĂ© ce cours ? Ăvalue ce cours !
filma grand spectacle en costume de l'antiquitéargent liquide maximum autorisé sur soi en france 2019. Give Your Business A Creative Touch. déclaration impÎts 2021 : date
recevez l'info en continu inscrivez vous ici dĂ©pĂȘches CRITIQUE, concert. ROQUE DâANTHĂRON, le 13 aoĂ»t 2022. RĂ©cital Nelson GOERNER, piano. CHOPIN, SCHUMANN - Le programme dâune grande cohĂ©rence fait se suivre 4 Ballades de Chopin puis les Ătudes Symphoniques de Schumann. Programme athlĂ©tique sâil en est ! Sinon jumeaux de 1810 du moins amis partageant une admiration rĂ©ciproque, Chopin et Schumann, restent chacun des compositeurs inoubliables pour le piano. Chopin avec son cĂŽtĂ© exclusif a Ă©crit des pages parmi les plus gĂ©niales pour le piano. Schumann a su ouvrir Ă dâautres instruments sa muse mais au dĂ©but de sa vie, il sâest tout entier abandonnĂ© au piano. Sa⊠FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert dâouverture de lâOpĂ©ra national de Bordeaux. Ouverture festive et gĂ©nĂ©reuse, voire copieuse opĂ©ra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaĂźnant ouvertures et airs dâopĂ©ras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sĂ»r Ravel⊠â Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de lâOpĂ©ra sous la direction de lâexcellente cheffe Ariane Matiakh abordent lâopĂ©ra selon Verdi, Bizet avec focus sur lâopĂ©ra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chantĂ© par le jeune baryton ukrainien AndreĂŻ Kimach qui fait partie des⊠CRITIQUE, opĂ©ra. SALZBOURG, le 13 aoĂ»t 2022. PUCCINI Il Trittico. Welser-Möst / C Loy. Asmik GrigorianCLASSIQUENEWS - Salzbourg, aoĂ»t 22. PUCCINI Trittico. Vedette indiscutable par son chant sobre et musical, la soprano Asmik Grigorian qui endosse les 3 rĂŽles fĂ©minins de chacun des 3 drames enchaĂźnĂ©s, a particuliĂšrement convaincu sur la scĂšne autrichienne estivale ; tout allant de plus en plus dans le drame et la dignitĂ© tragique ; de lâadolescente amoureuse Lauretta, innocente dans Gianni Schicchi, Ă Giorgetta, Ă©pouse malheureuse, libertaire mais finalement dĂ©truite ; surtout Suor Angelica, sour de souffrance et de contrition, finalement libĂ©rĂ©e, suicidaire⊠PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les SiĂšcles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale⊠Premier concert de la rĂ©sidence des SiĂšcles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque lĂ©gendaire qui confirme le gĂ©nie orchestral de Stravinsky Ă Paris autour des annĂ©es 1910. Le sommet Ă©tant atteint en 1913 lors de la crĂ©ation du Sacre du Printemps, partition et ballet rĂ©volutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui prĂ©figure le choc de la premiĂšre guerre⊠______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les SiĂšcles /⊠GSTAAD MENUHIN FESTIVAL 2022 palmarĂšs des 4 jeunes maestros laurĂ©ats de la Conducting Academy 2022. Lors de la Finale de la Conducting Academy / AcadĂ©mie de direction dâorchestre du Gstaad Menuhin Festival, ce 18 aoĂ»t 2022, 4 jeunes chefs aprmi les 10 candidats participants ont Ă©tĂ© distinguĂ©s. Le Festival estival de Gstaad sĂ©lectionne plusieurs jeunes chefs dâorchestre, les fait travailler intensĂ©ment pendant 3 semaines ! une expĂ©rience formatrice unique en Europe car chacun dispose du fabuleux orchestre du Festival Gstaad Festival orchestra â GFO, composĂ© de plus de 80 instrumentistes. Sous le pilotage de Jaap van Zweden, directeur musical⊠lire toutes les dĂ©pĂȘches Ă ne pas manquer radio tous les programmes accĂ©der au mag radio FRANCE MUSIQUE, Sam 10 sept 2022, 20h. Direct, Bordeaux. Concert dâouverture de lâOpĂ©ra national de Bordeaux. Ouverture festive et gĂ©nĂ©reuse, voire copieuse opĂ©ra, choeur, souffle voire transe symphonique, enchaĂźnant ouvertures et airs dâopĂ©ras de Verdi, Bizet, sans omettre de purs sommets orchestraux de Dvorak, Smetana et bien sĂ»r Ravel⊠â Pour ouvrir la saison, tous les musiciens de lâOpĂ©ra sous la direction de lâexcellente cheffe Ariane Matiakh abordent lâopĂ©ra selon Verdi, Bizet avec focus sur lâopĂ©ra ukrainien Monologue by Bohdan Khmelnytsky du compositeur Konstantin Dankevych, chantĂ© par le jeune baryton ukrainien AndreĂŻ Kimach qui fait partie des⊠France Musique, sam 3 sept 2022, 20h. BELLINI Norma. Karine Deshayes chante la dignitĂ© tragique de la prĂȘtresse gauloise, trahie par le romain Pollione, mais qui trouve dans lâacte sacrificiel ultime, une grandeur morale admirable⊠Au dĂ©part une intrigue amoureuse entre trahison et abandon⊠Norma, grande prĂȘtresse des Gaulois, a comme amant secret un officier romain le proconsul Pollione qui lui a donnĂ© deux enfants ; quand elle dĂ©couvre quâil la dĂ©laisse pour une autre gauloise Adalgisa, plus jeune, plus attractive, elle se fait aussi menaçante que MĂ©dĂ©e, avant de se sacrifier sur un bĂ»cher expiatoire. PremiĂšre Ă AixâŠâŠ tĂ©lĂ© tous les programmes accĂ©der au mag tĂ©lĂ© ARTE, les 21 puis 28 aoĂ»t 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus MĂ€kela, jeune et fringuant directeur musical finnois de lâOrchestre de Paris 26 ans, qui sâest rĂ©cemment distinguĂ© dans une intĂ©grale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue Ă la Philharmonie de Paris le 10 fĂ©v 2022, le Concerto pour violon de Brahms en rĂ© majeur 1878 avec lâirrĂ©sistible violoniste Isabelle Faust. ĂtĂ© 1877, Brahms dĂ©couvre la station balnĂ©aire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise lâĂ©mergence de mĂ©lodies en une inspiration facilitĂ©e dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une mĂȘme fĂ©licité⊠ARTE. Dim 21 aoĂ»t 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, prĂ©cis, subtilement dramatique. Il le montre aisĂ©ment lors de cette reprĂ©sentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production prĂ©sentĂ©e en avril 2022 lors du dernier festival de PĂąques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique Ă©tait avec EugĂšne OnĂ©guine, lâopĂ©ra le plus intime de Piotr Illiytch ? RĂ©vĂ©lant en rĂ©alitĂ© ses pensĂ©es les plus sombres, oĂč chaque ĂȘtre impuissant mais insoumis est funambule dâun fil tĂ©nu qui peut le⊠concerts et opĂ©ras voir notre agenda accĂ©der au mag concerts et opĂ©ra PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY / Les SiĂšcles. Le TCE affichant Stravinsky revisite son histoire inaugurale⊠Premier concert de la rĂ©sidence des SiĂšcles et de leur chef François-Xavier Roth dans le mythique trio des ballets de Stravinsky triptyque lĂ©gendaire qui confirme le gĂ©nie orchestral de Stravinsky Ă Paris autour des annĂ©es 1910. Le sommet Ă©tant atteint en 1913 lors de la crĂ©ation du Sacre du Printemps, partition et ballet rĂ©volutionnaire, transe orchestrale et scintillement de timbres qui prĂ©figure le choc de la premiĂšre guerre⊠______________________________________ PARIS, TCE, ven 30 sept 2022, 20h. STRAVINSKY Les SiĂšcles /⊠ON LILLE 21, 22, 23 et 24 sept 2022. Mozart, Messiaen. LâOrchestre National de Lille, dirigĂ© par lâamĂ©ricain Joshua Weilerstein portrait con contre, DR jouent les Ćuvres des jeunes Mozart et Messiaen ĂągĂ©s de 22 ans Concerto pour hautbois et Offrandes oubliĂ©es ; promesses de jeunesse » couplĂ©es avec la Symphonie n°2 de Johannes Brahms, la plus heureuse » des partitions brahmsiennes, pilier du rĂ©pertoire symphonique romantique. Messiaen, sincĂšre catholique, exprime lâoubli de lâhomme devant le sacrifice du Christ » ; les offrandes oubliĂ©es » Ă©voquent le triptyque La Croix, le pĂ©chĂ©, lâEucharistie.⊠ANGERS NANTES OPERA, le 22 sept 22. Du Bellay, Doulce MĂ©moire. Pour cĂ©lĂ©brer le 500e anniversaire de la naissance de Joachim Du Bellay, auteur majeur de la poĂ©sie Renaissance, Doulce MĂ©moire et Denis Raisin-Dadre rencontrent le slameur Kwal, portĂ©s par cette curiositĂ© crĂ©ative, souvent gage de pusisance et dâoriginalitĂ©. Doulce MĂ©moire sĂ©lectionne une collection de textes Ă©vocatoires, emblĂ©matiques de Joachim Du Bellay, poĂšte originaire de LirĂ©, ancienne commune rurale dâAnjou, qui chante sa terre et son enfance, son authenticitĂ© mais aussi son obsession de la musicalitĂ© ». Doulce MĂ©moire conçoit un programme autour de musiques composĂ©es sur des poĂ©sies⊠PARIS, OpĂ©ra Bastille, TOSCA. 3 sept â 26 nov 2022. Câest avant Traviata, Don Giovanni et mĂȘme lâinusable Carmen que lâon croyait indĂ©passable, lâopĂ©ra le plus jouĂ© dans le monde Tosca. La partition composĂ©e par Puccini Ă lâaube naissante du XXĂš siĂšcle 1900 sâinspire de la piĂšce Ă©ponyme de Victorien Sardou. Dans son transfert sur la scĂšne lyrique, le drame nâa rien perdu de sa force passionnelle, de son incandescence collective. Et aux cĂŽtĂ©s des deux artistes protagonistes, rare couple artistique sur la scĂšne, la cantatrice Floria Tosca et le peintre Mario Cavaradossi, Puccini ajoute un orchestre somptueux qui⊠LILLE, ON LILLE 29, 30 sept 2022., 20h. Britten, Holst. Concert inaugural prometteur Alexandre Bloch photo ci contre © Ugo Ponte et les instrumentistes du National de Lille jouent le seul Concerto pour violon de Britten 1940 avec la soliste Isabelle Faust ; puis font rĂ©sonner les dĂ©flagrations martiales que Holst a conçu dans le fabuleux poĂšme symphonique Les PlanĂštes » 1918⊠dont surtout le fascinant premier portrait » cosmogonique, celui de Mars » qui ouvre le cycle symphonique, composĂ© avant 1914, expression du chaos plutĂŽt que prĂ©mices de la guerre. Le chef Adrian Boult⊠MUSICANCY, ChĂąteau dâAncy-le-Franc 18 aoĂ»t, 11 sept 2022. 2 derniers concerts de lâĂ©dition 2022⊠Pour sa 19e Ă©dition, le Festival dont lâĂ©crin est le sublime palais Renaissance dâAncy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire dĂ©jĂ prestigieuse. Il manquait une programmation musicale Ă la mesure de la beautĂ© des lieux ; câest chose faite grĂące Ă lâimpulsion nouvelle quâapporte au Festival, Fannie Vernaz, prĂ©sidente de Musicancy Musicancy prend un nouvel Ă©lan avec une programmation dĂ©libĂ©rĂ©ment placĂ©e sous le signe des plaisirs et de la fantaisie. ConsacrĂ©e entiĂšrement Ă la musique ancienne, cette 19e⊠GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le 27 aoĂ»t 2022. Mozart La FlĂ»te enchantĂ©e Tente de Gstaad. A lâĂ©tĂ© 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et sâengage pour la prĂ©servation du climat. Tout en cĂ©lĂ©brant Vienne son thĂšme gĂ©nĂ©rique en 2022, le premier festival estival en Suisse, affiche le 27 aoĂ»t sous la tente de Gstaad, lâopĂ©ra enchanteur de Mozart, en allemand, La FlĂ»te enchantĂ©e Les Talens Lyriques â jubilation lyrique puis rituel maçonnique et drame populaire cet Ă©tĂ©, le GSTAAD MENUHIN Festival a tout pour vous plaire. Avant de disparaĂźtre, Mozart conçoit Ă Vienne, le modĂšle dâun opĂ©ra⊠GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 aoĂ»t 2022. Giardino Armonico, La FlĂ»te enchantĂ©e. A lâĂ©tĂ© 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et sâengage pour la prĂ©servation du climat. Tout en cĂ©lĂ©brant Vienne son thĂšme gĂ©nĂ©rique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi Ă Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 aoĂ»t dans lâĂ©glise de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 aoĂ»t sous la tente de Gstaad, lâopĂ©ra enchanteur de Mozart, en allemand, La FlĂ»te enchantĂ©e Les Talens Lyriques⊠ORANGE, Sam 6 aoĂ»t 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scĂšne et directeur des ChorĂ©gies dâOrange, lâemblĂšme type du grand opĂ©ra ». Airs, duos, trios, grands chĆurs et ballet de la cĂ©lĂšbre â Ronde des Heures â composent une soirĂ©e lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théùtre musical chant, théùtre, danse. Ainsi se concrĂ©tise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siĂšcle »⊠Mais la sĂ©duction formelle de cette partition foisonnante doit aussi Ă la prĂ©cision et lâefficacitĂ© de⊠MUSICANCY, ChĂąteau dâAncy-le-Franc Dimanche 7 aoĂ»t 2022. Pour sa 19e Ă©dition, le Festival dont lâĂ©crin est le sublime palais Renaissance dâAncy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire dĂ©jĂ prestigieuse. Il manquait une programmation musicale Ă la mesure de la beautĂ© des lieux ; câest chose faite grĂące Ă lâimpulsion nouvelle quâapporte au Festival, Fannie Vernaz, prĂ©sidente de Musicancy â Musicancy prend un nouvel Ă©lan avec une programmation dĂ©libĂ©rĂ©ment placĂ©e sous le signe des plaisirs et de la fantaisie â. LIRE ici notre entretien avec Fannie Vernaz Ă propos du Festival Musicancy ⊠ASSE, VAR, VERDON⊠Festival ASSE-ARCADIE 7 â 13 aoĂ»t 2022 15Ăš Ă©dition - Lâensemble marseillais sur instruments dâĂ©poque, baroques graffiti » créé en 2000 et dirigĂ© par Jean-Paul Serra propose tout un cycle de concerts de Musique ancienne et baroque dans les hautes vallĂ©es de lâAsse, du Var et du Verdon ; il entend ressusciter lâesprit de lâArcadie, communautĂ© culturelle fondĂ©e sur le partage, la rencontre, un certain souci de lâesthĂ©tisme⊠A lâĂšre du gigantisme, de la duplication et du virtuel, la programmation de lâensemble entretient et actualise la tradition du spectacle vivant musical europĂ©en et la pratique⊠VENDĂME, 11 â 13 aoĂ»t 2022. Atelier dâĂ©tĂ© Vincenzo Bellini, concerts les 11 et 13 aoĂ»t 2022, jardins du ChĂąteau. De Mozart Ă Offenbach » au programme de lâAtelier dâEtĂ© de la Vincenzo Bellini Belcanto AcadĂ©mie, session de travail vocal dans le style belcantiste et 2 concerts Ă©vĂ©nements, proposĂ©s les 11 et 13 aoĂ»t 2022 Ă 21h dans le cadre fĂ©erique des Jardins du ChĂąteau de VendĂŽme. La Vincenzo Bellini Belcanto AcadĂ©mie revient Ă VendĂŽme dans le cadre de son atelier lyrique dâĂ©tĂ© les sessions de travail ont lieu au Campus de Monceau Assurances, son lieu de⊠temps forts en direct sur internet toute la grille accĂ©der au mag internet ARTE, les 21 puis 28 aoĂ»t 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus MĂ€kela, jeune et fringuant directeur musical finnois de lâOrchestre de Paris 26 ans, qui sâest rĂ©cemment distinguĂ© dans une intĂ©grale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue Ă la Philharmonie de Paris le 10 fĂ©v 2022, le Concerto pour violon de Brahms en rĂ© majeur 1878 avec lâirrĂ©sistible violoniste Isabelle Faust. ĂtĂ© 1877, Brahms dĂ©couvre la station balnĂ©aire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise lâĂ©mergence de mĂ©lodies en une inspiration facilitĂ©e dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une mĂȘme fĂ©licité⊠ARTE. Dim 21 aoĂ»t 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, prĂ©cis, subtilement dramatique. Il le montre aisĂ©ment lors de cette reprĂ©sentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production prĂ©sentĂ©e en avril 2022 lors du dernier festival de PĂąques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique Ă©tait avec EugĂšne OnĂ©guine, lâopĂ©ra le plus intime de Piotr Illiytch ? RĂ©vĂ©lant en rĂ©alitĂ© ses pensĂ©es les plus sombres, oĂč chaque ĂȘtre impuissant mais insoumis est funambule dâun fil tĂ©nu qui peut le⊠OperaVision, le 13 aoĂ»t 2022, 11h. Direct. ROSSINI Il Viaggio a REIMS. EN DIRECT du Rossini Opera Festival de Pesaro 2022. Giocoso en un acte créé Ă Paris Théùtre Italien le 19 juin 1825, Le voyage Ă Reims confirme le gĂ©nie rossinien dâessence dĂ©lirant et comique, mĂȘme dans le cas dâune oeuvre circonstancielle. En 1824, quand Charles X devient roi de France, Rossini, nommĂ© directeur du Théùtre Italien gĂ©nĂ©reusement payĂ©, Ă©crit une nouvelle partition pour le public français. DonnĂ© en version de concert, lâĆuvre est ensuite pour partie recyclĂ©e dans Le Comte Ory 1828. GALERIE DE⊠GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 aoĂ»t 2022. Giardino Armonico, La FlĂ»te enchantĂ©e. A lâĂ©tĂ© 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et sâengage pour la prĂ©servation du climat. Tout en cĂ©lĂ©brant Vienne son thĂšme gĂ©nĂ©rique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi Ă Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 aoĂ»t dans lâĂ©glise de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 aoĂ»t sous la tente de Gstaad, lâopĂ©ra enchanteur de Mozart, en allemand, La FlĂ»te enchantĂ©e Les Talens Lyriques⊠OPERA ON LINE. WAGNER Siegfried, le 19 aoĂ»t 22, 19h LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne â Le hĂ©ros Siegfried reforge lâĂ©pĂ©e brisĂ©e de son pĂšre et part en quĂȘte du plus inestimable des trĂ©sors lâamour de la Walkyrie BrĂŒnnhilde, prise au piĂšge dâun cercle de feu. Siegfried est le 3Ăšme opĂ©ra de la TĂ©tralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen LâAnneau du Nibelung. Wagner a interrompu sa composition Ă la fin de lâacte II afin dâĂ©crire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von NĂŒrnberg, pour ne revenir Ă Siegfried que 7 ans plus tard. Des Ă©lĂ©ments de ces deux⊠cinĂ©ma toute la grille accĂ©der au mag cinĂ©ma CINEMA, OpĂ©ra en direct. VERDI Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met New York Metropolitan Opera, la nouvelle production de lâopĂ©ra que Verdi a conçu dâaprĂšs Victor Hugo Le Roi sâamuse Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose lâaction dans la RĂ©publique de Weimar dĂ©cors et costumes crĂ©ant une ambiance dâinspiration Art DĂ©co, propre aux annĂ©es 1920. Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la premiĂšre fois au Met le rĂŽle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris Ă son propre piĂšge formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que⊠CinĂ©ma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La crĂ©ation lyrique pourrait bien ĂȘtre lâĂ©vĂ©nement espĂ©rĂ©, soulignant la reprise dâactivitĂ© du Met de New York. LâopĂ©ra en crĂ©ation est le premier opĂ©ra composĂ© par un un afro-amĂ©ricain pour la scĂšne new yorkaise. Lâaction mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets dâactualitĂ© abus sexuels, homosexualitĂ©, racisme, droits des minoritĂ©s,⊠Pour son deuxiĂšme opĂ©ra, Terence Blanchard ⊠CINĂMA. DUNE version 2021 prochaine sortie du film rĂ©alisĂ© par Denis VILLENEUVE en 2019⊠AprĂšs le lĂ©gendaire film signĂ© David Lynch, et malgrĂ© les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncĂ©e la version de Denis Villeneuve PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049. Le film a Ă©tĂ© tournĂ© en dĂ©cors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite Ă son report covid oblige, initialement prĂ©vu en dĂ©cembre 2020. Le roman fantastique fĂ©erique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle rĂ©alisation cinĂ©matographique oĂč le profil du jeune acteur franco-amĂ©ricain TimothĂ©e Chalamet, mĂ©morable interprĂšte de The⊠CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de lâopĂ©ra dans les salles obscures. Dans le cadre de lâopĂ©ration Viva lâopĂ©ra !, Ă 19h30 pour les deux dates, revivez la magie dâune production convaincante grĂące au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessĂ© de la soprano Anna Netrebko dans le rĂŽle dâAida, esclave Ă la cour de Pharaon et dont est Ă©pris le gĂ©nĂ©ral victorieux RadamĂšs⊠Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris ample contralto sombre jalouse Aida car elle aime aussi RadamĂšs. Anna Netrebko Ă©tait alors diva verdienne, ayant⊠CINĂMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures⊠CĂ©lĂ©brez le 250Ăšme anniversaire de Mudwig Beethoven, grĂące Ă la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rĂŽel de Florestan, le prisonnier, victime de lâarbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de fĂ©lin blessĂ©, la puissance et la finesse devraient renouveler lâinterprĂ©tation du personnage, dans le sillon dâun John Vickers avant lui. Fidelio narre le parcours de LĂ©onore, qui sous les traits dâun homme Fidelio, entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique dĂ©tenu par le tyran Don⊠expos toute la grille accĂ©der au mag concerts et expos EXPO, Clermont-Ferrand. COSTUMER le siĂšcle des LumiĂšres », jusquâau 20 aoĂ»t 2022. Dans son titre Costumer le SiĂšcle des LumiĂšres », lâexposition conçue par le directeur de lâOpĂ©ra de Clermont-Ferrand Clermont Auvergne OpĂ©ra / CAO, Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions Ă travers une sĂ©lection de costumes de ses productions maison, Ă©voquer la formidable Ă©popĂ©e de la mode au XVIIIĂš, mais aussi prĂ©ciser ce qui inspire metteurs en scĂšne et costumiers, confrontĂ©s Ă lâopĂ©ra des LumiĂšres⊠Le parcours qui sâoffre Ă vous pour lâĂ©tĂ©, jusquâau 20 aoĂ»t 2022, et en accĂšs gratuit, est dâune rare pertinence ⊠CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siĂšcle des LumiĂšres, jusquâau 20 aoĂ»t 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confiĂ© Ă âClermont Auvergne OpĂ©raâ le soin de rĂ©aliser une exposition en partenariat avec le MusĂ©e dâArt Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, lâexposition âCOSTUMER LE SIECLE DES LUMIERESâ est accessible Ă lâOpĂ©ra de Clermont-Ferrand jusquâau 20 aoĂ»t entrĂ©e gratuite et regroupe prĂšs dâune quarantaine de costumes dâopĂ©ra signĂ©s Renato Bianchi ComĂ©die Française, Christian Lacroix et VĂ©ronique Henriot Clermont Auvergne OpĂ©ra. Le costume français au XVIIIĂšme siĂšcle fascine par sa grĂące, son originalitĂ©, sa sensualitĂ©. Il Ă©volue constamment au cours de cette⊠Exposition LâOpĂ©ra Ă OdyssĂ©a ». Saint-Jean-de-Monts 10 juill â 28 aoĂ»t 2022 - Quand les costumes dâAngers Nantes OpĂ©ra sortent de scĂšne⊠2 expos Ă visiter pendant lâĂ©tĂ©. LâopĂ©ra Ă OdyssĂ©a Saint-Jean de Monts. LâOpĂ©ra Ă OdyssĂ©a / St-Jean de Monts. Au Palais des congrĂšs OdyssĂ©a Ă Saint-Jean de Monts, sâexposent cet Ă©tĂ© plus dâune centaine de costumes et dâĂ©lĂ©ments de dĂ©cors tous rĂ©alisĂ©s par Angers Nantes soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et Ă©lĂ©ments de dĂ©cors racontent prĂšs dâune vingtaine dâopĂ©ras créées ces derniĂšres saisons par les ateliers de costumes et de dĂ©cors⊠PARIS, Exposition SAINT-SAĂNS, un esprit libre » 25 juin â 10 oct 2021. Le Palais Garnier Ă PARIS, Ă travers la BibliothĂšque MusĂ©e de lâOpĂ©ra cĂ©lĂšbre le centenaire de la mort 1921 â 2021 du plus grand romantique français de la seconde moitiĂ© du XIXĂš Camille Saint-SaĂ«ns 1835 â 1921, jamais couronnĂ© par le Prix de Rome ni reconnu Ă sa juste valeur par les institutions Ă©tatiques ; aux cĂŽtĂ©s de Massenet, Saint-SaĂ«ns offre un visage diffĂ©rent du romantisme Ă la française grĂące Ă son sens du drame ses opĂ©ras Samson et Dalila ou Ascanio rĂ©cemment⊠EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso Ă la Philharmonie, jusquâau 3 janvier 2021 câest lâexpo Ă©vĂ©nement de cette rentrĂ©e post confinement. La musique chez Picasso est dâautant plus passionnante Ă mesurer et dĂ©couvrir que le sujet fut source de passion et de dĂ©clarations spectaculaires voire dĂ©finitive de la part du peintre. Sâil a dĂ©clarĂ© quâil nâaimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idĂ©e trop haute de la crĂ©ation musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dĂ©voiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en reprĂ©sentant un instrument ou un instrumentiste, nâait Ă©tĂ© minutieusement⊠ORANGE, Sam 6 aoĂ»t 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scĂšne et directeur des ChorĂ©gies dâOrange, lâemblĂšme type du grand opĂ©ra ». Airs, duos, trios, grands chĆurs et ballet de la cĂ©lĂšbre â Ronde des Heures â composent une soirĂ©e lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théùtre musical chant, théùtre, danse. Ainsi se concrĂ©tise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siĂšcle »⊠Mais la sĂ©duction formelle de cette partition foisonnante doit aussi Ă la prĂ©cision et lâefficacitĂ© de son dĂ©roulement dramaturgique, une indĂ©niable attraction expressive en 1876, pour la Scala de Milan, Ponchielli livre un chef dâĆuvre populaire » donc accessible, puissant et poĂ©tique tandis que Boito, sous le nom dâemprunt de Tobia Gorrio, a adaptĂ© Victor Hugo en tenant compte des rĂšgles dramaturgiques fixĂ©es par Verdi. Chaque soliste a son grand air qui fouille dans les trĂ©fonds de la psychĂ©, entre manipulation, dĂ©sir, jalousie, amour Ă©prouvĂ©, sacrifice. Ponchielli fait une synthĂšse des drames verdiens. ______________________ Amilcare Ponchielli La Gioconda OpĂ©ra en 4 actes â Musique dâAmilcare Ponchielli 1834-1886 Livret dâArrigo Boito dâaprĂšs Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo CrĂ©ation Teatro alla Scala de Milan, 8 avril 1876 DurĂ©e 2h30 â report au lendemain en cas de mauvais temps. Avec Saloa Hernandez, ClĂ©mentine Margaine, Marianne Cornetti, Fabio Sartori, AmartĂŒvshin Enkhbat, Alexander Vinogradov Daniele Callegari, direction LâOrchestre Philharmonique de Nice et des ChĆurs des OpĂ©ras dâAvignon, de Monte-Carlo et Toulouse Mise en scĂšne et dĂ©cors de Jean-Louis Grinda. _______________________ PLUS DâINFOS sur le site des ChorĂ©gies dâOrange 2022 billetterie / +00 33 04 90 34 24 24 â articles prĂ©cĂ©dents articles suivants â
Lasolution à ce puzzle est constituéÚ de 6 lettres et commence par la lettre P. Les solutions pour FILM A GRAND SPECTACLE EN COSTUMES DE L ANTIQUITE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle . Voici Les Solutions de Mots Croisés pour "FILM A GRAND
CrĂ©on, Antigone, ChĆur Demodocos 2016-2018 trois annĂ©es de théùtre Ă KĂ©a⊠Pendant trois ans de missions successives Ă KĂ©a, jâai pu, missionnĂ© par mon labo ERIAC, directeur Miguel Olmos, universitĂ© de Rouen Normandie, pour lequel je mĂšne une recherche thĂ©orique et expĂ©rimentale sur la langue grecque ancienne, la traduction et la recrĂ©ation vivante du théùtre ancien, au grĂ© des finances de la compagnie DĂ©modocos, avec lâaide financiĂšre rĂ©guliĂšre du labo transport de la troupe et tournage et grĂące Ă lâaccueil de la MunicipalitĂ© de KĂ©a logement au Kastro, de son maire Ioannis Evangelou et de ses habitants notamment lâassociation des femmes de Kea et nos sponsors locaux, dont la philoxĂ©nie se double dâun amour du théùtre antique, reprĂ©senter chaque annĂ©e un spectacle diffĂ©rent produit en France avec lâaide du Service Culturel de Sorbonne universitĂ© et créé au festival des Dionysies que je dirige Ă Paris Ćdipe roi en 2016 dans la cour de la Mairie de KĂ©a, PromĂ©thĂ©e enchaĂźnĂ© en 2017 au mĂȘme endroit en utilisant le dĂ©cor somptueux de la roche qui surplombe les bĂątiments de lâactuelle mairie et ancien lycĂ©e, et Perses en 2018 Ă Kokka en bord de mer, lâannĂ©e oĂč nous avons produit et jouĂ© lâintĂ©grale dâEschyle en France Ă Vaison-la-Romaine. Jâai mis en scĂšne ces spectacles en mâappuyant sur lâatelier Théùtre et chĆur antique de Sorbonne UniversitĂ© que je dirige avec François Cam, compositeur de la musique des chĆurs[1]. Dans cet atelier, les anciens membres de la troupe forment les jeunes Ă©tudiants intĂ©ressĂ©s par la poĂ©sie, la musique, la danse et le théùtre antiques et au dĂ©part tout Ă fait ignorants des pratiques de cet art. Lors des trois spectacles donnĂ©s Ă KĂ©a, une place a Ă©tĂ© faite au grec moderne pour situer lâaction dans le drame, Ă chaque fois interprĂ©tĂ© par un jeune Franco-AmĂ©ricano-Grec de KĂ©a, Geoffrey Hazard, Apollon dans Ćdipe roi, chĆur dans PromĂ©thĂ©e enchaĂźnĂ©, satyre dans les Perses. DĂšs la premiĂšre annĂ©e, un projet de jouer Ă Karthaia, sur le site de la ville antique sise en bord de mer, Ă©tait nĂ© Ă lâinitiative de Geoffrey Hazard, qui avait participĂ© avec Mme Tania Panagou comme bĂ©nĂ©vole aux fouilles et aux travaux de restauration du théùtre. Lorsque jâai vu le théùtre de Karthaia sur le littoral, jâai tout de suite songĂ© Ă la possibilitĂ© dâune reprĂ©sentation des Suppliantes. âŠet trois annĂ©es de cinĂ©ma DĂšs 2016, et pendant les deux annĂ©es suivantes, jâai conduit le tournage des extĂ©rieurs dâĆdipe roi avec un cadreur professionnel[2] et la participation de la troupe DĂ©modocos, dans des conditions extrĂȘmement favorables offertes par les gens de KĂ©a, pendant les quelques jours de rĂ©pit qui ont suivi la reprĂ©sentation unique donnĂ©e devant les spectateurs de lâĂźle. Ce film, construit autour dâune captation faite dans un théùtre en France le plateau noir du Grand Auditorium de la BibliothĂšque Nationale de France, faite en 2016 et ayant permis une maquette du film, captation refaite avec plusieurs camĂ©ras en 2018, pour toutes les scĂšnes de dialogue et de chĆur, sâouvre Ă chaque instant sur le hors-scĂšne dĂ©cor extĂ©rieur thĂ©bain Ă lâarrivĂ©e des personnages, siĂšge de la Pythie Ă Delphes, Corinthe adoptive du jeune Ćdipe, route de Daulis oĂč LaĂŻos meurt sous les coups de son fils, chambre conjugale du roi thĂ©bain, etc., tournĂ© dans des dĂ©cors naturels somptueux de lâĂźle ou dans des bĂątiments traditionnels bergerie troglodyte, murs de pierres plates, aire Ă blĂ© circulaire, carrefour de la fontaine de Benjamin, autour du chĂȘne, avec la participation du musicien de sambouna Ioannis Servos, lâaide des familles de lâĂźle casting du bĂ©bĂ© Ćdipe, Ăąnes du chariot de LaĂŻos construit par Geoffrey Hazard avec dâautres accessoires et la bĂ©nĂ©diction de M. Vranas Grecas, historien Ă©rudit et sage de lâĂźle. Ce film, que la monteuse Sophie Brunet a pris en main en 2018, avec lâaide du studio de Whatâs up production et qui vient dâĂȘtre mixĂ© par les soins de Matthieu Deniau au studio Orlando, est en passe dâaboutir Ă©talonnage prĂ©vu avant la fin 2019. 2019 lâannĂ©e dâAntigone Ă Karthaia La quatriĂšme annĂ©e, notre projet Ă©tait dâaller jouer Antigone de Sophocle Ă KĂ©a. Nous avions constituĂ©, depuis 2016, une Ă©quipe entiĂšrement masculine de trois acteurs pour jouer tous les rĂŽles sous les diffĂ©rents masques. Ce spectacle, jouĂ© depuis depuis 2006 par notre troupe dans une mise en scĂšne que je nâai cessĂ© de renouveler, avait Ă©tĂ© créé dans sa distribution exacte en 2017 Ă lâauditorium du MusĂ©e du Louvre, Ă lâinitiative de M. Jean-Luc Martinez, directeur du MusĂ©e. En fonction des trois acteurs Philippe Brunet, Henrri de Sabates, Nicolas Lakshmanan, docteur de lâuniversitĂ© de Rouen Normandie[3] et des rĂŽles que les deux derniers nommĂ©s jouaient dĂ©jĂ lorsque nos deux comĂ©diennes Fantine CavĂ©-Radet et Susie Vusbaumer[4], respectivement Antigone et IsmĂšne assuraient leurs rĂŽles, jâai eu envie Ă lâoccasion dâune indisponibilitĂ© de Fantine CavĂ©-Radet, de prendre le rĂŽle dâAntigone que jâavais dĂ©jĂ assurĂ© au pied levĂ© en 2006 au festival dâAvignon off, au théùtre de la Condition des Soies. Les masques et les costumes Ă©taient alors ceux dâYves Leblanc. La comĂ©dienne Estelle Meyer, en descendant du train, sâĂ©tait rompu malencontreusement les ligaments du genou la veille des reprĂ©sentations, et jâavais dĂ» prendre le rĂŽle Ă lâimproviste. En faisant cette expĂ©rience, qui, paradoxalement, nous avait valu de jouer plusieurs fois Ă guichets fermĂ©s Ă Avignon, je me suis retrouvĂ© dans lâobligation dâassurer la danse que jâavais fait travailler mais non pas pratiquĂ©e moi-mĂȘme. Or, en posant mes pieds sur le rythme du chant dâAntigone, je me suis rendu compte que la structure mĂ©trique des vers imposait des oppositions pied gauche-pied droit, levĂ©-frappĂ© que je nâavais pas prĂ©vues et qui fonctionnaient de maniĂšre trĂšs prĂ©cise. Câest pourquoi deux ans plus tard, aux Dionysies, jâai pris le rĂŽle de CrĂ©on pour expĂ©rimenter le rythme si particulier des dochmies Ă la fin de la tragĂ©die. Les principes de chorĂ©graphie mĂ©trique sur lesquels se fonde le travail de la compagnie furent ainsi Ă©tablis. Ce fut donc au Louvre que sâest dĂ©finie la distribution suivante que jâexpose ici pour la premiĂšre fois. La voici, par ordre de prise de parole Lâacteur A Philippe Brunet joue Antigone prologue, Antigone captive, HĂ©mon, commos et scĂšne finale dâAntigone, commos final de CrĂ©on Lâacteur B Henrri de Sabates joue IsmĂšne prologue, Garde deux scĂšnes, IsmĂšne, TirĂ©sias, Eurydice, Garde Lâacteur C Nicolas Lakshmanan joue la quasi-totalitĂ© du rĂŽle de CrĂ©on jusquâĂ sa sortie en direction du tombeau dâAntigone, Serviteur celui qui raconte le trajet de CrĂ©on jusquâau tombeau dâAntigone et la mort de HĂ©mon. Lâacteur B passe du rĂŽle fragile et pathĂ©tique dâIsmĂšne au rĂŽle caustique et insolent de Garde ; et du rĂŽle cinglant de TirĂ©sias au rĂŽle timide et effacĂ© dâEurydice. Lâacteur A enchaĂźne les rĂŽles dâAntigone et de HĂ©mon, qui ne se croisent jamais sur scĂšne. Il y a une vraie difficultĂ© et un rĂ©el intĂ©rĂȘt Ă jouer contradictoirement et de maniĂšre complice, pour un mĂȘme acteur, la jeune fille ouvertement rebelle Ă lâĂ©dit de CrĂ©on et le jeune homme plus pondĂ©rĂ©, subtil dans ses reparties, puis excĂ©dĂ© et en passe de devenir violent contre lui-mĂȘme, dans lâĂ©change avec son pĂšre. Le passage du masque de CrĂ©on Ă celui de Serviteur se fait avec un intĂ©rĂȘt particulier celui de passer, pour lâacteur C, dâun rĂŽle dramatique Ă un rĂŽle narratif, Ă©pique, dont lâacteur, interprĂšte de la Chanson de Roland, est aussi trĂšs friand. Lorsque lâacteur A apparaĂźt en CrĂ©on au moment mĂȘme oĂč lâacteur C quitte la scĂšne en Serviteur, il y a une grande surprise pour le public, ou le pressentiment que quelque chose de mystĂ©rieusement dĂ©routant a lieu. Le spectateur, accoutumĂ© Ă voir un acteur dans un seul rĂŽle, peut concevoir quâun mĂȘme acteur joue deux rĂŽles, mais a du mal Ă imaginer que ce puisse ĂȘtre deux acteurs diffĂ©rents qui se partagent un mĂȘme rĂŽle, câest-Ă -dire un mĂȘme masque et un mĂȘme costume. Il est Ă noter que ce partage des rĂŽles nâest pas le seul possible. Lâacteur A pourrait jouer TirĂ©sias ; lâacteur B pourrait jouer HĂ©mon. VoilĂ pour les principales considĂ©rations dramaturgiques concernant les acteurs. Pour le ChĆur, composĂ© de trois comĂ©diens Mael Bailly, François Cam le compositeur, docteur de lâuniversitĂ© de Rouen Normandie, et Yanis Cleret, il est hĂ©ritier dâun travail de rythme et de chant en grec, de rythme prosodique en français. Ă cette scansion assortie dâun travail de crĂ©ation mĂ©lique selon les rĂšgles harmoniques Ă©tablies par les musicographes de lâAntiquitĂ© sâajoute un travail de chorĂ©graphie oĂč, comme il a Ă©tĂ© dit, la battue des pieds oppose les quantitĂ©s longues et brĂšves du mĂštre. Le site de Karthaia arrivĂ©e du public au théùtre DĂ©modocos La mise en scĂšne Ă Karthaia Les Ăphores des AntiquitĂ©s Cycladiques, qui avaient obtenu de nous la garantie, qui fut scrupuleusement respectĂ©e, que nous ne toucherions Ă aucun des Ă©lĂ©ments de pierre prĂ©servĂ©s ou restaurĂ©s et que nous ne ferions aucune installation de dĂ©cor, ont accordĂ© au Théùtre DĂ©modocos lâautorisation et le grand honneur de donner une reprĂ©sentation exceptionnelle, gratuite, dâAntigone le 10 aoĂ»t 2019 dans le théùtre antique de Karthaia, et de faire quelques images du spectacle. Nous remercions chaleureusement Mme M. Koutsoumbou, avec qui nous avons Ă©tĂ© en contact permanent au MinistĂšre, Mme T. Panagou, qui a conduit une partie de la restauration et a dirigĂ© le jeune Geoffrey Hazard, initiateur du projet, et Mme E. Morfoniou, avec qui nous avons, au musĂ©e archĂ©ologique de KĂ©a, arrangĂ© les dĂ©tails de lâorganisation sur place et qui a supervisĂ© avec bienveillance le bon dĂ©roulement de la reprĂ©sentation. Avec lâaccord de la MunicipalitĂ© et des archĂ©ologues, nous avions dĂ©cidĂ© de jouer Ă 18h, malgrĂ© la prĂ©sence du soleil au-dessus de la crĂȘte jusquâĂ 19h, sans quoi la piĂšce se serait terminĂ©e dans la pĂ©nombre et les spectateurs auraient gravi le sentier du retour dans le noir. Le 8 aoĂ»t, Ă lâarrivĂ©e du bateau de Lavrio Ă 18h, une partie de lâĂ©quipe est allĂ©e vĂ©rifier les conditions de jeu. Ce fut notre premiĂšre descente dans la vallĂ©e. Nos jambes firent leur premier entraĂźnement. Lâaxe du theatron est tournĂ© vers lâOuest-Sud-Ouest, ce qui garantit un ensoleillement puissant dans lâaprĂšs-midi et un soleil dĂ©clinant qui vient encore aveugler le public de 18h Ă 18h45. Le 9, nous avons descendu les costumes, les masques et les pieds de camĂ©ra Ă dos dâĂąne et fait les repĂ©rages pour nos entrĂ©es et sorties. Pour la reprĂ©sentation, nous avons dĂ©fini deux accĂšs pour le ChĆur et les personnages, lointain centre et lointain cour. Un troisiĂšme accĂšs, cĂŽtĂ© jardin, celui du puits, servirait de sortie finale pour Antigone. Dans lâĂ©tat du théùtre tel quâil sâoffre Ă nous, il nâest pas possible, en lâabsence de mur de fond de scĂšne, de passer un cĂŽtĂ© Ă lâautre sans ĂȘtre aperçu des spectateurs. AprĂšs quelques essais, nous avons gravi le sentier du retour dans la nuit, Ă la lampe de poche, car le croissant de lune Ă©tait mince, en laissant le matĂ©riel sur place. Un accĂšs latĂ©ral lointain cour pour les personnages venant du palais ou y retournant sâest imposĂ© pour IsmĂšne, CrĂ©on, Serviteur, Eurydice. Pour lâacteur C, toutes les entrĂ©es et sorties de CrĂ©on Ă lâexclusion de la sortie en direction du tombeau dâAntigone devaient se faire du palais par cet accĂšs au lointain cour. Le ChĆur devait venir du cĂŽtĂ© jardin, câest-Ă -dire de la mer, et entrer par le lointain centre. Il a fallu choisir, pour lâacteur A Antigone, HĂ©mon, finale de CrĂ©on, une coulisse sise cĂŽtĂ© jardin. Câest du cĂŽtĂ© de la mer quâAntigone va rejoindre le corps de Polynice, Ă Karthaia. Le tombeau dâAntigone, placĂ© du mĂȘme cĂŽtĂ©, et par lequel on accĂšde par le gradin en passant sous lâarche du puits, permet, non sans un lĂ©ger saut pour monter sur la margelle de terre qui est au niveau du sol, une sortie discrĂšte pour lâacteur qui peut ainsi revenir jouer HĂ©mon par le lointain centre. Le tombeau est ainsi devenu une coulisse pour lâacteur C, qui devait dĂ©poser son costume de CrĂ©on, se changer en Serviteur et paraĂźtre Ă partir du puits en Serviteur, et pour lâacteur A, qui lâavait empruntĂ© une fois en Antigone faisant ses adieux au monde, puis une deuxiĂšme fois en HĂ©mon courant dĂ©sespĂ©rĂ©ment rejoindre Antigone ; et câest par le puits Ă©galement que lâacteur A revient, sous le costume de CrĂ©on jusquâici portĂ© par lâacteur C, en tenant dans ses bras le corps de HĂ©mon, symbolisĂ© par le masque et la coiffe. Lâacteur B avait une tĂąche plus compliquĂ©e et quâil Ă©tait difficile de restreindre Ă un cĂŽtĂ©. AttachĂ© au palais cĂŽtĂ© cour par les rĂŽles dâIsmĂšne et dâEurydice, il devait aussi venir de lâautre cĂŽtĂ© en tant que Garde chargĂ© de veiller le cadavre de Polynice et dâailleurs aussi en tant que TirĂ©sias, quâon souhaitait faire apparaĂźtre du haut du gradin, puis par le lointain centre, aprĂšs que lâacteur eut fait le tour de lâenceinte. Pour repasser de Garde en IsmĂšne, on voit quâil y a lĂ une petite incohĂ©rence, et le Garde a dĂ» passer discrĂštement hors scĂšne, au plus lointain, du jardin Ă la cour, Ă vue quand mĂȘme, mais Ă un moment oĂč lâon suppose que lâattention des spectateurs Ă©tait concentrĂ©e dans le théùtre sur lâaffrontement de CrĂ©on et dâAntigone. Certains dĂ©tails de la mise en scĂšne, des placements et des dĂ©placements seront, on lâespĂšre, clarifiĂ©s par le tĂ©moignage des camĂ©ras. Les images ont Ă©tĂ© confiĂ©es Ă un assistant-monteur chargĂ© de synchroniser les images et les sons. Puis le dĂ©rushage a commencĂ©, et un montage des images en lâĂ©tat, a Ă©tĂ© demandĂ© Ă la monteuse Sophie Brunet. Il sera prĂ©sentĂ© aux Ăphores des AntiquitĂ©s Cycladiques prĂ©alablement Ă toute diffusion. Mais un gros travail de mixage et dâĂ©talonnage va ĂȘtre nĂ©cessaire. Ont assistĂ© Ă la reprĂ©sentation environ 200 personnes qui avaient fait le dĂ©placement Ă pied par le raidillon. Cette difficultĂ© dâaccĂšs au site antique de Karthaia rend plus prĂ©cieux lâĂ©change esthĂ©tique et le partage Ă©motionnel devant la beautĂ© saisissante des contrastes telluriques et des vestiges archĂ©ologiques. Certains spectateurs avaient placĂ© le recueillement théùtral juste aprĂšs une baignade dans les eaux limpides de la baie. Lâacteur principal Ă©tait le vent rafraĂźchissant qui dĂ©valait vers la mer. Assez fort en dĂ©but de reprĂ©sentation, il a un peu faibli et favorisĂ© ainsi lâĂ©coute des voix soumises Ă rude Ă©preuve. M. Ioannis Evangelou, maire de Kea nouvellement Ă©lu prĂ©fet, avait tenu Ă ĂȘtre prĂ©sent Ă cette reprĂ©sentation qui nâaurait pas eu lieu sans lui. On a notĂ© une qualitĂ© dâĂ©coute qui est allĂ©e en grandissant au fur et Ă mesure que la piĂšce avançait. Un théùtre ouvert sur la mer⊠Ce quatriĂšme spectacle de la compagnie DĂ©modocos a dĂ©montrĂ© la puissance de la dramaturgie de Sophocle lorsque le drame est vĂ©cu dans cette coĂŻncidence du ciel, de la mer, de lâair et de la terre. Notre mise en scĂšne, toute de simplicitĂ©, nâa rien imposĂ© Ă la tragĂ©die de Sophocle. Elle a laissĂ© jouer les principes actifs de cette dramaturgie le rythme, le dialogue, le chant du chĆur, les pas de la danse, les changements de masque, les gestes symboliques, les conflits, les issues irrĂ©versibles. LâĂ©volution des mouvements et des danses dans lâespace quasi circulaire de lâorchestra nous a dĂ©barrassĂ©s de toute tentation triviale, convulsive, oĂč trop souvent se complaĂźt le théùtre aujourdâhui sous le prĂ©texte quâil faut faire vrai, actuel, contemporain ». La traduction sâest voulue fidĂšle Ă lâesprit de la rĂ©citation antique. Et parfois la traduction a laissĂ© la place Ă la langue grecque ancienne, puissante, faite pour ces théùtres dâair libre quâon aurait tort de vouloir domestiquer en les sonorisant Ă grand renfort dâĂ©lectricitĂ©. Le théùtre antique de Karthaia nous a accueillis. Nous a fait jouer. A placĂ© nos voix. A ouvert nos gestes. Nos corps ont tentĂ© de se mesurer Ă lâespace grandiose du site ouvert sur la mer. Câest peut-ĂȘtre le seul Ă©lĂ©ment ajoutĂ© Ă la piĂšce de Sophocle, ou qui ne lui Ă©tait pas directement utile. Bien sĂ»r, la mer est lâĂ©lĂ©ment purificateur indispensable Ă une juste restitution des rites de catharsis, mĂȘme si lâĂ©lĂ©ment marin jouait peu de rĂŽle dans la ThĂšbes des CadmĂ©ens. Il est du moins lâĂ©lĂ©ment qui relie Ă la PhĂ©nicie lointaine dont est originaire Cadmos le fondateur de la mythique ThĂšbes. Si la mer devait jouer un rĂŽle dramatique dans un spectacle, comment ne pas songer au rĂȘve initial que nous avions esquissĂ©, il y a quatre ans, celui de faire dĂ©barquer Ă Karthaia les Danaides dans les Suppliantes dâEschyle[5]? Et dâorganiser un spectacle oĂč les Grecs de KĂ©a joueraient leur propre rĂŽle, celui dâaccueillir au son de la sambouna cornemuse les Ă©trangers que nous sommes, rĂ©fugiĂ©s venus puiser Ă la source hellĂšne de la culture ? Ă Paris, le 31 aoĂ»t 2019 Bibliographie La publication archĂ©ologique de rĂ©fĂ©rence E. Simantoni-Bournia, L. G. Mendoni, T. Panagou, Karthaia, elakhunĂŽtaton sternon khthonosâŠ, MinistĂšre de la Culture, AthĂšnes 2009. Articles prĂ©paratoires de Ph. Brunet MĂštre et danse pour une interprĂ©tation chorĂ©graphique des mĂštres grecs », Poesia, musica e agoni nella Grecia antica, Atti del IV convegno di Moisa, Lecce 28-30 octobre 2010, Rudiae 22-23, t. II, 2012, Les Bacchantes dâEuripide, une expĂ©rience de dramaturgie dionysiaque », in Tragique et comique liĂ©s, dans le théùtre, de lâAntiquitĂ© Ă nos jours du texte Ă la mise en scĂšne, Actes du colloque organisĂ© Ă lâUniversitĂ© de Rouen Normandie en avril 2012 publication par Milagros Torres ERIAC et Ariane Ferry CEREdI avec la collaboration de S. M. Taracena et Daniel Lecler. Publications numĂ©riques du CEREdI, âActes de colloques et journĂ©es dâĂtude, no 7, 2013. La philologie Ă lâĂ©preuve de la scĂšne mĂ©trique et chorĂ©graphie du grec ancien, VIS. Revista do Programa de PĂłs-graduação em Arte da UnB, vol. 13, no 2, julho-dezembro de 2014 [2015]. NOTES [1] Auteur dâune thĂšse ERIAC, Le melos dans la musique grecque antique une approche expĂ©rimentale par la restitution de strophes tragiques2017, codir. Ph. Brunet et Fr. Billiet de Sorbonne universitĂ©. [2] Avec notamment un appareil photo Canon 5D et deux microphones Sennheizer systĂšme MS, mis Ă ma disposition par lâuniversitĂ© de Rouen lors dâune demande de BQR. [3] La danse des temps dans lâĂ©popĂ©e, dâHomĂšre au Roland dir. Ph. Brunet, ERIAC 2017. [4] Doctorante Ă lâERIAC sujet Les gestes du masque dans le théùtre grec, codir. Ph. Brunet et G. Freixe de lâuniversitĂ© de Franche-ComtĂ©. [5] Traduction de Philippe Brunet et dâAymeric MĂŒnch, docteur 2014 ERIAC de lâuniversitĂ© de Rouen Normandie. Pour citer ce texte Philippe Brunet, âTragĂ©dies grecques Ă Kea et cinĂ©tragĂ©dies 2016-2019â, dans L'Atelier des Savoirs, 25 novembre 2019, ConsultĂ© le 24 aoĂ»t 2022.
Dautres modalitĂ©s, plus Ă©clatantes, de la valorisation par lâAntique de Monsieur existent cependant dans les spectacles organisĂ©s par son ami, alliĂ© et beau-frĂšre, le duc Charles IV de Lorraine. Lâarticle propose donc dans un second temps, Ă travers les fĂȘtes curiales organisĂ©es par le duc de Lorraine lorsque le prince se rĂ©fugie Ă Nancy en 1629 et 1631,
RĂ©sumĂ© Index Plan Notes de lâauteur Texte Bibliographie Note de fin Citation Auteur RĂ©sumĂ©s Quelle image de la musique antique les superproductions hollywoodiennes des annĂ©es 50 nous renvoient-elles ? Deux aspects sont abordĂ©s les accessoires â les instruments de lâAntiquitĂ© montrĂ©s Ă lâĂ©cran â et la composition de la bande-son Ă partir de stĂ©rĂ©otypes censĂ©s Ă©voquer la musique des Romains. Avec Quo vadis ? en 1951 dĂ©bute une tentative inĂ©dite de documentation Ă lâinitiative du compositeur M. Rozsa qui cherche lâauthenticitĂ© Ă travers la copie des instruments dâĂ©poque et lâintĂ©gration de partitions » antiques. MalgrĂ© tout, les anachronismes subsistent et lâinsertion de quelques morceaux de musique grĂ©co-romaine ne suffit pas Ă modifier en profondeur les habitudes imposĂ©es par le courant musical hollywoodien dominant, le romantic mood. Cette expĂ©rience a cependant le mĂ©rite de mettre en place un style musical pseudo archaĂŻque » qui puisse donner lâillusion de la romanitĂ©. LâĂ©tude propose une comparaison avec les choix adoptĂ©s pour dâautres pĂ©plums contemporains et avec les musiques rĂ©centes du nĂ©o-pĂ©plum. This article examines how the image of antique music was conceived in the 50s Hollywood Toga movies blockbusters. Two aspects are studied accessories which musical instruments of antiquity were shown on the screen? and compositions of the soundtrack. In 1951, the composer Mr. Rozsa has taken a new step of creation for Quo vadis? by studying the archeological data. The aim was to lend authenticity to roman music by using replicas of musical instruments and by incorporating ancient partitions ». Despite his attempt, some anachronisms remain. The insertion of original plays of Greco-Roman music was not enough to change the romantic mood that was very popular at Hollywood. Nevertheless, this extensive experience raises the question of the emergence of an archaic musical style in scores that can give the illusion of Romanism. This study also compares the musical choices adopted by other composers and for the music of de page EntrĂ©es dâindex Mots-clĂ©s pĂ©plum, musique antique, stĂ©rĂ©otypes, Hollywood, CinecittĂ , Rozsa, son archaĂŻque, style Ă©pique, trompettes, lyre, harpe, NĂ©ron, Quo vadis ? Keywords toga movies, antique music, stereotyps, Hollywood, CinecittĂ , Rozsa, archaic sound, epic style, trumps, lyre, harp, Nero, Quo vadis?Haut de page Notes de lâauteur Cette enquĂȘte dĂ©butĂ©e Ă la cinĂ©mathĂšque de Paris et Ă celle de Toulouse, sâest achevĂ©e Ă Rome Ă la bibliothĂšque du cinĂ©ma et Ă lâArchivio fotografico del Centro sperimentale di cinematografia, Ă la bibliothĂšque de lâĂcole française de Rome et Ă celle de lâAmerican Academy. Je tiens Ă remercier toutes ces institutions et en particulier lâEFR qui mâa accueillie un semestre en tant que chercheur rĂ©sident en 2014 dans le cadre du programme Paysages sonores ». Jâadresse de chaleureux remerciements Ă C. Virlouvet et St. Bourdin pour leur soutien. Je remercie Ă©galement A. Coisy et M. S. Boari de la bibliothĂšque de lâEFR pour leur aide dans la recherche des documents, M. Eloy pour nos Ă©changes stimulants et Y. Krier pour sa relecture. Texte intĂ©gral 1 Entretiens dans Le Monde, 3 octobre 2014, p. 5. Je ne connais aucun pĂ©plum, ni aucun roman historique sur lâAntiquitĂ© qui saisisse quelque chose. Aucun ».P. Veyne1. 2 La question est posĂ©e par Krier 2003, p. 87. 3 Il nâexiste pas de travaux, Ă ma connaissance, sur la musique de film historique pour le monde hĂ©br ... 4 Une synthĂšse sur lâAntiquitĂ© au cinĂ©ma par Wieber-Scariot 1999, s. v. Film, col. 1133-1141 quelque ... 5 Cet aspect liĂ© au contexte idĂ©ologique â en lâoccurrence la guerre froide pour les films des annĂ©es ... 6 Sur le cinĂ©ma et lâhistoire culturelle Poirrier 2004, p. 159-169 ; De Baecque 2008, p. 26, cite M ... 1Il est tentant pour un historien de la Rome antique spĂ©cialisĂ© dans lâarchĂ©ologie musicale dâexplorer Ă travers le pĂ©plum la maniĂšre dont les rĂ©alisateurs et les compositeurs se sont emparĂ©s de la question de lâillustration musicale et de se demander sâil existe une musique spĂ©cifique au pĂ©plum2. MalgrĂ© lâabondance des travaux sur lâAntiquitĂ© au cinĂ©ma, le sujet nâa guĂšre Ă©tĂ© traitĂ©3 ; il invite Ă suivre les voies empruntĂ©es par les modernes pour rĂ©inventer la musique des Grecs et des Romains et offre un regard sur la rĂ©ception du monde antique dans la culture amĂ©ricaine et occidentale4. Dans la perspective dâune histoire culturelle, le pĂ©plum, avec ses codes et son langage, nâest pas envisagĂ© ici tant comme une Ćuvre dâart que comme le miroir des mentalitĂ©s dâune Ă©poque5, le vecteur dâune imagerie populaire et dâun systĂšme de reprĂ©sentations sur lâAntiquitĂ©6 car, au mĂȘme titre que le western, il appartient aux mythologies contemporaines. La recherche documentaire et lâanalyse filmique dĂ©voilent la façon dont la musique, celle que lâon voit et celle que lâon Ă©coute dans ce genre de films, contribue Ă Ă©laborer une certaine image de lâAntiquitĂ© et comment elle sâinsĂšre dans les codes du pĂ©plum. 7 La catĂ©gorie dite Ă©pique The Hollywood epic englobe des films consacrĂ©s Ă dâautres pĂ©riodes de lâ ... 8 Sur lâorigine du mot, cf. Aziza 1998, p. 10-11 ce sont les critiques de cinĂ©ma qui ont pris lâhab ... 9 Blanshard â Shahabudin 2011, p. 39 et 43 Ă la mĂȘme Ă©poque, on ne note quâun Alexander The Great ... 10 Voir le dossier lâAntiquitĂ© Ă Hollywood » dans Positif, 468, 2000, p. 80-104. Sur le contexte de ... 11 Questo Ăš il cinemascope », Cinema Nuovo, 1 Giugno 1953/12, p. 335-337 cette innovation techniqu ... 12 Solomon 1996, p. 113-114. 13 Bourget 2002, p. 56-57 et 175. 2Jâaborderai le dossier en me limitant aux films consacrĂ©s uniquement Ă la Rome ancienne Ă travers les superproductions hollywoodiennes des annĂ©es 50-60, câest-Ă -dire pendant la pĂ©riode faste qui a vu naĂźtre quelques-uns des films les plus marquants, qualifiĂ©s de Roman Epics7, sword-and-sandal films, Toga Movies, AntikenFilmen en Allemagne ou pĂ©plums » en France8. Cette sĂ©rie, qui marque le primat de Rome sur le monde grec dans le choix des scĂ©narios9, a bĂ©nĂ©ficiĂ© de supports technologiques novateurs le Technicolor, le son stĂ©rĂ©ophonique et dâune vĂ©ritable manne financiĂšre10. Quo vadis ?/1951 fut le premier film couleur tournĂ© Ă CinecittĂ puis The Robe/1953 inaugura le format CinĂ©maScope avec son stĂ©rĂ©ophonique11. Ensuite, parmi les plus remarquables, vinrent Ben-Hur/1959 prĂ©sentĂ© dans la brochure publicitaire comme le plus grand film de lâhistoire du cinĂ©ma » avec sa cĂ©lĂšbre course de char tournĂ©e avec les nouvelles camĂ©ras 65 mm, Spartacus/1960, Barabbas/1961, ClĂ©opĂątre/1963 dont le coĂ»t 30 millions de dollars ! ruina la Twentieth Century Fox et enfin La chute de lâempire romain/1963 qui scelle par son Ă©chec la fin dâune Ă©poque et marque un arrĂȘt dans la production de films Ă lâantique12. Cette deuxiĂšme vague de films sur les Romains de lâAntiquitĂ©, aprĂšs celle des films muets des annĂ©es 20 avec Niblo et DeMille, est placĂ©e sous le signe du CinĂ©maScope, de la couleur et privilĂ©gie la Rome impĂ©riale et la naissance du christianisme13. Fig. 1 â DĂ©pliant publicitaire pour la sortie du film Quo vadis ? en Allemagne. Illustrierte Film-BĂŒhne, 2295. Collection de lâauteur. 14 Sur la liste des films avant celui de 1950, voir Aziza 1998, p. 174 1901, 1910, 1912, 1913, 1924. 15 Ce film est sorti aux Ătats-Unis en novembre 1951, au Royaume-Uni en janvier 1952, en Italie en mar ... 16 Il Quo vadis ? Sta per terminare », Rivista del cinematografo, n° 10, XXIII, ottobre 1950, p. 6. 17 Chiffres fournis par la sociĂ©tĂ© de production et citĂ©s dans lâarticle du Monde, 6/10/1953 Quo v ... 18 Blasetti rĂ©alise plusieurs films en costumes dans les annĂ©es 30-40 cf. Verdone 2007, p. 196. 19 Sur Quo vadis ? Wyke 1997, p. 138-146 pour le contexte ; Solomon 2001, p. 216-221 ; Cyrino 2005 ... 20 De Baecque 2013, p. 72-73, dresse le corpus du nĂ©o-pĂ©plum Gladiator, Troie, Alexandre, les 300 et ... 21 Je laisse de cĂŽtĂ© le film pastiche comme OK NĂ©ron M. Soldati, 1951 oĂč le monde contemporain vient ... 3Je centrerai mon propos en prioritĂ© sur Quo vadis ? de Mervyn Le Roy, qui est la sixiĂšme version cinĂ©matographique du roman Ă©ponyme14 fig. 1. Pendant le tournage qui dura cinq mois Ă Rome, de mai Ă novembre 195015, la presse italienne annonça un dĂ©ploiement de moyens considĂ©rables un coĂ»t de 4 Ă 5 milliards de lires, des milliers de figurants, des animaux sauvages plus de 50 lions, costumes et des recherches poussĂ©es e numerosi studiosi di archeologia americani e italiani hanno collaborato con gli architetti disegnatori dei progetti perchĂ© non se potesse fare alcuna accusa di arbitrarietĂ ambientale »16. Pour sâen tenir aux seuls chiffres officiels des figurants tenant le rĂŽle des musiciens lors de la procession triomphale de la XIVe lĂ©gion devant le palais de NĂ©ron, on recense 79 musiciens, 11 danseurs et 36 chanteuses17. Ă ce titre, Quo vadis ? doit ĂȘtre regardĂ© comme un film Ă part et câest bien ce qui fait la diffĂ©rence avec Fabiola tournĂ© en noir et blanc par Blasetti en 1948 quelques annĂ©es auparavant Ă Rome et qui affichait pourtant de louables ambitions en terme de budget et de distribution18. Il suffit de visionner Ă la suite les deux films pour mesurer lâĂ©cart qui les sĂ©pare dâun cĂŽtĂ© une image en noir et blanc, une histoire et un scĂ©nario poussifs, le manque de scĂšnes spectaculaires en dehors de lâĂ©pisode final de lâamphithéùtre, des dĂ©cors limitĂ©s et des costumes peu crĂ©dibles avec une absence totale de scĂšnes musicales lĂ oĂč Quo vadis ? offre des couleurs Ă©clatantes, des figurants plĂ©thoriques, des reconstitutions de palais grandioses et des costumes chatoyants, des scĂšnes dâincendie dignes dâun grand spectacle, un scĂ©nario soignĂ© et de vraies scĂšnes de musique intĂ©grĂ©es dans une bande son de qualitĂ©. Quo vadis ? est un film majeur non seulement sur le plan musical mais aussi pour lâhistoire du pĂ©plum tout court car malgrĂ© le succĂšs critique mitigĂ© rencontrĂ© Ă sa sortie â il ne remporta aucun prix Ă lâAcademy Awards alors quâil fut nommĂ© huit fois â, il connut un rĂ©el succĂšs commercial et continue Ă exercer une forte influence sur lâidĂ©e que le grand public se fait de la Rome ancienne grĂące aux nombreuses rediffusions tĂ©lĂ©visuelles19. Afin de cerner la singularitĂ© des pĂ©plums hollywoodiens des annĂ©es 50-60, je proposerai par endroits un regard comparatif sur les productions antĂ©rieures ou contemporaines du pĂ©plum italien et celles, plus rĂ©centes, du nĂ©o-pĂ©plum20, de Gladiator 2000 jusquâĂ Agora 2009, afin de mesurer lâhĂ©ritage et les choix en matiĂšre de musique et de bande sonore21. PĂ©plum italien et pĂ©plum amĂ©ricain un genre qui obĂ©it Ă des codes 22 Siclier 1962, p. 27. 23 Bourget 2002, p. 231-234, parle dâun haut degrĂ© dâimbrication » entre Hollywood et CinecittĂ . 24 Il fut assistant pour la MGM lors de Quo vadis ? 1951 en particulier pour tourner les scĂšnes de l ... 25 Sur ce rapprochement entre le cinĂ©ma italien et amĂ©ricain dans le cadre du pĂ©plum Schifano 1995, ... 26 Hugues 2011, p. 49 p. 50-75 pour la prĂ©sentation des pĂ©plums tournĂ©s Ă cette pĂ©riode. 27 DellâAcqua 1953, p. 271 dĂ©clare dans la revue Cinema Nuovo Vogliono bruciare il neorealismo suo ... 4Ă partir de 1947 avec Fabiola, les Italiens contribuent Ă Ă©laborer un langage cinĂ©matographique qui dĂ©termine les codes et les conventions du pĂ©plum. Le film Ă lâantique appartient Ă cette tradition nationale du film Ă grand spectacle et constitue en Italie un genre populaire qui est au cinĂ©ma ce que lâopĂ©ra Ă bel canto du XIXe siĂšcle est Ă lâart lyrique »22. Cette production plĂ©thorique et inĂ©gale, oĂč le pire voisine avec le meilleur et dont les pages de gloire sâĂ©crivent dans les annĂ©es 57-62, devient lâaffaire des producteurs amĂ©ricains. Les liens entre la MGM et lâItalie, esquissĂ©s lors du tournage de Ben-Hur de Fred Niblo en 1922, sont retissĂ©s avec force dans les annĂ©es 50 grĂące Ă la vogue du film antique et biblique et aux relations entre les Ătats-Unis et le gouvernement italien dĂ©mocrate chrĂ©tien23. La rencontre entre lâItalie et les Ătats-Unis est lâoccasion de tester des solutions variĂ©es sous forme de collaboration Barrabas, 1961, grĂące Ă lâintrusion dâacteurs amĂ©ricains dans la distribution des films italiens Steve Reeves dans La bataille de Marathon et Les Derniers jours de PompĂ©i en 1959 ou Gloria Swanson dans Mio figlio Nerone, Ă la prĂ©sence dâItaliens comme assistants dans les Ă©quipes amĂ©ricaines S. Leone travaille avec M. Le Roy et W. Wyler24, enfin par le choix des studios de CinecittĂ entre 1951 et 1963 pour y tourner Quo vadis ?, HĂ©lĂšne de Troie et ClĂ©opĂątre25. Cela eut pour effet non seulement de redynamiser les studios exsangues aprĂšs la guerre mais surtout de susciter la crĂ©ation de nouveaux pĂ©plums italiens au dĂ©but des annĂ©es 60 inspirĂ©s du modĂšle amĂ©ricain et en particulier dâHĂ©lĂšne de Troie de R. Wise et R. Walsh26. Cette influence croissante du style hollywoodien sur les films locaux â CinecittĂ est rebaptisĂ©e dĂšs 1950 Hollywood sur Tibre » â et le regain dâintĂ©rĂȘt pour le pĂ©plum en Italie furent parfois regardĂ©s par les spĂ©cialistes du cinĂ©ma italien avec un Ćil trĂšs critique27. 28 Fourcart 2012, p. 90-93. 29 Sur la diffĂ©rence entre le pĂ©plum italien et amĂ©ricain sur ce point Siclier 1962, p. 31. 30 Eloy 1996, p. 52-57 Ă propos des dĂ©cors, des accessoires et des costumes. 31 Becker, Rivette et Truffaut 1956, p. 5-6 Hawks parle dâun historien français » il sâagit de La ... 32 Bourget 1992, p. 26-27. 33 Cette tradition est parfois ancienne pour rĂ©aliser Fabiola, 1914 Guazzoni utilisa les compĂ©tenc ... 34 Ferro 1985, p. 109 qui figurent Ă©garĂ©s, dans quelque coin du gĂ©nĂ©rique ». 35 La rĂ©alisation de Quo vadis ? fut dâabord confiĂ©e Ă John Huston et au producteur Arthur Hornblow ma ... 36 Le Roy 1974, p. 174. 37 Freyman 1959, p. 8 un professeur de lâuniversitĂ© de JĂ©rusalem fut consultĂ©. 38 Simsolo 1999, p. 53 la spĂ©cialiste, dont Leone ne donne pas le nom, aurait dĂ©clarĂ© Ă Wyler qui lu ... 39 PubliĂ©s entre 1935 et 1975 en onze volumes le troisiĂšme tome sâintitule Caesar and Christ. A Histo ... 40 Wyke 1997, p. 185 ; Winkler 1995, p. 138-154 pour lâanalyse de The Fall of the Roman Empire de A. M ... 41 Junkelmann 2004, p. 51 et 173 sa collaboration ne fut toutefois pas officielle ; le point de vue ... 42 De Baecque 2013, p. 78. 43 Hirsch 1978, p. 29. 5Les sociĂ©tĂ©s de production dâHollywood se positionnent dans les annĂ©es 50 pour Ă©laborer des projets ambitieux sans commune mesure avec les rĂ©alisations italiennes, mais il est vrai avec des moyens incomparables 15 millions de dollars engloutis pour le tournage de Quo vadis ? qui reste toutefois un cas Ă part avec Ben-Hur. Ă la diffĂ©rence des pĂ©plums italiens qui sâaffranchissent trop souvent de la rĂ©alitĂ© historique28, les films amĂ©ricains revendiquent un souci de documentation dans bien des domaines dĂ©cors et accessoires, et visent Ă la reconstitution Ă grande Ă©chelle des civilisations de lâAntiquitĂ© depuis les costumes, jusquâaux gestes et la façon de parler29. En apparence, la dĂ©marche documentaire est loin dâĂȘtre nĂ©gligeable30 C. B. DeMille se renseigne sur la Palestine de lâAncien Testament pour la rĂ©alisation de Samson et Dalila 1949 ; H. Hawks visite les sites pharaoniques et consulte lâĂ©gyptologue Lauer, spĂ©cialiste du site de Saqqarah, pour Land of the Pharaohs 1955 tandis que Trauner se documente au Louvre pour crĂ©er les dĂ©cors31 ; R. Mankiewicz sâinforme sur lâĂgypte ptolĂ©maĂŻque avant dâentreprendre ClĂ©opĂątre 196332 et le gĂ©nĂ©rique mentionne les sources historiques Plutarque et Appien utilisĂ©es lors du scĂ©nario. Pour filmer la Rome ancienne, les rĂ©alisateurs amĂ©ricains prennent lâhabitude de sâentourer de conseillers historiques33, ceux que Marc Ferro nomme les historiens-postiches »34. Hugh Gray, un historien dâOxford, officia dâabord pour rĂ©diger avec John Huston le premier scĂ©nario de Quo vadis ? puis avec le dĂ©part dâHuston, son intervention fut limitĂ©e avec Mervin Le Roy au rĂŽle de superviseur35 ; dâaprĂšs Le Roy, il y aurait eu aussi pour certaines scĂšnes un conseiller envoyĂ© par le Vatican, un prĂȘtre jĂ©suite36. Pour le scĂ©nario de Ben-Hur, des spĂ©cialistes des manuscrits de la Mer Morte furent consultĂ©s37 et lors du tournage S. Leone raconte que Wyler aurait fait venir une spĂ©cialiste de lâEmpire romain afin de vĂ©rifier lâauthenticitĂ© des costumes et des armes38. Will Durant, docteur en histoire, auteur de The Story of the Civilization39 est le consultant pour La chute de lâempire romain et le texte du prologue, aux accents gibboniens, est de sa composition40. Ce recours Ă des spĂ©cialistes a Ă©tĂ© ravivĂ© rĂ©cemment pour Gladiator avec lâimplication de Katherine Coleman, professeur de philologie classique Ă lâuniversitĂ© dâHarvard41, et de Michael Green, chercheur au Kingâs College. Dernier exemple en date, Robin Lane Fox, professeur Ă Oxford et auteur dâune biographie dâAlexandre, apporte sa caution scientifique au film Alexandre dâOliver Stone 200442. Il ne faudrait surtout pas exagĂ©rer lâinfluence de ces spĂ©cialistes car nous verrons que la prĂ©sence dâun consultant ne garantit pas pour autant le respect de la vĂ©ritĂ© historique. MalgrĂ© lâalibi de la documentation historique, il y a une façon de concevoir le pĂ©plum qui reste ancrĂ©e dans les habitudes parce quâil existe une vision trĂšs hollywoodienne du film dâhistoire Hollywoodâs view of the past is based on historical reality that is nevertheless heavily glamorised »43. 44 Un thĂšme majeur dans les productions dâHollywood Hirsch 1978, p. 69. 45 On a beaucoup Ă©crit sur cet aspect du pĂ©plum des annĂ©es 50 marquĂ© par le souvenir du fascisme et du ... 46 Ustinov 1977, p. 225-226 no nation can make Roman pictures as well as the Americans. The Romans ... 47 Wyke 1997, p. 22-33 ; Dyson 2001, p. 67 ; Winkler 1995, p. 148 cite le discours dâun vieux sĂ©nateur ... 48 Voir la liste donnĂ©e par Aknin dans Aziza 1998, p. 127 mĂȘme si aucun ne sâest spĂ©cialisĂ© dans le ... 6Dans le cinĂ©ma amĂ©ricain, ce dĂ©sir dâAntiquitĂ© se nourrit des thĂšmes rĂ©currents autour du pouvoir personnel, de la dĂ©cadence, du conflit entre libertĂ© et tyrannie et plus encore entre paganisme et christianisme44, qui offrent pour les spectateurs aprĂšs-guerre des rĂ©miniscences sous une forme mĂ©taphorique des Ă©vĂšnements rĂ©cents liĂ©s Ă la montĂ©e des rĂ©gimes totalitaires45. De lâaveu du britannique Peter Ustinov, inoubliable interprĂšte de NĂ©ron dans Quo vadis ? 1951, les AmĂ©ricains auraient une sorte de disposition naturelle pour rĂ©aliser des films Ă lâantique en raison de la parentĂ© supposĂ©e entre le roman way of life » et les valeurs de la civilisation amĂ©ricaine46. Bref, les conquĂȘtes, les triomphes, la dĂ©cadence de la Rome ancienne et la naissance du christianisme qui sont le fond de commerce du cinĂ©ma Ă lâantique fascinĂšrent les rĂ©alisateurs amĂ©ricains qui y auraient vu une forme dâintrospection de leur propre histoire47. Et ce nâest sans doute pas un hasard si nombre dâentre eux ont tournĂ© au moins un pĂ©plum dans les annĂ©es 50-6048 et que plusieurs Ă©tudes sur ce genre de cinĂ©ma sont signĂ©es aujourdâhui par des chercheurs amĂ©ricains, spĂ©cialistes de lâAntiquitĂ© classique J. Solomon, K. Coleman, Winkler. 49 Sorlin 1974, p. 273 et 255. 50 Gili 1978, p. 125. 51 Barthes 1970, p. 27-28 Les Romains au cinĂ©ma » ; Bartholeyns, 2013, p. 129 reprend cet exemple ... 52 Voir la remarque sur le cinĂ©ma mĂ©diĂ©valisant dans Pittagula âSalotti 2000, p. 6. 53 Cotta Ramosino â Dognini â Cotta Ramosino 2004 cet ouvrage se veut u ne introduction Ă la fois th ... 54 Pucci 2008, p. 108. 55 Sur le Moyen Ăge au cinĂ©ma Amy de la BretĂšque 2004, p. 14 ; Amalvi â Amy de la BretĂšque 2006, p. ... 7Selon le degrĂ© de vraisemblance historique, P. Sorlin prĂ©fĂšre Ă©tablir une diffĂ©rence entre le film dâhistoire, le film Ă coloration historique » et le film Ă prĂ©texte historique » â le pĂ©plum en ferait partie49 â tandis que J. Gili distingue le film historique du film en costumes »50 ; lĂ oĂč le premier fait rĂ©fĂ©rence Ă des Ă©vĂšnements historiques prĂ©cis, le second relĂšve davantage dâune invention romanesque. Quâimporte la façon de nommer le pĂ©plum film en sandales » ou film Ă lâantique », un film comme Quo vadis ?, bien que tirĂ© dâun roman Ă©ponyme du XIXe siĂšcle, est une Ćuvre Ă caractĂšre historique au sens oĂč il narre des Ă©pisodes bien datĂ©s se dĂ©roulant Ă la fin du rĂšgne de NĂ©ron entre 64 et 68 ; il est censĂ© donner une certaine image de la Rome impĂ©riale mĂȘme sâil nâĂ©chappe Ă personne que le pĂ©plum est un monde de conventions qui ne montre pas lâAntiquitĂ© mais la reprĂ©sentation que le XIXe et le XXe siĂšcles se font du monde antique. Câest le rĂ©sultat de lâamalgame de clichĂ©s et de procĂ©dĂ©s caractĂ©ristiques de certaines pĂ©riodes ou de certains rĂ©alisateurs comme cette façon, typique des annĂ©es 50, de montrer les Romains avec la frange sur le front comme le fit Mankiewicz dans Jules CĂ©sar 1953, un signe visuel qui avait frappĂ© R. Barthes51. Bel exemple de ces constructions visuelles attachĂ©es Ă lâidĂ©e dâune certaine AntiquitĂ© ancrĂ©e dans lâimaginaire collectif52 et dont on cultive encore lâhĂ©ritage de nos jours en dĂ©pit des progrĂšs scientifiques qui sont sans prise sur le monde des mĂ©dias. Tutto quello che sappiamo su Roma, lâabbiamo imparato a Hollywood » câest avec cette formule provocatrice que trois chercheurs italiens intitulĂšrent leur essai sur le pĂ©plum53 et il est vrai que le cinĂ©ma a davantage fait pour la vulgarisation de la civilisation romaine dans le grand public que les travaux savants depuis 50 ans54 et il en est de mĂȘme pour la pĂ©riode mĂ©diĂ©vale ; lâimage que le grand public a en mĂ©moire pour ces deux pĂ©riodes est largement conditionnĂ©e par lâunivers cinĂ©matographique55. 56 Sorlin 1974, p. 255, 273 et 277 sur les caractĂšres du film historique il met au prĂ©sent des Ă©vĂš ... 57 Sorlin 1974, p. 254. 58 Pittagula â Salotti 2000, p. 5 ; Amy de la BretĂšque 2004, p. 1050-1069 sur les passages obligĂ©s ; R ... 59 Milani 1955, p. 706. DeMille tourne Les Dix commandements en 1923, Le roi des rois en 1927, The sig ... 60 Hirsch 1978, p. 29. 61 Brunetta 1979, avec fig. dans le cahier de photographies. Les Ă©normes bornes du cirque sont reprise ... 62 Un clichĂ© qui sâimpose dans les ouvrages dâhistoire dĂšs le XIXe s. alors quâil nâexiste quâun seul ... 8Le film historique est un genre qui utilise des Ă©lĂ©ments rĂ©fĂ©rentiels qui sont censĂ©s transposer le spectateur dans lâĂ©poque mise en scĂšne56. Pour la Rome antique, le public attend un certain nombre de scĂšnes, de combats, de rĂ©pliques quâil connaĂźt dâavance et quâil veut encore revoir il y a au moins sept versions des Derniers jours de PompĂ©i les arĂšnes et les catacombes, les volcans et les jeux du cirque, tout est prĂ©vu, tout arrive au bon moment »57 tandis que pour les films sur le Moyen Ăge, ce sera un monde fait de chĂąteaux, de tournois, de bĂ»chers, de scĂšnes de chasse et de banquets58. Le style de films Ă lâantique rattachĂ© au genre que lâon peut qualifier dâĂ©pique hollywood epic » repose sur un point de vue conservateur dans la mesure oĂč il sâagit dâintĂ©grer des conventions hĂ©ritĂ©es largement de la culture visuelle du XIXe s. la peinture et le théùtre et dâintĂ©rioriser lâhĂ©ritage des premiers films de Griffith et DeMille, il piĂč famoso confezionatore di polpettoni storici del cinema mondiale »59. DâoĂč le sentiment dâune production standardisĂ©e avec une restitution de lâAntiquitĂ© faite de lieux communs qui varient assez peu des annĂ©es 30 aux annĂ©es 50-6060. La rĂ©itĂ©ration des films adaptĂ©s des mĂȘmes romans historiques et le principe du remake donnent bien souvent le sentiment dâune impression de dĂ©jĂ -vu, qui loin de lasser le spectateur de gĂ©nĂ©ration en gĂ©nĂ©ration, semble lui procurer le sentiment rassurant dâun monde familier. Parmi les standards iconographiques qui appartiennent au socle commun de la culture du pĂ©plum, on retiendra par exemple les Ă©normes bornes disposĂ©es Ă lâextrĂ©mitĂ© de la spina du cirque et transposĂ©es dans lâamphithéùtre, sorties tout droit des tableaux de GĂ©rĂŽme Circus maximus, 1876 fig. 2 et DerniĂšres priĂšres des martyrs chrĂ©tiens, 1883 et cent fois mises en scĂšne dans les pĂ©plums Ă partir du Quo vadis ? de Guazzoni61, ou cette façon de montrer le pouce baissĂ© chez les spectateurs de lâamphithéùtre62 â un clichĂ© hĂ©ritĂ© Ă nouveau de lâunivers pictural de GĂ©rĂŽme Pollice verso, 1872 fig. 3. Fig. 2 â Adaptation chromolithographique de la peinture de GĂ©rĂŽme, DerniĂšres priĂšres des martyrs chrĂ©tiens 1883. Carte postale des annĂ©es 50 publiĂ©e Ă Rome. Collection de lâauteur. Fig. 3 â Adaptation chromolithographique de la peinture de GĂ©rĂŽme, Pollice verso 1872. Carte postale des annĂ©es 50 publiĂ©e Ă Rome. Collection de lâauteur. 63 Winkler 2001, p. 59 et note 13 ; Wyke 1994, p. 22, Ă propos du film Quo vadis ? de 1951. 64 Comme le note Eloy 1988, p. 247. 65 Eloy 1995, p. 21-22, cite le tĂ©moignage du dĂ©corateur français LĂ©on Barsacq dĂ©couvrant les statues. ... 66 Si ce nâest cet effort pour habiller diffĂ©remment les soldats. Il y a aussi lâomniprĂ©sence de lâaigle sur les enseignes, le trĂŽne, la loge ou la tunique des empereurs depuis Le signe de la croix en 1932 jusquâĂ Barabbas63. Certains dĂ©tails du dĂ©cor trahissent Ă©galement la façon de faire des AmĂ©ricains. Câest le cas des buis taillĂ©s le long de la via sacra, que lâon aperçoit dans Quo vadis ? et que lâon retrouve dans Ben-Hur qui tĂ©moignent de lâinfluence anglo-saxonne dans la conception du jardin urbain64 ; quant aux statues romaines fabriquĂ©es Ă Hollywood et disposĂ©es devant le palais nĂ©ronien dans Quo vadis ?, elles ressemblent davantage aux sculptures dâArno Brecker quâaux originaux antiques65. Tous ces topoi censĂ©s caractĂ©riser la Rome antique sont en quelque sorte immuables et sont transfĂ©rĂ©s sans modification dâun pĂ©plum Ă lâautre, y compris pour les films consacrĂ©s Ă Byzance. Dans ThĂ©odora impĂ©ratrice de Byzance 1952, Riccardo Freda adopte les mĂȘmes stĂ©rĂ©otypes scĂ©naristiques, comme sâil sâagissait dâun film sur la Rome antique, mais il est vrai que tout concourt Ă le faire croire costumes, dĂ©cors et permanence des courses de char nous font oublier que lâaction se dĂ©roule au VIe s. sous Justinien66. De toute façon, le respect de la stricte chronologie importe peu pour tout ce qui relĂšve des costumes et des accessoires selon une habitude tenace dans lâhistoire du pĂ©plum â la cuirasse du lĂ©gionnaire est toujours identique quelle que soit lâĂ©poque, RĂ©publique ou Empire â et il en est de mĂȘme des attributs musicaux et de la façon de concevoir la musique du film. 67 Becker â Rivette â Truffaut 1956, p. 6 ; Howard 1978, p. 83-84 ; Bourget 1992, p. 136-137 ; Fourcar ... 68 Sergio Leone dĂ©clarait Ă propos des pĂ©plums il faudrait toute une vie pour en vĂ©rifier lâauthen ... 69 Aknin 2009, p. 4. Sur les caractĂšres du pĂ©plum entre fantaisie et reconstitution historique Lapen ... 70 Dumont 2011, p. 74 ; sur le pĂ©plum et la question de la vĂ©ritĂ© historique Fourcart 2012, p. 90-93 9Ce qui structure le pĂ©plum hollywoodien, câest cet Ă©quilibre entre fiction et vĂ©ritĂ©, entre romanesque et histoire, avec une volontĂ© de sâinscrire Ă la fois dans une tradition cinĂ©matographique bien identifiĂ©e tout en offrant les apparences de la documentation, ce qui peut se traduire par la reproduction parfaite, au dĂ©tail prĂšs, dâune peinture pompĂ©ienne. Afin de respecter un cadre historique, les rĂ©alisateurs amĂ©ricains intĂšgrent un certain nombre de rĂ©fĂ©rentiels qui vont aider Ă poser lâambiance mais nâhĂ©sitent pas Ă faire des concessions Ă la vĂ©ritĂ© historique. On connaĂźt lâanecdote recueillie lors du tournage de Land of the Pharaohs 1955 sur Howard Hawks totalement dĂ©sappointĂ© en apprenant de son conseiller historique que les chevaux, les chars et les chameaux nâexistaient pas en Ăgypte au temps du pharaon KhĂ©ops vers 2600 et qui renonça aux Ă©quidĂ©s mais ne put se rĂ©soudre Ă Ă©liminer les camĂ©lidĂ©s67. Mais lâauthenticitĂ© est un vain mot dans le cinĂ©ma historique et certains considĂšrent mĂȘme quâelle nâest pas souhaitable68. Au-delĂ des inĂ©vitables simplifications, anachronismes et raccourcis, il faut rappeler que la vĂ©ritĂ© historique nâa jamais Ă©tĂ© le but ni lâambition du pĂ©plum de façon gĂ©nĂ©rale69 parce que la rĂ©alisation doit dâabord viser le vraisemblable ... ensuite seulement lâexactitude des manuels »70. 71 G. Duby fait part de son embarras sur ce point lorsquâil travailla sur le projet de film sur la bat ... 72 Gili 1999, p. 93 ; Fourcart 2012, p. 79. 73 Solomon 2001, p. 14 ; Della Casa â Giusti 2013, p. 244. 74 Cooke 2004, p. 191. 75 Fourcart 2012, p. 39. 76 Hugues 2011, p. 65. 77 Cooke 2004, p. 191. 10Dans cette vaste entreprise de reconstitution du monde antique, quelle est la place accordĂ©e Ă la musique ? Comment procĂ©der pour en donner une image fidĂšle quant on sait la difficultĂ© quâil y a Ă reproduire la gestuelle ou la façon de parler des individus dans les sociĂ©tĂ©s anciennes71 ? A fortiori, comment faire chanter les Anciens et quelle esthĂ©tique musicale adopter ? Plusieurs contraintes pĂšsent sur le compositeur qui sâattĂšle Ă Ă©crire la musique dâun pĂ©plum Ă commencer par lâimpossibilitĂ© de mettre de la musique Ă lâantique tout au long du film sans parler de la difficultĂ© de sâaffranchir, au moins en partie, des pesanteurs de la musique hollywoodienne. Le pĂ©plum italien entre 1946 et 1966 est un cinĂ©ma de lâĂ©conomie et de la rapiditĂ© » oĂč le recyclage est le maĂźtre mot pour les scĂ©narios, les sĂ©quences filmĂ©es, les costumes. Les dĂ©cors de Quo vadis ? sont rĂ©utilisĂ©s dans Mio figlio Nerone72 et certains plans de lâincendie de Rome sont intĂ©grĂ©s par Georges Pal en 1961 pour Atlantis, terre engloutie73. La musique nâest pas Ă©pargnĂ©e par cette fĂącheuse habitude si bien que la composition de A. Newman pour The Robe 1953 est remployĂ©e par F. Waxman pour Demetrius and the Gladiators D. Daves, 195474 ; la bande-son de Fort AlĂ©sia 1964 reprend une partition du compositeur italien Carlo Rustichelli dĂ©jĂ utilisĂ©e pour La guerre de Troie 1961 puis pour La Terreur des gladiateurs 196475 tandis que celle du Fils de Spartacus 1963 est empruntĂ©e Ă la composition destinĂ©e Ă Romulus et RĂ©mus 196176. Recyclage mais aussi transposition dâun film Ă lâautre quelle que soit la pĂ©riode considĂ©rĂ©e Alfred Newman place le chĆur de lâAllĂ©luia, quâil avait composĂ© Ă lâorigine pour The Hunchbach of Notre Dame en 1939, dans le final de The Robe77. VoilĂ qui en dit long sur la prĂ©tendue spĂ©cificitĂ© de la musique de film historique. Il en est de mĂȘme pour les instruments de musique la grande harpe cintrĂ©e que lâon aperçoit auprĂšs de NĂ©ron, dans Mio figlio Nerone, est bien reconnaissable, par son dĂ©cor caractĂ©ristique, et câest elle que lâon aperçoit Ă lâarriĂšre-plan dans Le schiave di Cartagine tournĂ© en 1956 dans les mĂȘmes studios Ă Rome. 78 Sur ces questions BoilĂšs 1975, p. 75-77 et Krier 2003 qui commente la grille de lecture de BoilĂšs ... 79 Ce problĂšme est soulevĂ© par BoilĂšs 1975, p. 75-76 le symbole musical doit ĂȘtre compris par le spe ... 80 Lhassa 1983, p. 49. 81 Sur lâimpact du cinĂ©mascope Wyke 1997, p. 29. 82 Comme le martelait Mervyn Le Roy Ă propos du projet Quo vadis ? I knew the enormity of the proj ... 83 Steiner composa plus de 250 musiques de films de King Kong 1933 Ă Ouragan sur le Caine 1954. Un ... 84 Hirsch 1978, p. 53 ; Berthomieu 2004, p. 22. 85 Le leitmotiv est hĂ©ritĂ© de la musique wagnĂ©rienne câest un thĂšme reconnaissable par son contenu m ... 11Dans un film historique, lâenjeu consiste Ă crĂ©er une partition fidĂšle aux codes esthĂ©tiques de la pĂ©riode reprĂ©sentĂ©e â ce qui suppose que le spectateur ait une vague idĂ©e des canons de la musique en question â et Ă puiser en mĂȘme temps dans les musiques contemporaines afin de plaire au public, tout en rĂ©ussissant Ă donner une idĂ©e du style du compositeur78. De surcroit, lâintĂ©gration de signes musicaux propres Ă la pĂ©riode reprĂ©sentĂ©e est rarement compatible avec lâunitĂ© esthĂ©tique de la partition car certaines parties peuvent sembler anachroniques par rapport aux autres79. Le compositeur est confrontĂ© aussi a un hiatus entre la volontĂ© de faire entendre une musique dâĂ©poque, qui risque dâapparaĂźtre trop dĂ©pouillĂ©e, trop sobre, trop pauvre en exĂ©cutants et lâadĂ©quation avec le cadre spectaculaire inhĂ©rent Ă ce genre de film80 qui suppose des musiques tonitruantes et grandiloquentes comme sâil fallait Ă tout prix que la musique soit Ă la bande-son ce que le CinĂ©maScope est Ă lâimage une sorte de plus-value dans le domaine des effets spĂ©ciaux conforme aux dimensions colossales imposĂ©es par Hollywood et attendues par le spectateur81 ; autrement dit, une musique spectaculaire pour des films spectacle82. Câest ce que lâon a appelĂ© le style Ă©pique », câest-Ă -dire un style symphonique, initiĂ© par Max Steiner dans la tradition post-romantique du classicisme hollywoodien83 et incarnĂ© entre autres par Rozsa ou Tiomkin84, avec une musique tournĂ©e vers les chĆurs grandiloquents et les effets de masse et qui use largement de leitmotivs musicaux85. 86 Les derniers jours de PompĂ©i de E. Bullwer Lyton en 1834, Fabiola ou lâEglise des catacombes du car ... 87 Dans le roman de Sienkiewicz, les allusions Ă la pratique de la cithare et du chant chez NĂ©ron sont ... 88 Il ne semble pas en revanche que les romans Ă lâantique de Jean Bertheroy â alias Berthe Le Barilli ... 89 Parfois le titre du roman est conservĂ© mais lâhistoire est totalement diffĂ©rente Les derniers jour ... 90 ClichĂ© du cirque de Niblo dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli, 2008, fig. 72 les Atlantes ont toutefois ... 91 Bourget 1992, p. 61-65. 92 Sur lâinfluence des peintres victoriens sur le genre Ă©pique Hirsch 1978, p. 31. 93 On sait Ă quel point il avait fascinĂ© les premiers rĂ©alisateurs de pĂ©plums comme Guazzoni pour son ... 94 Voir Blanshard â Shahabudin 2011, p. 224 et fig. 20. On raconte que Walter Parkes, producteur chez ... 95 Seul le cornicen, reprĂ©sentĂ© sur une peinture du parapet de lâamphithéùtre de PompĂ©i, a inspirĂ© GĂ©r ... 96 ClichĂ© dans Niblo â Raynaud p. 33. 97 Un plan du triomphe de CĂ©sar, avec les jeunes filles chargĂ©es de fleurs. On les retrouve dans lâarĂš ... 98 Ce motif est inspirĂ© du tableau dâAlma Tadema, La primavera 1894 cf. Pucci 2008, p. 108 et fig. ... 12Pour comprendre les mĂ©canismes de construction de la musique de pĂ©plum, il faut compter avec lâinfluence toujours prĂ©sente des stĂ©rĂ©otypes lĂ©guĂ©s par le XIXe siĂšcle Ă travers les romans, la peinture dâhistoire ou lâopĂ©ra. Dans les romans fondateurs Des Derniers jours de PompĂ©i Ă La chute de lâempire romain86 les scĂšnes de musique sont trĂšs limitĂ©es, exception faite de Quo vadis ? en raison du rĂŽle de NĂ©ron, lâempereur musicien87. Quoi quâil en soit, il nâest pas certain que les rĂ©alisateurs aient lu les romans88, car, comme on a pu le constater avec M. Le Roy, ils regardent dâabord les films existant sur le sujet avant de rĂ©aliser leur pĂ©plum89. Cette habitude explique que dans le Ben-Hur de Wyler les dĂ©corateurs se soient contentĂ©s de reprendre le motif des gigantesques statues dâAtlante disposĂ©es Ă lâextrĂ©mitĂ© du cirque Ă partir de la version de Ben-Hur tournĂ©e par Fred Niblo en 192590. En revanche, les reprĂ©sentations montrĂ©es dans la peinture dâhistoire ont souvent influencĂ© lâesthĂ©tique cinĂ©matographique et la marque du picturalisme est notoire pour des films en costumes comme Barry Lindon Kubrick, 1975 avec lâinfluence des peintres anglais du XVIIIe s. comme Gainsborough pour les paysages ou de Hogarth pour les scĂšnes dâintĂ©rieur91. Pour le pĂ©plum, il est avĂ©rĂ© que certains plans ou certaines ambiances sont hĂ©ritĂ©s de la peinture historique des peintres pompiers et au premier chef GĂ©rĂŽme 1824-1904 et L. Alma-Tadema 1836-1912 particuliĂšrement prisĂ©s et connus des AmĂ©ricains92. Si lâinfluence de L. GĂ©rĂŽme est incontestable pour les scĂšnes du cirque et dâamphithéùtre93 depuis Guazzoni jusquâĂ Ridley Scott94, il nâa en revanche guĂšre montrĂ© de musiciens sur ses toiles95. Celle dâAlma-Tadema est parfois manifeste pour certains plans cinĂ©matographiques comme la scĂšne du triomphe avec, en tĂȘte du cortĂšge, les jeunes filles qui dansent et lancent des fleurs car ce motif, sorti de lâimaginaire du peintre, est rĂ©introduit dans Ben-Hur de F. Niblo en 192596 fig. 4, Cleopatra de C. B. DeMille en 193497 ou Quo vadis ? de Le Roy en 195198. Fig. 4 â Jeunes filles en tĂȘte du cortĂšge. Ben Hur de Niblo en 1925. DâaprĂšs Niblo â Raynaud, s. d., p. 62. 99 Le film qui reprend exactement le mĂȘme dĂ©cor pompĂ©ien et la mĂȘme disposition des personnages Mode ... 100 Les roses dâHeliogabale, 1888 une aulĂšte joue lors du banquet ; dans Printemps, 1894 un joueur ... 101 Amaya 1962, p. 771 et p. 772 sur sa documentation photographique sur lâAntiquitĂ© 168 volumes aujo ... 102 Malamud 2001, p. 49-57 et 52-53. Il y a aussi ce plan, empruntĂ© Ă la peinture An exedra, 1871, transposĂ© dans The Robe de Koster en 195399. Si les cinĂ©astes ont puisĂ© parfois dans la peinture dâhistoire, ils nâont en revanche jamais adaptĂ© Ă lâĂ©cran une scĂšne de musique tirĂ©e de la peinture pompĂ©ienne qui propose pourtant des reprĂ©sentations de concert » ou de leçon » de musique. MalgrĂ© la rĂ©currence de figures de danseuses et de musiciens dans plusieurs de ses tableaux100 et le soin apportĂ© Ă la reprĂ©sentation des instruments de musique, il nâest pas certain quâAlma-Tadema ait imprĂ©gnĂ© en profondeur la culture visuelle des rĂ©alisateurs et scĂ©naristes pour filmer les scĂšnes musicales. Cependant sa capacitĂ© Ă superposer dans ses peintures lâessence mĂȘme de la vie domestique de la bourgeoisie victorienne avec les splendeurs de la civilisation romaine et pompĂ©ienne et ce dĂ©sir de mĂȘler documentation archĂ©ologique et vision personnelle101 nâest pas sans Ă©voquer cette confusion permanente chez les rĂ©alisateurs de pĂ©plums entre AntiquitĂ© et monde contemporain. Mieux encore, il existait Ă New York des spectacles tirĂ©s des grands romans, organisĂ©s par Barnum, Bolossy et Kiralfy, qui ont exercĂ© une certaine attraction sur les milieux populaires ; ceux de Kiralfy centrĂ©s sur Nero or the Destruction of Rome comportaient chanteurs, acteurs, danseurs et musiciens et les annonces publicitaires reproduisaient les fameuses peintures de GĂ©rĂŽme102. 103 Blades 2001b, p. 800 Berlioz avait en effet observĂ© sur place les cymbales pompĂ©iennes. Solomon 1 ... 104 Huntley â Manvell 1975, p. 113, pour sa capacitĂ© Ă changer de style selon les sujets traitĂ©s. 105 Bourget 2002, p. 198. 106 Une illustration dâacteurs en costumes pour les toga plays » dans Junkelmann 2009, fig. 37 et p. ... 107 RapĂ©e 1925, p. 192 et Preston 1994, p. 27-29. Il existait des thĂšmes musicaux tout prĂȘt adaptĂ©s aux ... 13Pour ce qui concerne le rĂ©pertoire musical, on ne peut faire lâĂ©conomie dâun regard sur lâapport de certains compositeurs Ă commencer par ceux qui se sont efforcĂ©s de suggĂ©rer lâatmosphĂšre de la Rome antique. Lâutilisation des modes grecs avait dĂ©jĂ Ă©tĂ© testĂ©e par des musiciens comme Stravinsky qui choisit le dorien pour son ballet OrphĂ©e 1947 ; quant Ă Berlioz et Debussy, ils avaient intĂ©grĂ© depuis longtemps les petites cymbales antiques dans Romeo et Juliette 1839 et PrĂ©lude Ă lâaprĂšs-midi dâun Faune 1891103. Dâautres ont proposĂ© leur propre vision de lâAntiquitĂ© romaine que ce soit A. Boito pour son opĂ©ra Nerone 1924 ou O. Respighi et ses FĂȘtes romaines 1928 avec un thĂšme sur les jeux du cirque et un poĂšme symphonique, Les Pins 1924, oĂč la quatriĂšme partie I pini della via Appia cherche Ă Ă©voquer le retour triomphal des armĂ©es romaines dans Rome pour gagner le Capitole. Tout cet hĂ©ritage nâest sans doute pas sans incidence sur la culture musicale des compositeurs chargĂ©s dâĂ©crire la partition des pĂ©plums car ils sont tous, de Rozsa Ă Tiomkin, formĂ©s Ă lâĂ©cole de la musique classique et marquĂ© par lâesprit de la musique de film hollywoodienne en grande partie standardisĂ©e. Il est significatif que Rozsa aime citer Berlioz comme rĂ©fĂ©rence104 et que sa musique, aux yeux de certains, Ă©voque prĂ©cisĂ©ment celle de Respighi dans les Pins de Rome105. En revanche, il est difficile de dire dans quelle mesure le drame Ă lâantique toga drama, fort populaire dans le théùtre anglo-saxon au dĂ©but du XXe siĂšcle106, a eu un impact sur la façon de concevoir la musique Ă travers les livrets de compositions musicales proposant une liste dâairs adaptĂ©s aux diffĂ©rents styles musique dite biblique, Ă©gyptienne, romaine107. Il faut aussi songer Ă lâinfluence quâa pu exercer sur les compositeurs la musique en vogue aux Ătats-Unis dans les annĂ©es 50-60 comme le music-hall ou les ballets. Les scĂšnes de musique conventionnelles dans le pĂ©plum 14Dans le cadre de cette Ă©tude, il convient de distinguer deux aspects la reconstitution des instruments de musique dits dâĂ©poque et leur mise en scĂšne, assumĂ©s en tant quâaccessoires ou relĂ©guĂ©s Ă lâarriĂšre-plan, et dâautre part la musique choisie non seulement pour les sĂ©quences oĂč lâon voit des musiciens en action joueurs de lyre, de trompette etc., mais aussi pour les autres moments du film, ce qui pose dâemblĂ©e la question du style musical pour habiller un film Ă lâantique. 108 Fourcart 2012, p. 90 codifiĂ© Ă lâextrĂȘme et structurellement ritualisĂ©, chaque film rĂ©itĂšre les ... 109 Hirsch 1978, p. 32. 15La plupart des codes visuels et scĂ©naristiques sont hĂ©ritĂ©s du cinĂ©ma italien108 et sont transposables dâune certaine façon pour la musique. Depuis toujours, les scĂšnes de musique introduites dans le pĂ©plum vĂ©hiculent les mĂȘmes clichĂ©s et lâon ne se risque guĂšre Ă reconstituer un spectacle de mime ou pantomime sur la scĂšne dâun théùtre romain. Dans le pĂ©plum, les lieux oĂč sâexercent une activitĂ© musicale sont immuables et les acteurs en sont connus dâavance quâil sâagisse de la sphĂšre publique ou privĂ©e. Il est notoire que les rĂ©alisateurs de pĂ©plum affectionnent les scĂšnes incontournables celle du bain â de PoppĂ©e ou de ClĂ©opĂątre â, du banquet, de la course de chars et la musique nâĂ©chappe pas Ă la loi du genre. Elle trouve un terrain favorable dans des endroits qui sont identiques dâun film Ă lâautre109 le forum, lâarĂšne de lâamphithéùtre et du cirque, les portes de la ville, parfois la place du marchĂ© â câest-Ă -dire des espaces qui induisent des musiques de plein air â ainsi que le palais impĂ©rial ou les domus aristocratiques pour les scĂšnes dâintĂ©rieur. Sonnez trompettes ! 110 Câest le cas par exemple dans Les derniers jours de PompĂ©i dans la version de Shoedsack et Cooper 1 ... 111 Voir Quo vadis ? de Guazzoni 1913 clichĂ© reproduit dans Brunetta 1979, fig. 17 deux cornicine ... 16Sâil nây a quâun seul instrument romain qui doit ĂȘtre montrĂ© Ă lâĂ©cran, câest la trompette, quâelle soit droite tuba ou courbe cornu110 fig. 5 et lors des premiers pĂ©plums muets, la silhouette des cornicines figurait dĂ©jĂ dans les gradins de lâamphithéùtre111. Fig. 5 â Dessin de tubicines et cornicines dâaprĂšs un relief de la colonne trajane. DâaprĂšs Ch. Daremberg et E. Saglio, DAGR, Paris, 1887, s. v. cornu fig. 1954. Dans le pĂ©plum hollywoodien, lâĂ©clat de la sonoritĂ© des trompettes devient la marque de la romanitĂ© triomphante et la puissance sonore des trompes sâinscrit dans cette tendance Ă lâhyperbole chĂšre au pĂ©plum dâoĂč cette multiplication des figurants habillĂ©s en trompettistes fig. 6. Fig. 6 â Robert Taylor alias Marcus Vinicius avec soldats jouant des trompettes droites et courbes Ă lâarriĂšre-plan. Couverture du magazine Picturegoer, 26 janvier 1952. 112 North 2003, p. 132. La dĂ©couverte dâembouchures de tubae romaine avec un grain Ă©troit et une cuvett ... 113 Fourcart 2012, p. 105. 114 Sur lâomniprĂ©sence de lâamphithéùtre dans le pĂ©plum Fourcart 2012, p. 133. Si dâaventure aucune s ... Sur ce point Quo vadis ? marque un tournant grĂące Ă lâinflation du nombre dâexĂ©cutants qui reste un Ă©lĂ©ment de rĂ©fĂ©rence dans les films qui vont suivre ; ainsi, dans ClĂ©opĂątre de R. Mankiewicz, pas moins dâune trentaine de cornicines sont alignĂ©s sur quatre rangĂ©es de lâescalier qui mĂšne au palais de CĂ©sar lors de lâarrivĂ©e Ă Rome de la reine lagide. La visibilitĂ© des figurants affublĂ©s dâune trompette sâaccompagne dâun accroissement dans la bande-son du volume sonore dĂ©volu aux trompes avec des effets de brillance et de rĂ©verbĂ©ration qui passent pour une caractĂ©ristique supposĂ©e de la musique militaire des Romains. Le compositeur Alex North en est convaincu The roman music of that time was generally of military nature, with tremendous brazen effects »112. Il y a en gĂ©nĂ©ral trois occasions dâentendre les trompes lors des jeux, pendant le triomphe et aux portes du palais impĂ©rial. La musique des trompettes sert de signal sonore dans le pĂ©plum et prĂ©pare le spectateur en annonçant le type de scĂšne convenue quâil sâapprĂȘte Ă voir que ce soit lâapparition de lâempereur ou lâentrĂ©e des gladiateurs et des cochers dans lâarĂšne113. La rĂ©itĂ©ration de scĂšnes se dĂ©roulant dans le cirque et lâamphithéùtre, en raison de la rĂ©utilisation des romans fondateurs et de lâinfluence des premiers pĂ©plums qui intĂšgrent pour la plupart des scĂšnes de courses de char et de combats de gladiateurs, aboutit Ă multiplier les apparitions des sonneurs de trompes114. Leur prĂ©sence dans lâarĂšne ou les gradins â souvent habillĂ©s en soldat plutĂŽt quâavec leurs habits civils â fonctionne comme un repĂšre visuel et sonore et il suffit de consulter la liste des pĂ©plums consacrĂ©s Ă la gladiature ou faisant une place Ă la gladiature pour prendre la mesure de cet incroyable engouement. Tour Ă tour les cornicines sont disposĂ©s dans lâarĂšne sur des chevaux au moment de la procession des gladiateurs Le signe de la croix, 1932, fig. 7, juchĂ©s sur la spina du cirque Messaline de C. Gallone, 1951 fig. 8, et les tubicines font rĂ©sonner bruyamment le son des trompes depuis les gradins Quo vadis ? 1951 ; Les derniers jours de PompĂ©i,1959. Fig. 7 â Cornicines dans lâarĂšne au moment de la procession des gladiateurs. Le signe de la croix, 1932. Fig. 8 â Cornicines Ă lâextrĂ©mitĂ© de la spina du cirque. Messaline, 1951. 115 ClichĂ© dans Elley 1984, fig. 4. 116 Quintilien, Institution oratoire, I, 10, 14. Pourtant les reliefs romains avec scĂšnes de triomphe m ... 117 Sur cette modification introduite par Auguste cf. Hickson 1991 seul lâempereur et ses Ă©ventuels ... 118 Pucci 2008, p. 108-111, dĂ©crit les scĂšnes principales de triomphe dans une sĂ©lection de films dep ... En dehors de lâarĂšne, la seule variante consiste Ă montrer la silhouette des cornicines â sans les faire entendre â qui se dĂ©tache sur les remparts du limes La chute de lâempire romain115. Mais câest surtout lors de la pompa du triomphe, morceau de bravoure du film Ă lâantique, que la musique militaire se fait entendre dans tout son Ă©clat et cette plĂ©thore de cuivres nous rappelle que câest au nombre de ses trompettes que lâon jugeait la grandeur des armĂ©es romaines comme lâĂ©crivait Quintilien116. Le triomphe du gĂ©nĂ©ral Marcus Vinicius de retour de Bretagne Quo vadis ? â au mĂ©pris des traditions romaines qui rĂ©servaient Ă cette Ă©poque le triomphe au seul empereur117 â lâentrĂ©e dans JĂ©rusalem des lĂ©gions par la porte de Jaffa entiĂšrement reconstituĂ©e Ben-Hur fig. 9, ou le retour de lâempereur Commode aprĂšs sa guerre menĂ©e contre les barbares La chute de lâempire romain sont autant dâoccasions pour mettre en scĂšne les sonneurs de trompes droites et courbes en tĂȘte de la pompa118. Fig. 9 â Cornicines marchant devant les porte-enseignes avec les autres musiciens militaires lors de lâentrĂ©e dans JĂ©rusalem. Ben Hur, 1960. DâaprĂšs Wallace 1960. 119 Voir les installations sur la via del Impero lors du dĂ©filĂ© dâHitler Ă Rome en mai 1938 Roma pa ... 120 ClichĂ© dans Giardina et Pesando 2012, fig. 59. Ă partir des grandes productions des annĂ©es cinquante, lâhabitude est prise de montrer le triomphateur dĂ©filant avec ses soldats sur un immense boulevard rectiligne Ă la maniĂšre des dĂ©filĂ©s fascistes et nazis au lieu de le voir cheminer sur lâĂ©troite via sacra du Forum. LâĂ©largissement de lâespace occupĂ© par le cortĂšge triomphal dans la Rome impĂ©riale119, dâabord dans Quo vadis ? puis Ben-Hur120 et en dernier lieu Gladiator, induit un renforcement des effets sonores en adĂ©quation avec la grandeur du lieu. La dĂ©mesure de lâespace sâaccompagne dâune surenchĂšre dans le volume sonore. Ainsi, le goĂ»t du colossal, du grandiose et du spectaculaire, tant vantĂ© pour les dĂ©cors et les effets de foule, se traduit sur le plan musical par la mise en valeur des cuivres redoublĂ© sur le plan visuel par la couleur dorĂ©e de ces accessoires qui donne Ă ces trompes un aspect brillant et clinquant sur la pellicule du Technicolor. La scĂšne du banquet musique dâintĂ©rieur et danse exotique 121 Certes il y avait parfois des harpes dans le banquet cf. ClĂ©ment dâAlexandrie, Le PĂ©dagogue, II, 4 ... 122 Elle figure Ă lâamphithéùtre dans la tribune des musiciens que ce soit dans le Ben Hur de Niblo ou ... 123 Dubois 2011, p. 262 au XVIIIe s., lâinstrument est perçu comme essentiellement fĂ©minin », lâasp ... 124 Câest si vrai que dans Octobre de Eisenstein 1928, les harpes montrĂ©es Ă lâĂ©cran symbolisent le t ... 125 Cyrino 2005, p. 143. 126 Il est rare quâun film sur lâAntiquitĂ© se soit privĂ© dâune sĂ©quence de ballet, de repas faramineu ... 127 Ovide, Lâart dâaimer, III, 327-328. 17Dans la sphĂšre domestique, lâambiance est tout autre. Le thĂšme de lâexotisme et de la sensualitĂ© trouve un terrain favorable Ă travers la musique du banquet qui rĂ©sonne dans le palais de lâempereur ou dans la domus dâun riche notable et cet Ă©pisode constitue, lĂ encore, un passage obligĂ©. La sĂ©rie est longue et rares sont les pĂ©plums qui Ă©chappent Ă la rĂšgle car câest une habitude connue depuis longtemps. Dans la domus de PĂ©trone, ou mieux encore dans le palais nĂ©ronien Quo vadis ?, 1951, un petit ensemble composĂ© dâun aulĂšte, dâun tambouriniste et dâun ou deux harpistes est placĂ© en position dominante par rapport aux banqueteurs. Lâinsistance avec laquelle les harpes sont montrĂ©es dans les intĂ©rieurs romains peut paraĂźtre surprenante tout comme leur association avec le banquet antique121 car ces instruments Ă cordes sont fort rares dans les textes et plus encore dans lâiconographie romaine, parce quâils sont restĂ©s marginaux Ă Rome Ă cause de leur connotation orientale. Dans lâesprit des rĂ©alisateurs, et depuis toujours dans la tradition du pĂ©plum, la harpe semble incarner lâesprit de lâAntiquitĂ©122 mais plus prĂ©cisĂ©ment elle illustre la musique dâintĂ©rieur associĂ©e Ă une certaine idĂ©e de la fĂ©minitĂ© â un invariant dans lâhistoire de la musique occidentale123 â et offre une vision de lâunivers domestique bourgeois transposĂ© dans le monde antique124. La sensualitĂ© orientale peut sâexprimer Ă travers la harpe ou ĂȘtre suggĂ©rĂ©e par le son de cymbales et des flĂ»tes aiguĂ«s comme le propose A. North dans Cleopatra125. Le cosmopolitisme des esclaves musiciens est le prĂ©texte pour introduire une musique lĂ©gĂšre qui se veut exotique et câest un moment oĂč la danse se mĂȘle alors Ă la musique126 car le ballet devient le signe de la vie Ă la cour et du passe-temps des Ă©lites. Parfois, dans une scĂšne plus intime, la maĂźtresse de maison et sa lyre, ou une esclave avec sa harpe, comme Eunice pour divertir PĂ©trone Quo vadis ?, sâadonnent au plaisir solitaire de faire sonner les cordes, une scĂšne probablement inspirĂ©e des peintures pompĂ©iennes plutĂŽt que de la lecture dâOvide qui recommandait aux jeunes filles lâexercice de la lyre et du chant127. Le personnage de NĂ©ron ou le musicien cabotin 128 Voir la liste des films qui reprennent Quo vadis ? dans Aziza 1998, p. 174 et ceux consacrĂ©s Ă NĂ©ro ... 129 Il ne joue quâune seule fois au dĂ©but du film lors de lâincendie de Rome. 130 La cithare la plus fantaisiste est celle de Charles Laughton copiĂ©e sans doute dâaprĂšs une planche ... 18Avec NĂ©ron, la musique devient presque le sujet du film. Depuis lâĂ©poque du muet, nombre de pĂ©plums ont Ă©tĂ© consacrĂ©s Ă la figure de ce prince, ne serait-ce quâen raison des diffĂ©rentes versions de Quo vadis ?, un roman nourri par la lecture de SuĂ©tone128. Ă lui seul, le personnage est censĂ© offrir une sorte de raccourci de la musique antique et les diffĂ©rents NĂ©ron sont tous affublĂ©s dâune lyre ou dâune cithare fantoche parfois digne des accessoires dâopĂ©ra. Que ce soit les versions muettes avec Vittorio Rosi Pianelli dans Nerone e Agrippina de Mario Caserini 1913 ou les versions sonores avec Charles Laughton The sign of the cross, 1932129, Peter Ustinov dans le remake de Quo vadis ? en 1951, Gino Cervi dans Nerone e Messalina en 1953, Alberto Sordi dans Mio figlio Nerone en 1956, tous sâaffichent avec une cithare ou une lyre dans les mains130 fig. 10-11. Fig. 10 â La cithare de NĂ©ron. Les chevilles sont disposĂ©es Ă la base de la caisse et non sur le joug. Le signe de la croix, 1932. Fig. 11 â NĂ©ron et sa cithare. Gino Cervi dans Nerone e Messalina, 1953. DâaprĂšs Cinema nuovo, 22, 1953, p. 271. 131 M. Wyke insiste sur lâinfluence du thĂšme de NĂ©ron antĂ©christ dĂ©veloppĂ© chez Renan dans lâĂ©criture d ... 132 Sur cette vision nĂ©gative de NĂ©ron dans les sources antiques Picard 1962 p. 139 et Cizek 1982, p. ... Le seul fait de traiter du rĂšgne de NĂ©ron oblige le rĂ©alisateur Ă introduire des scĂšnes rĂ©pĂ©tĂ©es de chant et de musique. Victimes de la lĂ©gende noire de NĂ©ron131 vĂ©hiculĂ©e par SuĂ©tone et Tacite, les rĂ©alisateurs donnent Ă lâunisson une vision caricaturale de la passion musicale du prince campĂ© en histrion ridicule qui chante faux ou mal132. Bien que parodique, câest sans aucun doute le scĂ©nario de Mio figlio Nerone qui accorde la plus grande place Ă la musique dans la vie de NĂ©ron puisque toute lâintrigue repose sur le dĂ©sir de lâempereur de chanter et de donner un concert dans sa villa. Câest pourquoi le rĂ©alisateur a multipliĂ© autour du prince plusieurs instruments harpe, cornu, aulos double, tambour et bien entendu sa cithare... quâil fait entendre Ă des animaux, cochon, lapin et hibou. Le chant des chrĂ©tiens 133 Formule rapportĂ©e par Atkin 1983, p. 109. 134 Pline le Jeune, Lettres, X, 97, 7. Voir Ferguson 1997, p. 788-789 sur le chant des chrĂ©tiens. 135 Tertullien, Apol. 39, 18 et EusĂšbe, HE, 8, 9, 5. Voir aussi St Paul, Ăpitre aux ĂphĂ©siens, 5, 19 et ... 136 Dans le corpus des films Ă©tudiĂ©s ici, La chute de lâempire romain est pratiquement le seul avec ClĂ© ... 137 Il ne semble pas en revanche que les romans Ă lâantique de Jean Bertheroy â alias Berthe Le Barilli ... 138 Cracolici 2013. 139 CitĂ© dans Wyke 1994, p. 15. Il est vrai que dans le roman de Sienkiewicz, les chrĂ©tiens chantent da ... 19Alors que H. Hawks sâinterrogeait sur la façon dont parlaient les pharaons, M. Rozsa se demandait si les chrĂ©tiens du premier siĂšcle chantaient133. Pline le Jeune consigne dans lâune de ses lettres la pratique du chant chez les chrĂ©tiens de Bithynie134 et Tertullien ou EusĂšbe de CĂ©sarĂ©e lâĂ©voquent lors du repas ou pendant le martyre135. Les romans victoriens du XIXe s. adaptĂ©s au cinĂ©ma ont accordĂ© une telle place aux chrĂ©tiens quâil fallait sâattendre Ă une scĂšne sur le chant136. Les derniers jours de PompĂ©i de Bullwer-Lyton en 1834, Fabiola du cardinal Wiseman en 1858, Ben-Hur de L. Wallace en 1880 ; Quo vadis ? de H. Sienkiewicz en 1896137 forment un ensemble autour du thĂšme des premiers chrĂ©tiens et des catacombes trĂšs en vogue au XIXe siĂšcle138 et Ă lâoccasion de la sortie en Italie du film muet Quo vadis ?, rĂ©alisĂ© par Guazzoni en 1912, une cinquantaine de chanteurs des Ă©glises de Rome firent entendre le chant des chrĂ©tiens139. Dans Le signe de la croix de C. B. DeMille 1932, les chrĂ©tiens chantent Ă trois reprises, lors de leur rĂ©union clandestine dans les ruines dâun temple, lors de leur arrestation et dans lâarĂšne, cependant la scĂšne la plus signifiante est celle du banquet dans la domus de Marcus, le prĂ©fet de Rome, oĂč la danseuse Ancaria voit son chant couvert par celui des chrĂ©tiens que lâon entend au loin. En rĂšgle gĂ©nĂ©rale, la scĂšne de chant se dĂ©roule dans les catacombes â un clichĂ© hĂ©ritĂ© des romans Quo vadis ? ou Fabiola â dans les prisons Les derniers jours de PompĂ©i, 1959 ou bien lors de leur mise Ă mort dans lâamphithéùtre, un moment privilĂ©giĂ© oĂč rĂ©sonnent a capella les hymnes chrĂ©tiennes fig. 12. Fig. 12 â Le chant des chrĂ©tiens dans lâarĂšne. Quo vadis ?, 1951. LâĂ©pisode, Ă Canaa, oĂč Myriam joue de la cithare pour sâaccompagner dans un chant qui loue les miracles du Christ The Robe, est la seule occasion dâentendre le chant dâun chrĂ©tien accompagnĂ© dâun instrument de musique. 140 Voir le clichĂ© dans Modesti Pauer 2009, fig. 124. 141 On le voit dĂ©jĂ le joueur de sistre au milieu des orchestres dans The sign of the cross 1932 et d ... 20En dehors de ces temps forts musicaux tout Ă fait convenus dans lâarĂšne, le palais impĂ©rial, la salle Ă manger, la musique envahit parfois des espaces inattendus. Câest ainsi que dans le Spartacus de S. Kubrick la discussion entre Crassus et CĂ©sar se dĂ©roule dans un Ă©tablissement de bain au son de la cithare, de lâaulos et du cornu â un trio Ă©tonnant â dont les interprĂštes dĂ©ambulent Ă lâarriĂšre-plan sur le pourtour du bassin140. Dans la chute de lâempire romain, A. Mann met en scĂšne dans les rues de Rome une sorte de carnaval avec des personnages masquĂ©s qui agitent dâĂ©normes sistres141 tandis que dâautres soufflent dans des flĂ»tes de Pan. Parfois, la musique rĂ©sonne dans les tavernes grĂące Ă la prĂ©sence dâun petit orchestre composĂ© uniquement de femmes, noires de prĂ©fĂ©rence, qui distraient les buveurs en accompagnant une danseuse au son de la cithare et des instruments Ă vent flĂ»te traversiĂšre et aulos dans Theodora impĂ©ratrice de Byzance R. Freda, 1952 ou avec tympanon, crotales et aulos dans Barabbas R. Fleischer, 1962 alors que dans le film de V. Cottafavi Les LĂ©gions de ClĂ©opĂątre 1960, câest la reine en personne qui se dĂ©guise pour aller danser dans les tavernes dâAlexandrie. Les dĂ©filĂ©s avec fanfares de trompettes, les jeux publics, le banquet, NĂ©ron et sa lyre, les hymnes chrĂ©tiennes tout est dit sur les scĂšnes de musique dans le pĂ©plum. Reste Ă examiner le choix des accessoires musicaux et la maniĂšre de faire entendre la musique. De la reprĂ©sentation visuelle Ă lâillustration sonore Montrer les instruments de musique de lâAntiquitĂ© romaine 142 ClichĂ© dans Solomon 2001, fig. 28-29. Il est vrai que le chef dĂ©corateur Alexander Golitzen, abor ... 143 Câest le cas Ă©galement avec Lâesclave de Rome de Sergio Grieco 1961 oĂč jamais on ne voit les trom ... 21On sait Ă quel point les reconstitutions des dĂ©cors et des costumes peuvent ĂȘtre parfois minutieuses et relever de lâart de la citation. Le spectateur averti aura reconnu la cuirasse de Commode/Christopher Plummer ornĂ©e des motifs pris sur la statue dâAuguste de Prima Porta La chute de lâEmpire romain, une mosaĂŻque nilotique de Rome avec des pygmĂ©es copiĂ©e pour orner le pĂ©ristyle de Crassus dans Spartacus de Kubrick142, les peintures murales de la Villa des MystĂšres Ă PompĂ©i montrĂ©es Ă plusieurs reprises et les statues des jardins pompĂ©iens rĂ©utilisĂ©es par les dĂ©corateurs pour recrĂ©er lâambiance des domus de lâaristocratie. Il est lĂ©gitime de se demander ce quâil en est avec les instruments de musique. Certains rĂ©alisateurs, par manque de moyens, renoncent Ă montrer les musiciens comme dans le Spartacus de R. Freda 1953, sorti deux ans aprĂšs Quo vadis ?, qui nâintĂšgre jamais leur prĂ©sence Ă lâĂ©cran, si bien que le spectateur entend les trompes et les tambours dans la scĂšne dâamphithéùtre ou lors de lâarrivĂ©e des soldats, il perçoit Ă©galement le son de la harpe dans les scĂšnes dâintĂ©rieur, mais Ă aucun moment on ne voit ne serait-ce quâun seul musicien ou un seul instrument de musique Ă lâĂ©cran alors que la villa de Sabina Crassus est pourtant soigneusement reconstituĂ©e avec sculptures et fresques pompĂ©iennes sur les murs. Il en est de mĂȘme lors de lâarrivĂ©e de Caligula sur le marchĂ© aux esclaves au dĂ©but du film The Robe lorsque le son des trompettes et des cymbales agresse nos oreilles et le procĂ©dĂ© est repris dans Demetrius and the gladiators 1954 oĂč les trompettes stridentes de lâamphithéùtre puis les harpes qui font danser un ensemble de jeunes filles restent invisibles143. Mais ce parti pris est marginal car lâhabitude, en tout cas dans les films hollywoodiens, consiste Ă mettre en valeur quelques-uns des musiciens considĂ©rĂ©s comme les plus reprĂ©sentatifs de la romanitĂ©. 144 Melini 2008, fig. p. 51 lâun des modĂšles a Ă©tĂ© retrouvĂ© dans la palestre de PompĂ©i et les textes ... 145 Ce sont les copies effectuĂ©es par le facteur belge V. Mahillon on les trouve non seulement dans l ... 22La premiĂšre Ă©tape vise Ă reconstituer les instruments de musique dâĂ©poque afin que le dĂ©corum soit crĂ©dible. Ainsi, le gong mĂ©tallique qui tinte sur le marchĂ© aux esclaves dans The Robe est parfaitement copiĂ© sur les disques en bronze dĂ©couverts Ă PompĂ©i144 fig. 13 et les trompettes courbes dans Quo vadis et Ben-Hur sont fort bien rendues avec la coexistence de deux types, la buccina, simple tube recourbĂ© et le cornu, cette trompe de trĂšs grandes dimensions avec une barre de prĂ©hension en bois, car il Ă©tait facile de disposer de modĂšles grĂące aux photographies de la colonne trajane et aux copies des trompes pompĂ©iennes qui existaient dans plusieurs musĂ©es depuis le XIXe siĂšcle, y compris au Ătats-Unis145. Fig. 13 â Gong mĂ©tallique en forme de disque dĂ©couvert Ă PompĂ©i. DâaprĂšs DAGR, s. v discus, fig. 2467. 146 Elles ont souvent 12 cordes Ă lâĂ©cran au lieu des 7 ou 8 cordes habituelles Solomon 1991, p. 268. 147 Amy de la BretĂšque 1992, p. 114-115 certains cinĂ©astes revendiquent une poĂ©tique » de lâanachro ... 148 Machabey 1954, p. 24-25 ; Blades 2001a, p. 487-491 et fig. 9 timbale dâartillerie, 1712. Cependant tout nâest pas du mĂȘme acabit et certaines copies souffrent dâapproximations qui ne sont parfois que des dĂ©tails le nombre des cordes sur les lyres est souvent fantaisiste146 mais cela est sans importance pour le spectateur toutefois les arrangements avec la rĂ©alitĂ© historique peuvent aller jusquâĂ la prĂ©sence dâinstruments tout Ă fait inadaptĂ©s. Dans le cadre dâune fiction, ce serait mauvaise mĂ©thode que de traquer de façon mĂ©ticuleuse les anachronismes dont le caractĂšre est Ă la fois inĂ©luctable et nĂ©cessaire » pour nourrir la fiction historique147. Je me contenterai ici dâen relever les plus criants qui se sont imposĂ©s par habitude sous lâeffet dâune documentation erronĂ©e ou du poids de certains lieux communs malgrĂ© la prĂ©sence de conseillers historiques. Lâintrusion des tambours au sein de la musique militaire est Ă cet Ă©gard frappante car aucun rĂ©alisateur ne rechigne depuis Quo vadis ? Ă affubler les soldats romains de timbales, ces demi-sphĂšres de laiton tendues de peau, associĂ©es aux trompettes de la cavalerie depuis le XVIe siĂšcle et qui furent intĂ©grĂ©es par la suite dans nos orchestres symphoniques148 fig. 14. Fig. 14 â Enfant faisant sonner une timbale. Quo vadis ?, 1951. DâaprĂšs Epoca, 11 novembre 1950. 149 La baguette nâest pas utilisĂ©e par les Anciens pour frapper les tambourins. 150 Les studios avaient reconstruit une partie de la voie Appia avec ses monuments funĂ©raires pour la s ... 151 Quatre rangĂ©es de joueurs de timbales marchent en tĂȘte du cortĂšge. Dans les deux cas, les timbales ... 152 En dehors du contexte militaire, le tambour est parfois introduit dans dâautres circonstances dan ... Les timbales, frappĂ©es par une seule baguette tenue dans la main gauche149, marchent en tĂȘte des lĂ©gions sur la via Appia au dĂ©but de Quo vadis ?150 et câest dâailleurs le premier son, au rythme obsĂ©dant de la marche, que lâon entend dans lâouverture du film. Ce thĂšme, repris avec encore plus de visibilitĂ© pour le triomphe de Vinicius devant le palais de NĂ©ron151, se perpĂ©tue dans les productions Ă venir. Les soldats aux timbales sont Ă nouveau prĂ©sents auprĂšs des cornicines disposĂ©s sur les marches du palais de CĂ©sar ClĂ©opĂątre, au sein du dĂ©filĂ© organisĂ© Ă la porte de Jaffa Ben Hur fig. 15 ou lors des funĂ©railles de Marc AurĂšle La chute de lâempire romain152. Fig. 15 â Joueurs de timbales dans lâarmĂ©e romaine lors de lâentrĂ©e Ă JĂ©rusalem. Ben Hur, 1960. 153 Je remercie Michel Ăloy de mâavoir signalĂ© cette anecdote. Il sâagit de la marque Elastolin qui dif ... Ă partir de 1951, le cinĂ©ma a imposĂ© cette figure du militaire tambouriniste tant et si bien que les fabricants de figurines de soldats romains ont incorporĂ© dans les annĂ©es 60, sous lâinfluence de Quo vadis ? et de Ben-Hur, le personnage du lĂ©gionnaire aux timbales153 fig. 16. Fig. 16 â Figurine avec soldat romain joueur de timbale. Plastique. H. 8 cm, vers 1960. Collection et clichĂ© M. Eloy. 154 On les entend Ă nouveau pour annoncer avec les trompettes le dĂ©but du spectacle de mise Ă mort des ... 155 Les cymbales antiques sont beaucoup plus petites, plus Ă©paisses, plus lourdes et plus concaves et n ... 156 Voir les propos de Mussolini sur la place de la musique dans les manifestations fascistes Et qu ... 157 Rozsa a beau invoquer dans la notice descriptive de la pochette de disque Ben Hur, Music by Miklos ... 158 Voir L. Wallace, Ben-Hur, Paris, R. Laffont, 1962, p. 106 Ă lâextrĂȘme bout de la cabine se trou ... 159 ClichĂ© de la galĂšre dans Junkelmann 2004, fig. 12. Le motif des galĂšres est repris Ă©galement dans l ... Et quant ce ne sont pas les timbales, ce sont alors les tambourins, connus des Romains certes mais Ă©trangers Ă la sphĂšre militaire, qui viennent sâintercaler entre les cornicines et les tubicines dans le triomphe montrĂ© dans Ben-Hur. Afin de redoubler les effets sonores, on a cru bon dây ajouter les grandes cymbales de nos orchestres symphoniques qui rĂ©sonnent lors du cortĂšge de Marcus Vinicius au cĆur de Rome Quo vadis ?154 ; seuls deux soldats, intĂ©grĂ©s dans les rangĂ©es des timbalistes, entrechoquent les cymbales lors du cortĂšge alors que leur son est fort et envahissant dans la bande-son. Pourtant lâarmĂ©e romaine nâa jamais fait usage de ces instruments de percussion, tambours et cymbales, Ă quelque Ă©poque que ce soit dans lâhistoire de Rome155 et câest sans aucun doute par analogie avec les dĂ©filĂ©s militaires modernes â le spectateur en 1951 devait forcĂ©ment penser aux cĂ©rĂ©monies fascistes et nazies â quâelles ont Ă©tĂ© ici intĂ©grĂ©es156. De mĂȘme, lâauxiliaire du garde-chiourme qui rythme de façon lancinante le mouvement des rameurs sur un billot de bois sur la galĂšre de Quintus Arrius Ben-Hur157, ou sur son Ă©norme enclume The Robe est une invention reprise du roman de Wallace158 dĂ©jĂ prĂ©sente dans le film Ben-Hur de Fred Niblo en 1925159. Cette scĂšne transpose dans la marine antique une habitude de lâĂ©poque moderne car la condamnation des prisonniers aux galĂšres est un procĂ©dĂ© Ă©tranger au monde romain. MalgrĂ© son anachronisme elle a Ă©tĂ© conservĂ©e dans le film de Le Roy par fidĂ©litĂ© au roman, mais il est vrai que pour Rozsa le thĂšme des galĂ©riens rameurs prĂ©sentait lâopportunitĂ© dâintroduire une musique accelerando calĂ©e sur le rythme du banc de nage. 160 Dans le Ben-Hur muet de Fred Niblo, les tubicines au cirque sont montĂ©s Ă cheval. 161 Baudot 1973, p. 31. On pensait quâil en Ă©tait de mĂȘme pour les cornicines mais une stĂšle dâApamĂ©e m ... 162 On sait dĂ©sormais, grĂące Ă lâĂ©tude de la trompette gallo-romaine tuba de Neuvy-en-Sullias, qui Ă©t ... 23Venons-en aux instruments Ă vent et Ă quelques remarques factuelles dâabord. Les tubicines, ces joueurs de longue trompette droite, sont parfois montĂ©s Ă cheval, comme dans la Chute de lâempire romain de A. Mann lors de lâarrivĂ©e de Commode sur le limes160, alors que cette pratique nâest pas attestĂ©e chez les militaires romains161, mais câest surtout la façon de tenir ces trompettes, qui laisse Ă dĂ©sirer ainsi que les dimensions des tuyaux car les tubae reconstituĂ©es pour les besoins du tournage sont bien plus courtes quâelles ne lâĂ©taient dans la rĂ©alitĂ©162, sans doute pour des raisons de commoditĂ© afin dâen faciliter le maniement par les figurants fig. 17. Fig. 17 â Tubicines sonnant lâouverture des courses de char au cirque. Ben-Hur, 1960. DâaprĂšs Wallace 1960. 163 M. Ăloy mâa signalĂ© ce dĂ©tail sur un clichĂ© quâil mâa transmis. VĂ©rification faite, cette scĂšne a Ă© ... Et que dire des cornemuses aperçues dans Quo vadis ? pendant le dĂ©filĂ© triomphal de Vinicius puis dans le cortĂšge militaire de Galba aux environs de Rome Ă la fin du film et reprises dans Ben-Hur lors de lâentrĂ©e des troupes de Messala dans JĂ©rusalem163 ? fig. 18 Fig. 18 â LâentrĂ©e des troupes de Messala dans JĂ©rusalem avec joueurs de timbale au premier plan suivis par les joueurs de cornemuses, les tibicines, les tubicines puis cornicines. Ben-Hur, 1960. DâaprĂšs Wallace 1960. 164 Cette idĂ©e a Ă©tĂ© vulgarisĂ©e Ă partir dâun malentendu liĂ© Ă la publication, au dĂ©but du XIXe s., dâu ... 165 Les notes de la pochette de disque Quo vadis ? y font rĂ©fĂ©rence dans le commentaire du morceau Si ... Elles sont censĂ©es accrĂ©diter une vieille idĂ©e selon laquelle les militaires en faisaient usage dans lâarmĂ©e romaine, un clichĂ© hĂ©ritĂ© du XIXe et que Rozsa colporte en personne165. Sâagit-il dâune idĂ©e de H. Gray, que lâon voit sur une photographie avec une cornemuse en main auprĂšs de M. Rosza dans les studios de CinecittĂ fig. 19 ? Fig. 19 â Hugues Gray avec une cornemuse et Miklos Rozsa avec un cornu et une bucina lors du tournage en 1951 de Quo vadis ? DâaprĂšs Rozsa 1982a, p. 146. 166 SuĂ©tone, NĂ©ron, 54, 1 vers la fin de sa vie, il avait publiquement fait vĆu, si rien nâĂ©tait ch ... 167 Il nâest pas sĂ»r que le spectateur les remarque car il nây a quâune rangĂ©e de joueurs de cornemuse ... 168 Les cornemuses sont trĂšs prĂ©sentes dans la musique folklorique des Balkans et certains ont beaucoup ... Câest en tout cas lâinfluence de la lecture de SuĂ©tone qui nous apprend que NĂ©ron aurait jouĂ© de la cornemuse166. Bien que les cornemuses soient intercalĂ©es dans les rangs des soldats167, le son nâest pas restituĂ© puisque les militaires se contentent de porter lâinstrument ou font semblant de mettre le chalumeau en bouche et, Ă lâinverse, Rozsa rĂ©ussit Ă faire entendre la sonoritĂ© de la cornemuse durant le banquet de NĂ©ron sans montrer lâinstrument. Cette insertion de la cornemuse a lâavantage de coller avec les textes antiques mais il nâest pas certain, comme on a voulu le dire, que Rozsa ait souhaitĂ© marquer par ce choix son goĂ»t pour la musique folklorique hongroise et renouer avec ses origines168. 24Bien entendu, les instruments les plus montrĂ©s, en dehors des trompettes, sont les auloi et les lyres qui constituent le socle de la pratique instrumentale dans le monde grĂ©co-romain. Les tibiae, ces longs hautbois jouĂ©s par paire typiques de la musique des Grecs et des Romains, sont restituĂ©s dans les pĂ©plums hollywoodiens sous la forme de tuyaux Ă©normes sans anches doubles et sans mĂ©canismes. Pour des raisons visuelles, ces instruments Ă vent sont surdimensionnĂ©s lorsquâils sont montrĂ©s au milieu du cortĂšge auprĂšs des trompettes dans les scĂšnes de triomphe Quo vadis ? et Ben-Hur et leur diamĂštre est sans commune mesure avec les vĂ©ritables tibiae, au point quâon les confond presque avec les longues trompettes droites fig. 20-21. Fig. 20 â Les tibiae dans le cortĂšge triomphal. Quo vadis ?, 1951. Collection M. Eloy. Fig. 21 â Les tibicines marchent devant les cornicines lors du dĂ©filĂ©. Ben Hur, 1960. 169 Candilio 2011, p. 116 la lyre est une restauration de I. Buzio. La lyre de NĂ©ron/Ustinov dans Quo vadis ? est un compromis inventĂ© probablement Ă partir de plusieurs reliefs antiques avec une silhouette trĂšs allongĂ©e, assez proche de celle de lâApollon de la collection Ludovisi169, avec une caisse curieusement Ă©chancrĂ©e sur lâavant, des bras sculptĂ©s et lâextrĂ©mitĂ© du joug ornĂ© fig. 22. Fig. 22 â DĂ©tail de la lyre de NĂ©ron dans la scĂšne de lâincendie de Rome. Quo vadis ?, 1951. 170 Certes, certains documents figurĂ©s ne montrent pas toujours le rĂ©sonateur. 171 Voir la gravure dans Montfaucon 1724, pl. 76, n° 7 reprise dans Racinet 1876 dans la planche sur le ... 172 Le cas extrĂȘme se trouve illustrĂ© dans The Private Life of Helen of Troy, A. Korda, 1927 avec des h ... 173 Sur les harpes dans lâempire romain Vendries 1999, p. 101-117. Pour lâiconographie des harpes sur ... Les harpes trigones que lâon voit fort bien dans les ensembles qui se produisent dans le palais de NĂ©ron Quo vadis ? ou les maisons de la noblesse Ben-Hur ont une curieuse forme et ne possĂšdent mĂȘme pas de caisse de rĂ©sonance170 fig. 23, sans doute ont-elles Ă©tĂ© copiĂ©es sur les dessins fantaisistes ou approximatifs des recueils dâantiquaires des XVIIe-XVIIIe siĂšcles rĂ©utilisĂ©s pour les planches de lâhistoire du costume de Racinet171 fig. 24 ; en outre, elles sont montrĂ©es avec une colonne en façade, comme nos harpes classiques172, alors que les harpes antiques sont presque toutes, sauf exceptions, des harpes dites ouvertes »173 fig. 25. Fig. 23 â ScĂšne de concert dans un jardin dâune domus. Deux harpistes Ă gauche, un autre Ă droite aux deux extrĂ©mitĂ©s au milieu dâun ensemble avec sistre, tambourin et tibiae. Ben Hur, 1960. Fig. 24 â Dessin de harpe. Un modĂšle probable pour une harpe montrĂ©e dans la scĂšne de concert de Ben Hur 1960. Racinet, II, 1876, pl. Instruments de musique. Romains », 36. Fig. 25 â Dessin tirĂ© dâun vase grec avec une harpiste. DâaprĂšs Herbig, 1929. 174 Ce type de harpe nâexiste plus que sur les reliefs des temples ptolĂ©maĂŻques et romains en Ăgypte, e ... 175 Les tableaux sur lâOrient, sur Carthage ou sur ClĂ©opĂątre se plaisent Ă intĂ©grer ce type de harpe. V ... 176 ClichĂ© dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli 2008, p. 56, fig. 69 danse orientale au son de la harpe cint ... 177 Ce sont des cymbalettes montĂ©es sur un double manche articulĂ©. Voir la scĂšne de banquet avec des cr ... 178 Sur le luth comme instrument fĂ©minin chez les matrones romaines Marrou 1938, p. 195 et pl. V ; Ve ... 179 Je ne connais que lâimage dâune organiste vue de dos, dans un lupanar filmĂ© par Fellini dans le Sat ... 180 Sur lâiconographie de lâorgue Perrot 1965. 181 SuĂ©tone, NĂ©ron, 41. 182 Voir les planches VI, VIII, 4 et IX, 3 dans Perrot 1965, pour des orgues actionnĂ©s par des souffleu ... 183 Reliefs avec scĂšnes de sacrifice avec tibicen Fleischhauer 1964, fig. 26-29 ; Baudot 1973, fig. 2 184 Pour un aperçu de la variĂ©tĂ© des instruments de musique de lâAntiquitĂ© classique BĂ©lis 1989. Dans Mio figlio Nerone, la grande harpe installĂ©e dans la rotonde de NĂ©ron a une forme dite cintrĂ©e ou arquĂ©e â un modĂšle Ă©gyptien obsolĂšte Ă lâĂ©poque romaine174 â et non pas trigone ; câest un type de harpe hĂ©ritĂ© de la peinture orientalisante du XIXe qui devient volontiers un marqueur de la culture orientale dans les films sur Carthage ou lâOrient176. En revanche, il est Ă©tonnant de ne jamais rencontrer les crotales Ă disques parmi les instruments de percussion dans les scĂšnes de banquet177, pas plus quâon ne voit le luth pandura dans les mains des femmes dans les scĂšnes dâintĂ©rieur, un instrument Ă cordes pourtant largement figurĂ© dans lâiconographie des sarcophages romains au point dâapparaĂźtre, Ă la suite de la lyre ou la cithare, comme un symbole de la culture fĂ©minine dans lâart funĂ©raire178. Câest Ă peine si lâon aperçoit un petit luth tenu par une esclave sur le marchĂ© de Rome dans The Robe 1953. On est encore plus dĂ©sappointĂ© de constater quâaucun orgue hydraulique nâa Ă©tĂ© reconstituĂ©, pas mĂȘme dans Agora 2010 dont lâaction se dĂ©roule Ă Alexandrie, berceau de lâhydraulis179. Câest pourtant un instrument spectaculaire utilisĂ© Ă maintes reprises par les Romains dans lâarĂšne lors de la gladiature et qui est trĂšs bien documentĂ© dans lâiconographie180 ; en outre, dâaprĂšs SuĂ©tone, NĂ©ron en fit venir plusieurs modĂšles au palais impĂ©rial afin de les examiner181, ce qui aurait Ă©tĂ© un argument supplĂ©mentaire pour intĂ©grer lâhydraule dans Quo vadis ? MalgrĂ© cela, lâorgue brille par son absence Ă lâĂ©cran alors que ses qualitĂ©s sonores et visuelles un organiste et deux auxiliaires pour actionner les pompes182 auraient du retenir lâattention des scĂ©naristes. Le son des orgues, modernes comme il se doit, rĂ©sonne uniquement dans certaines scĂšnes oĂč apparaĂźt le Christ Quo vadis ? et Ben-Hur ou lors de lâouverture de La chute de lâempire romain. De mĂȘme, la scĂšne traditionnelle de sacrifice avec le joueur de tibiae debout prĂšs de lâautel est totalement Ă©vacuĂ©e alors que câest un motif trĂšs rĂ©pandu dans lâart romain183 et un prĂ©ambule Ă toute forme de rĂ©union Ă Rome. Lâimage de la musique dans le pĂ©plum se rĂ©duit aux trompettes, aux lyres et cithares, Ă la harpe et Ă lâaulos qui permettent de retenir lâessentiel mais qui constituent un choix forcĂ©ment rĂ©ducteur de lâinstrumentarium grĂ©co-romain184 et les scĂšnes sont si codĂ©es quâil ne reste que fort peu dâespace pour introduire dâautres instruments dans des contextes diffĂ©rents. MalgrĂ© le conservatisme inhĂ©rent Ă ce genre de film, il y a parfois des inventions intĂ©ressantes mais en nombre limitĂ©. Je retiendrai celles introduites dans Cleopatra, peut-ĂȘtre sous lâinfluence dâAlex North, comme ce gong Ă©norme en forme de scarabĂ©e disposĂ© Ă lâentrĂ©e du palais de ClĂ©opĂątre Ă Alexandrie ou ces trompettes droites de lâarmĂ©e Ă©gyptienne qui accompagnent la reine lors de son entrĂ©e dans Rome et qui sont curieusement coiffĂ©es dâun pavillon spectaculaire en forme de bouche bĂ©ante fig. 26. Fig. 26 â Trompettes des cavaliers de ClĂ©opĂątre. ClĂ©opĂątre, 1963. 185 Jullier 2006, p. 47. Que les instruments de musique paraissent authentiques ou aient un caractĂšre approximatif, cela importe finalement assez peu dans le cinĂ©ma, car ce qui compte, câest leur connotation que lâaccordĂ©on soit vrai ou faux dans un film amĂ©ricain grand public, il connote toujours la France »185. Il en est de mĂȘme de la longue trompette droite ou de la lyre qui suffisent Ă dire lâAntiquitĂ©. Une trĂšs improbable musique antique » 186 Martin 1992, p. 138. Sur les fonctions de la musique de film une trĂšs bonne mise au point dans Ca ... 187 Levy 2008, p. 12-14 sur le sens et les fonctions de la musique de film. 25Jâen viens Ă la musique proprement dite. Lâimportance et les limites de la musique de film ont Ă©tĂ© bien cernĂ©es car on se plaĂźt Ă dire que, depuis le parlant, le musicien de film est un personnage considĂ©rable » et que la musique de film aspire Ă ĂȘtre reconnue comme un genre autonome sur le plan artistique186. Le compositeur de musique de films, quel quâil soit, doit se plier aux exigences intrinsĂšques du genre qui veut que la technique musicale soit subordonnĂ©e Ă lâart du cinĂ©ma et non lâinverse â et cette musique doit remplir les fonctions que lui assigne le film en ajoutant quelque chose Ă lâimage sans ĂȘtre juste dĂ©corative187. Les contraintes des compositeurs qui travaillent sur les films historiques sont encore plus grandes lorsquâil sâagit de produire une bande-musicale qui puisse donner une image satisfaisante de la musique de lâĂ©poque reprĂ©sentĂ©e tout en faisant des concessions au goĂ»t du public afin de ne pas heurter les oreilles des spectateurs habituĂ©es Ă une musique tonale, polyphonique et symphonique. 188 Stanley Kubrick avait Ă©coutĂ© pour Barry Lindon toute la musique du XVIIIe siĂšcle contemporaine des ... 189 Poirier 2003, p. 755. 190 MouĂ«llic 2003, p. 45. 191 Musique de la GrĂšce antique, Atrium musicae de Madrid, Harmonia mundi, 1015, 1978. Voir le CR de So ... 192 Solomon 2008, p. 165-166. 193 Interview de Rosza dans CinĂ©ma, 1980, p. 60. 194 CitĂ© dans Mourlet 1997, p. 81. 195 Bourget 2002, p. 197-199. 196 Martin 1992, p. 144. 197 Pour Samson et Dalila C. B. De Mille, 1949, la musique de Victor Young a Ă©tĂ© qualifiĂ©e de grote ... 26Le film historique est un cas de figure particulier dans la musique de cinĂ©ma parce quâil arrive que des rĂ©alisateurs cherchent Ă retrouver lâambiance musicale dâune Ă©poque bien particuliĂšre. Alain Poirier explique que la musique, par son style, peut contribuer Ă installer les conditions dâune Ă©poque ou dâun lieu » en puisant dans un rĂ©pertoire connu, comme le fait Kubrick pour Barry Lindon avec la musique du XVIIIe siĂšcle afin de poser le contexte historique de lâĂ©pisode racontĂ©188, ou en rĂ©inventant Ă partir de caractĂ©ristiques fortes » ; il reconnaĂźt cependant que la reconstitution dâune musique qui se veut Ă©gyptienne ou romaine pour des films historiques relĂšve gĂ©nĂ©ralement de la caricature »189. Câest un tel dĂ©fi que doivent relever les compositeurs lorsquâil sâagit de renouer avec lâesprit de la musique grĂ©co-romaine et de faire preuve de beaucoup dâimagination afin dâinventer une trĂšs improbable musique antique »190. Il convient de prendre en considĂ©ration Ă la fois la conception que lâon se fait de la musique de film et le style induit par le genre du pĂ©plum. Pour comprendre le caractĂšre original de lâentreprise, il faut savoir quâil nâexiste pas dâenregistrement de musique antique diffusĂ© avant la tentative de Gregorio Paniagua en 1978 sur la musique grecque191. Dans les annĂ©es 50, seules quelques partitions transcrites sont disponibles et en particulier celles des hymnes de Delphes IIe s. av. dont le premier fut harmonisĂ© par G. FaurĂ© dĂšs la fin du XIXe s., et les mĂ©lodies composĂ©es par MĂ©somĂšde datĂ©es de lâĂ©poque des Antonins192. Les tĂ©moignages sur la musique Ă©crite sont rĂ©duits et il faut tenir compte aussi du poids des stĂ©rĂ©otypes musicaux sur lâAntiquitĂ© lĂ©guĂ©s par le XIXe siĂšcle et le dĂ©but du XXe siĂšcle. Certes, la musique de nombre de pĂ©plums rĂ©alisĂ©s Ă peu de frais laisse grandement Ă dĂ©sirer car on se contentait de plaquer sur les films historiques les airs que les gens voulaient entendre193. Pour les films amĂ©ricains, la donne est diffĂ©rente ; mĂȘme si la musique est regardĂ©e par C. B. DeMille au mĂȘme titre que les costumes et les effets spĂ©ciaux comme un simple ornement »194, les studios ont portĂ© une attention soutenue Ă la bande-son Ă partir des annĂ©es 50 en confiant la direction musicale Ă des grands compositeurs. On trouve ainsi Miklos Rozsa pour Quo vadis, 1951 et Ben-Hur, 1959 ; Alex North pour Spartacus, 1960 et ClĂ©opĂątre, 1964 ; Bernard Hermann â le compositeur attitrĂ© des musiques de A. Hitchcock â pour Jason et les Argonautes en 1963 ; Dimitri Tiomkin pour La chute de lâempire romain en 1964 qui signe dâabord la musique pour Land of the Pharaohs H. Hawks, 1955. Leur style musical fidĂšle Ă la tradition du symphonisme, du romantic mood » avec lâinsertion des codes de la musique Ă©pique donne lâimpression au premier abord dâune certaine homogĂ©nĂ©itĂ© dans un cadre esthĂ©tique oĂč sâexerce les relents du romantisme, du postromantisme et les influences wagnĂ©riennes ou post-wagnĂ©riennes195. Ces grands compositeurs hollywoodiens sont classĂ©s pour la plupart parmi les tenants de la musique paraphrase », cette musique lyrique, subordonnĂ©e Ă lâimage qui doit traduire les Ă©motions et se contenter de rĂ©pĂ©ter sur le plan sonore la ligne dramatique visuelle. Certains spĂ©cialistes de la musique de film considĂšrent que cette forme dâaccompagnement manifeste parfois une telle servilitĂ© quâon pourrait presque suivre le film les yeux fermĂ©s » et de ranger dans cette catĂ©gorie Richard Hageman, Max Steiner, Dimitri Tiomkin et Miklos Rozsa196. Il faut dĂ©passer ces critiques car, trop souvent, la musique de pĂ©plum a mauvaise presse197 et voir de quelle façon elle participe au processus de réécriture de lâAntiquitĂ© romaine dans le contexte musical des annĂ©es 50-60. Il importe de recentrer le dĂ©bat sur les sources dâinspiration des compositeurs et cerner les mobiles qui les animent dans cette recherche dâune musique capable dâĂ©pouser le style historique et narratif du pĂ©plum. Miklos Rozsa et la musique de Quo vadis ? 1951 Ă la recherche des sons de la Rome antique 198 Saada 1995, p. 10. 27Sâil est un compositeur confrontĂ© Ă la restitution des ambiances sonores du passĂ©, câest bien Miklos Rozsa 1907-1995 fig. 27 qui dut rĂ©pondre au dĂ©fi de faire renaĂźtre la musique de lâAntiquitĂ© romaine dans Quo vadis ?, puis celle de la Bible Ben-Hur 1959 et Le roi des rois, N. Ray, 1961, du Moyen Ăge IvanhoĂ©, 1952 et Les chevaliers de la table ronde, R. Thorpe, 1953 ; Le Cid, A. Mann, 1961 ou du XVIIe siĂšcle dans Plymouth Adventure Cl. Brown, 1952 au point de devenir le spĂ©cialiste des films en costumes »198. Fig. 27 â Portrait de Miklos Rozsa lors du tournage en 1951 de Quo vadis ? ClichĂ© Association Miklos Rozsa, Saint-Cloud. 199 Palmer 1980, s v. Film music, p. 553, cite deux exemples de ce courant Bronislaw Kaper, qui utili ... 200 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 63. 201 I think that the musical score should fit the style created by the period of the picture âŠ. I t ... 202 Le mot est inventĂ© par le musicologue Ch. E. Ruelle au XIXe s. mais la discipline nâĂ©merge quâavec ... 203 En 1950, au moment de dĂ©buter le tournage de Quo vadis ? Rozsa ne dispose que dâune documentation l ... 204 On lira avec profit les notes de la pochette du disque vinyl sorti en 1951 ainsi que lâarticle de R ... Rozsa passe pour ĂȘtre lâun des plus illustres reprĂ©sentants de la Realistic music », câest-Ă -dire une musique composĂ©e ou arrangĂ©e Ă partir de matĂ©riel existant et qui suppose une recherche prĂ©liminaire199. Si Rozsa reconnaĂźt que tout musicien de cinĂ©ma est forcĂ©ment un pasticheur, il rĂ©cuse lâidĂ©e dâune musique de cinĂ©ma qui ne serait quâune musique de genre et ambitionne de rĂ©ussir Ă sâexprimer », avec sa propre musique200. Il a une idĂ©e prĂ©cise de ce que peut faire un compositeur dans un film en costumes et affirme que la musique doit traduire le style de la pĂ©riode montrĂ©e Ă lâĂ©cran sans dĂ©truire lâunitĂ© historique par lâajout dâĂ©lĂ©ments Ă©trangers Ă la pĂ©riode201. La musique du film Quo vadis ? illustre Ă elle seule les atermoiements dâun compositeur confrontĂ© aux exigences de la reconstitution et rĂ©sume parfaitement les solutions proposĂ©es par Rozsa pour pallier les carences de la documentation et exploiter, autant que faire se peut, les rares vestiges de musique antique. Sa dĂ©marche est novatrice Ă une Ă©poque oĂč lâarchĂ©ologie musicale nâa pas dâexistence202, oĂč les travaux sur la musique antique sont rares et ceux sur la musique romaine encore balbutiants et confidentiels203. Câest le seul pĂ©plum pour lequel les recherches sur la reconstitution musicale ont Ă©tĂ© aussi poussĂ©es et Ă ce titre, il montre, en lâĂ©tat de la documentation Ă cette date, ce quâil Ă©tait possible de faire et dâexpĂ©rimenter. Pour comprendre ses choix, nous avons la chance de disposer non seulement des mĂ©moires du compositeur Double Life, mais aussi dâun article essentiel quâil a publiĂ© en 1951 Ă propos de la musique de Quo vadis ? ainsi que plusieurs interviews204 et des notices explicatives qui accompagnent les pochettes de disque. 205 Rozsa 1951. 206 Sur le rĂŽle de Gray dans Quo vadis ? Rozsa 1982a, p. 145-146 ; Solomon 2001, p. 217-218 et 220 ; ... 207 Il Quo vadis ? Sta per terminare », Rivista del cinematografo, 10, XXIII, octobre 1950, p. 6. Con ... 28 When Quo vadis was assigned to me, I decided to be stylistically absolutely correct »205. Câest en ces termes que Rozsa affiche sa dĂ©termination Ă renouer avec les musiques du passĂ© et rompre avec la lĂ©gĂšretĂ© des ces prĂ©dĂ©cesseurs en matiĂšre de documentation. Pour rĂ©pondre Ă cet objectif, il lance des recherches dans deux directions, le rĂ©pertoire grĂ©co-romain et la lutherie antique, aidĂ© en cela par lâhistorien Hugh Gray qui joue le rĂŽle de conseiller historique. Câest ce dernier qui relit les textes classiques206, traque les anachronismes et Ă©crit les paroles du chant de NĂ©ron et celles des hymnes chrĂ©tiennes. Leur collaboration tĂ©moigne de cette volontĂ© dâapprocher au plus prĂšs la rĂ©alitĂ© du monde romain mĂȘme si Gray nâĂ©tait pas spĂ©cialiste dâhistoire romaine. En 1950, lors de la prĂ©paration du tournage, La Rivista del cinematografo se fait lâĂ©cho de cette volontĂ© de documentation dans tous les domaines, y compris pour la musique Si pensi che per le numerose scene in cui figureranno ambienti musicali, si sono ricostruiti gli stessi strumenti dellâepoca quali le buccine, i liuti, i cembali, le sistre [les trompettes, les luths, les cymbales, les sistres] necessarie anche alla esecuzione del commento musicale ricavato per il ritmo dalla poesia greca o dalla musica ebraica. Tutto ciĂČ perchĂš anche nel settore musicale si potesse ottenere la massima possibile aderenza alla realtĂ storica »207. MĂȘme si tous les instruments annoncĂ©s ne seront pas montrĂ©s â les scĂšnes avec le luth et les sistres ont-elles Ă©tĂ© coupĂ©es au montage ? â il nâen reste pas moins que Quo vadis ? reprĂ©sente un tournant dans la façon dâenvisager le rapport entre le film dâhistoire et la musique dâĂ©poque. Des copies dâinstruments romains 208 Saada 1995, p. 10. 209 Rozsa 1951 repris dans Evans 1979, p. 131. Jâignore dans quelle mesure les statues ou reliefs de ce ... 210 Voir lâinterview du compositeur dans Miklos Rozsa, Venise, 1982 livret-catalogue, p. 6 Ă cette ... 211 Sur ces copies aujourdâhui conservĂ©es au Museo della CiviltĂ Romana une cithare dâaprĂšs une fresq ... 212 ClichĂ© dans Thomas 1971, p. 78 et Junkelmann 2004, fig. 157 câest la maquette de Rome dâI. Gismon ... 213 Ă y regarder de plus prĂšs, il y a en fait deux lyres dans Quo vadis ? la principale est celle de ... 214 Sur les techniques de dĂ©coration des instruments Ă cordes dans la Rome impĂ©riale Vendries 1999, p ... 215 Les planches de Montfaucon et celles de lâEncyclopĂ©die de Diderot en donnent une illustration. Dans ... 216 Prendergast 1992, p. 128 ; Palmer 1990, p. 215. 217 Ustinov 1977, p. 228. 218 LâidĂ©e selon laquelle la clarinette est la mieux adaptĂ©e pour rendre le timbre de lâaulos est parfo ... 219 Krier 2003, p. 89 lâexploitation des instruments se fait de maniĂšre rĂ©solument actuelle ». Vend ... 220 Melini 2010, p. 125 cite la lettre de Boito Ă Giulio Ricordi en fĂ©vrier 1912. Je me demande si la ... 221 La traduction de plectrum par archet » que lâon trouve parfois dans certaines Ă©ditions de textes ... 29Le goĂ»t de Rozsa pour les instruments insolites et les sonoritĂ©s atypiques avait dĂ©jĂ Ă©tĂ© notĂ© lorsquâil fit usage de la ThĂ©rĂ©min lâun des plus anciens instruments de musique Ă©lectronique ou des ondes Martenot qui illustrent le volet expĂ©rimental de son Ćuvre208. Sa curiositĂ© pour les instruments de musique antiques participe du mĂȘme esprit et cela dâautant plus que Rozsa fit ses Ă©tudes de musicologie Ă Leipzig, cĂ©lĂšbre pour son musĂ©e instrumental. En amont, les instruments de musique de la Rome antique auraient Ă©tĂ© Ă©tudiĂ©s et dessinĂ©s Ă partir de vases grecs, de bas-reliefs et de statues conservĂ©es aux musĂ©es du Vatican et au musĂ©e de Naples209, et dans un second temps, il fit exĂ©cuter des reconstitutions par des luthiers italiens. Ce sont ces rĂ©pliques que lâon voit dans le film ; elles ont fiĂšre allure et permettent dâasseoir une certaine vraisemblance mais elles ne sont pas pour autant exemptes de dĂ©fauts malgrĂ© le recours Ă la documentation archĂ©ologique. Certains de ces instruments de musique ont Ă©tĂ© vendus Ă la vente aux enchĂšres de la Metro-Goldwyn-Mayer Ă la fin des annĂ©es 70 et Rozsa lui mĂȘme aurait souhaitĂ© faire lâacquisition dâune cornemuse ou dâautres copies dâinstruments mais il ne put rĂ©aliser ce dĂ©sir210. Il est Ă©tonnant que les copies dâinstruments de musique romains rĂ©alisĂ©es pour la Mostra della romanitĂ Ă Rome en 1938 une lyre, une cithare et un orgue notamment nâaient pas Ă©tĂ© mises Ă contribution211 alors que la maquette de Rome fabriquĂ©e par I. Gismondi fut intĂ©grĂ©e dans le dĂ©cor dâune scĂšne fameuse de Quo vadis ? avec NĂ©ron212. Jâai le sentiment que les efforts dĂ©ployĂ©s nâont pas tous Ă©tĂ© couronnĂ©s de succĂšs et, par rapport aux pĂ©plums tournĂ©s auparavant ou Ă la mĂȘme Ă©poque, il nây a guĂšre de progrĂšs dans lâexactitude organologique. La lyre de NĂ©ron par exemple est empreinte dâune part de fantaisie fig. 22 mais possĂšde il est vrai de belles qualitĂ©s esthĂ©tiques213 sa silhouette est assez crĂ©dible pour Ă©voquer la lyre et son dĂ©cor suffisamment riche placage, incrustations pour en faire lâinstrument dâun empereur214 ; quant aux harpes et aux cymbales, comme on lâa vu, elles ne respectent pas les rĂ©alitĂ©s de lâorganologie antique. Dâautres dĂ©tails incohĂ©rents pourraient ĂȘtre relevĂ©s, sur les tuyaux double des auloi par exemple attachĂ©s par paire et reliĂ©s par une tige comme on peut le voir sur les dessins fantaisistes des recueils du XVIIIe siĂšcle215, Ă moins que cet artifice ne soit rendu nĂ©cessaire pour solidifier lâaccessoire et le rendre plus maniable. Certes les instruments reconstituĂ©s ne prĂ©sentent un intĂ©rĂȘt que sur le plan visuel et leur silhouette assez bien rendue suffit au spectateur pour les identifier. Il est vrai que lâon ne les entend jamais sonner car ils nâĂ©taient pas destinĂ©s Ă ĂȘtre musicalement utilisables. Tous sont rĂ©duits au rang dâaccessoires car le choix de Rozsa consiste Ă les doubler avec des instruments modernes dont la sonoritĂ© est censĂ©e sâapprocher au plus prĂšs des timbres antiques. Câest le procĂ©dĂ© des Ă©quivalences sonores qui offre, Ă ses yeux, un compromis acceptable mais nĂ©anmoins assez peu satisfaisant sur le plan de lâauthenticitĂ©. Câest ainsi quâil fait sonner une petite harpe Ă©cossaise la clairschach pour faire entendre la lyre de NĂ©ron ou celle dâEunice, lâesclave de PĂ©trone, afin dâobtenir une sonoritĂ© jugĂ©e plus proche de celle de la lyre quâavec une harpe classique216 comme on le faisait autrefois pour rendre, de façon peu heureuse, les sons de la cithare de NĂ©ron dans The sign of the cross en 1932. Peter Ustinov raconte dans ses mĂ©moires quâil prit seulement trois cours de chant avec un professeur de lâOpĂ©ra de Rome et quâune harpiste de lâAmerican Academy se tenait prĂšs de lui sur une estrade lors de la scĂšne de lâincendie de Rome afin de guetter les mouvements de ses doigts sur la lyre de façon Ă calquer son jeu sur la harpe217. Cette sĂ©quence fait la preuve quâaucune recherche nâa Ă©tĂ© menĂ©e sur la gestuelle des musiciens de lâAntiquitĂ© et il faut bien admettre que les gestes et postures des acteurs et figurants qui tiennent le rĂŽle de musiciens dans les pĂ©plums sont souvent au mieux trĂšs approximatifs et au pire caricaturaux. Afin de dupliquer les sons de lâaulos, Rozsa choisit le cor anglais218 et fait entendre les cornets, trompettes et trombones en lieu et place des tubae et cornua des soldats romains. Ă cette Ă©poque, la musique baroque nâĂ©tait pas encore en vogue et il nâĂ©tait pas question de prendre des trompettes sans pistons capables de produire des harmoniques naturelles afin de se rapprocher de la sonoritĂ© des trompes dâĂ©poque romaine qui Ă©taient toutes des trompes naturelles219. Rozsa nâa pas non plus cherchĂ© Ă moderniser certains instruments antiques afin de les adapter aux exigences de lâorchestre symphonique dans une dĂ©marche comparable Ă celle dâArrigho Boito qui, pour prĂ©parer son opĂ©ra Nerone en 1912, envisageait de demander au facteur belge Victor Mahillon la construction dâune buccina romaine = un cornu dâaprĂšs les modĂšles de trompes courbes dĂ©couverts Ă PompĂ©i mais avec lâajout de pistons afin de la rendre chromatique220. Rozsa Ă©carte les instruments Ă archet qui nâexistaient pas dans lâAntiquitĂ©221 et ne fait entendre les cordes par endroits quâavec la technique du pizzicato. LâintĂ©gration de quelques mĂ©lodies antiques de la chanson de Seikilos aux hymnes de MĂ©somĂšde 222 On a cru quâun vers de TĂ©rence sur un manuscrit Ă©tait accompagnĂ© de signes musicaux Havet â Reinac ... 223 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 64 et Rozsa 1982a, p. 147 it seemed reasonable to employ this G ... 224 Johnson 2000, p. 57 la plupart sont datĂ©es du IIe s. de notre Ăšre ; Pöhlmann â West 2001, n° 23 Ă ... 225 Reinach 1926, p. 171 ; Lambin 1992, p. 125-126 ; Pöhlmann â West 2001, n° 23 notation vocale en m ... 30Ses recherches autour des vestiges de partitions antiques tournent court et Rozsa est placĂ© devant une Ă©vidence il ne reste plus rien du rĂ©pertoire de la musique romaine222. QuâĂ cela ne tienne, dans la mesure oĂč les Romains avaient empruntĂ© aux Grecs leur art et leur thĂ©orie musicale, il trouve lĂ©gitime de prendre les partitions de musique grecque223 dâautant plus que la plupart de ces documents musicaux datent de lâĂ©poque impĂ©riale224. Lors de la prestation vocale de NĂ©ron dans son palais, il intĂšgre la mĂ©lodie de la chanson de Seikilos, un air recueilli sur lâinscription dâune colonne funĂ©raire en Asie mineure et qui constitue lâĂ©chantillon le plus complet et le plus lisible qui nous soit parvenu de la notation antique »225 fig. 28, mais Rozsa ne va pas jusquâĂ faire chanter NĂ©ron en grec et câest donc en anglais que les paroles originales de H. Gray seront insĂ©rĂ©es sur la mĂ©lodie chantĂ©e avec accompagnement de lyre. Fig. 28 â MĂ©lodie transcrite en notation moderne dâaprĂšs lâinscription de la colonne de Seikilos Ă Tralles. DâaprĂšs Pöhlmann â West 2001, p. 89. 226 On entend la mĂ©lodie Ă deux reprises au dĂ©but du film lorsque NĂ©ron sâexerce et lors du banquet l ... 227 Cook 2010, p. 169. En vĂ©ritĂ©, Ustinov dĂ©clame plus quâil ne chante dans ce passage. 228 Kircher 1650, p. 541-542 avec notation vocale et instrumentale ; Rome 1932, p. 3-11, fait la dĂ©mons ... 229 Pöhlmann â West 2001, n° 28 hymne Ă NĂ©mesis. 230 Pöhlmann â West 2001, n° 59 Papyrus Oxy. 1786 publiĂ© la premiĂšre fois en 1922. 231 Sur les hymnes delphiques et leur importance dans la redĂ©couverte de la musique grecque BĂ©lis 199 ... 232 Pöhlmann â West 2001, n° 32-37 IIIe-IVe s. ap. ?. 233 Voir la notice de Victory parade qui accompagne la pochette de disque Ben Hur, Music by Miklos Roz ... Cette brĂšve sĂ©quence reste le moment le plus long dans le film pour faire entendre un air de lâAntiquitĂ© et qui plus est, dĂ©pouillĂ© de tout arrangement226. Le chant de NĂ©ron pendant lâincendie de Rome sur la terrasse du palais est en revanche inspirĂ© dâun air du rĂ©pertoire grĂ©gorien, Omnes sitientes venite ad aquas, qui permet Ă Rozsa de procĂ©der Ă une mĂ©thode inverse de reconstruction » en utilisant un air chrĂ©tien au motif que la premiĂšre musique chrĂ©tienne aurait eut pour modĂšle la musique romaine227. LorsquâEunice, lâesclave de PĂ©trone, embrasse le buste en marbre de son maĂźtre, Rozsa choisit de faire entendre un thĂšme construit Ă partir de Lâode Ă Pindare que lâĂ©rudit italien, le pĂšre jĂ©suite Athanase Kircher prĂ©tend avoir exhumĂ©e au XVIIe siĂšcle sur un manuscrit conservĂ© dans un monastĂšre sicilien et qui est en rĂ©alitĂ© un faux habilement composĂ© dans le respect des codes de la musique grecque228. Enfin, puisant dans le rĂ©pertoire de MĂ©somĂšde de CrĂšte, le compositeur de lâempereur Hadrien, il adapte un motif de Lâhymne au Soleil prĂ©vu pour illustrer la rencontre entre Marcus et PoppĂ©e mais le producteur modifia le choix initial et prit un autre morceau pour sonoriser cette scĂšne si bien quâil nâen reste rien ou si peu puisque le motif nâest repris que lorsque Vinicius quitte le palais dâAntium avec son char puis lorsquâil pĂ©nĂštre dans la Rome en flammes mais lâair nâest audible Ă chaque fois quâune dizaine de secondes. Ce que lâon distingue le mieux, câest sans conteste Lâhymne Ă NĂ©mesis entonnĂ©e par les chrĂ©tiens dans leurs geĂŽles souterraines puis dans lâarĂšne du cirque avant lâarrivĂ©e des lions229 alors que Rozsa pouvait utiliser lâhymne chrĂ©tienne dâOxhyrhinchos qui Ă cette date Ă©tait dĂ©jĂ connue230, mais les qualitĂ©s mĂ©lodiques et rythmiques de la premiĂšre lâont sans doute emportĂ©es. Enfin, dans le gĂ©nĂ©rique final, il est possible dâidentifier la musique de lâun des hymnes Ă Apollon retrouvĂ© Ă Delphes sur lequel furent ajoutĂ©s des paroles en anglais. Rozsa avait bien prĂ©vu dâintĂ©grer au cĆur du film la musique du premier hymne delphique lors de la scĂšne du dĂźner de Marcus chez Plautius, le pĂšre de Lygia, mais elle fut Ă©liminĂ©e au montage231. Le morceau intitulĂ© Bacchanale subit le mĂȘme sort alors quâil avait permis Ă Rozsa de rĂ©orchestrer le thĂšme instrumental des Anonymes dits de Bellermann, une compilation dâexercices pour cithare232 car Rozsa considĂšre quâune orchestration est nĂ©cessaire pour mettre en valeur les airs puisĂ©s dans le rĂ©pertoire antique233. 234 Cette tripartition est Ă©voquĂ©e dans Rozsa 1951 et ses propos sont repris dans Prendegast 1992, p. 1 ... 235 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 58. 236 Rozsa 1982a, p. 153-154. 237 La qualitĂ© technique du son est une caractĂ©ristique de la MGM Bourget 2002, p. 96. 238 Voir la liste des morceaux prĂ©enregistrĂ©s mentionnĂ©s sur le site filmscoremonthly. Par exemple, le ... 239 Prendergast 1992, p. 128, cite le critique Lawrence Morton. 240 La distance historique qui nous sĂ©pare de ces deux pĂ©riodes AntiquitĂ© et Moyen Ăge Ă©crase en qu ... 31On le voit, Rozsa dut relever le dĂ©fi dans plusieurs domaines afin de rĂ©pondre Ă trois styles musicaux la musique dite des Romains le chant de NĂ©ron, les marches militaires, la musique des esclaves quâil intĂšgre dans la rubrique Roman Empire music » et enfin les hymnes chrĂ©tiennes234. Il dispose de neuf mois environ et enregistre la bande-son de Quo vadis ? Ă Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra prĂ©fĂ©rĂ© Ă lâorchestre de la Metro-Goldwyn-Mayer dont le style lui semblait peu adaptĂ© pour une telle expĂ©rience235. Câest la seule musique de film de Rozsa qui a fait lâobjet de deux enregistrements la bande-son et, bien plus tard, en 1977 une version symphonique destinĂ©e au concert. Une partie de la musique a Ă©tĂ© enregistrĂ©e avant le tournage, lâautre en visionnant sur un Ă©cran les scĂšnes du film car Rozsa a tenu Ă ce que certaines sĂ©quences soient enregistrĂ©es en plein air pour obtenir un rendu sonore satisfaisant the right acoustic » pour les marches militaires et les hymnes chrĂ©tiennes, censĂ©es rĂ©sonner dans lâarĂšne, avec le concours du chĆur de la BBC236. Ainsi, plusieurs morceaux antiques ont Ă©tĂ© intĂ©grĂ©s par Rozsa sous forme de citations, ce qui est unique dans lâhistoire du pĂ©plum, mais le spectateur-auditeur nâen prend guĂšre conscience car ces brĂšves mĂ©lodies, que lâon ne peut Ă©couter que quelques secondes, nâapportent pas de rupture rĂ©elle avec le reste de la musique, ce qui peut, de façon paradoxale, passer pour le rĂ©sultat du talent de Rozsa qui sut les fondre et les rĂ©orchestrer en brodant sur le thĂšme initial. Le processus de rĂ©appropriation du rĂ©pertoire antique se heurte surtout Ă la mĂ©connaissance du spectateur-auditeur qui nâest pas en mesure dâidentifier ces emprunts qui nâavaient jamais fait lâobjet dâun enregistrement. Dâailleurs, ils ne sont pas signalĂ©s dans le gĂ©nĂ©rique final comme si la dĂ©marche nâĂ©tait pas entiĂšrement assumĂ©e par la MGM alors que dans les notes qui accompagnent la pochette de disque, Rozsa a tenu Ă ce que chaque source documentaire soit scrupuleusement signalĂ©e. MalgrĂ© la qualitĂ© incontestable de la musique de Rozsa et celle de la bande sonore237, le rĂ©sultat est mitigĂ© et laisse un goĂ»t dâinachevĂ© en raison des interventions de Sam Zimbalist, le producteur, qui jugeait la musique trop forte et qui imposa des coupures au montage qui ont rĂ©duit considĂ©rablement la portĂ©e de son travail. Les conditions actuelles de projection du film Ă la tĂ©lĂ©vision ne rendent pas justice Ă la musique de Rozsa puisquâĂ lâorigine le film Ă©tait projetĂ© en deux parties avec un intermĂšde de sept minutes de musique ininterrompue destinĂ©e Ă introduire la seconde partie. Les morceaux prĂ© enregistrĂ©s en Californie en avril 1950 qui devaient servir de canevas montrent Ă quel point Rozsa avait envisagĂ© une place bien plus ambitieuse pour la musique que seule lâĂ©coute de la bande originale intĂ©grale laisse deviner238. Qui plus est, certains critiques musicaux ont eu le sentiment dâentendre une musique plus mĂ©diĂ©vale » quâantique avec lâair de Lygie qui Ă©voquerait le faux bourdon et les modes du Moyen Ăge et concluent Ă lâimpossibilitĂ© dâune authenticitĂ© sur le plan musicologique239. Ă dire vrai, que la musique sonne antique ou mĂ©diĂ©vale, cela ne fait guĂšre de diffĂ©rence pour le grand public qui doit juste percevoir la diffĂ©rence avec ce quâil a lâhabitude dâĂ©couter240 car ce qui compte câest la capacitĂ© du compositeur Ă donner lâillusion dâune musique singuliĂšre appartenant Ă une civilisation Ă©loignĂ©e. Les scĂšnes de danse 241 Il y avait la traduction anglaise des travaux de M. Emmanuel, The antique Greek Dance, New York, 19 ... 242 Dans Messaline de C. Gallone 1951, la gestuelle des danseuses cherche Ă Ă©pouser une esthĂ©tique ps ... 243 Fourcart 2012, p. 96 sur lâinfluence du music-hall. 244 Verlinden 2013, p. 345-354 et Ducrey 2013, p. 311-328 on cherche Ă retrouver les chorĂ©graphies an ... 245 Les paroles de leur chant furent Ă©crites par H. Gray mais elles sont inaudibles dans la bande-son. 32Bien quâelles fassent appel Ă des musiciens, les scĂšnes de chorĂ©graphie permettent une grande libertĂ© et ne sont pas sujettes Ă des recherches approfondies comme pour le volet musical alors quâil existait pourtant des travaux sur la danse antique qui auraient pu ĂȘtre exploitĂ©s241. Les scĂšnes de danse se font lâĂ©cho dâune esthĂ©tique au carrefour des ballets classiques, du music-hall et de la danse orientale. Dans le pĂ©plum, les chorĂ©graphies entendent revisiter parfois lâAntiquitĂ©, façon Isadora Duncan242, ou la plupart du temps sâaffranchissent du modĂšle pseudo-antique et se rĂ©fĂšrent de façon plus triviale aux modes contemporaines, c'est-Ă -dire Ă la danse du ventre, la samba, le mambo voire les ballets de danseuses noires243. En rĂ©alitĂ©, lâinfluence de lâAntiquitĂ© sur la danse moderne au dĂ©but du XXe est assez peu sensible dans les chorĂ©graphies des pĂ©plums. Les scĂšnes les plus remarquables dans Quo vadis ? sont la danse dite assyrienne » lors du banquet de NĂ©ron et celle des Vestales, traitĂ©e sur le mode dionysiaque, qui prĂ©cĂšde le triomphe de Vinicius au pied du palais impĂ©rial245 fig. 29, mais Rozsa dĂ©plora la façon abusive dont les scĂšnes prĂ©vues pour le banquet furent amputĂ©es au montage. Fig. 29 â Danse des Vestales avec cymbales, tambourins et tibiae. Quo vadis ?, 1951. 246 Rosza 1982, p. 148-149. La chorĂ©graphie dans Quo vadis ? est signĂ©e Marta Obolensky et Auriel Milos ... 247 Servat 2001, p. 73. 248 Rosza 1982, p. 173-174. 249 Voir le clichĂ© dans Modesti Pauer 2009, fig. 125. Il fit pourtant appel aux danseurs dâAurel Milosse, le chorĂ©graphe italien dâorigine hongroise rattachĂ© Ă la Scala, aprĂšs avoir songĂ© Ă recruter ceux de Serge Lifar de lâĂ©cole de Diaghilev246. Les rĂ©alisateurs ont souvent accordĂ© une rĂ©elle importance aux ballets au point dâengager des chorĂ©graphes cĂ©lĂšbres comme HermĂšs Pan 1909-1990, chef de ballet de Fred Astaire, qui fit rĂ©pĂ©ter les scĂšnes de danse pour ClĂ©opĂątre dans les studios de la MGM en Californie avant le dĂ©part pour les studios de Londres247. La seule prestation soliste dâun grand nom de la scĂšne chorĂ©graphique est liĂ©e Ă la rĂ©alisation de Spartacus par R. Freda 1953 qui fut lâoccasion de mettre en valeur les talents de Ludmila Tcherina, cĂ©lĂšbre danseuse Ă©toile de lâopĂ©ra de Monte-Carlo dirigĂ©e par Serge Lifar puis Ă©toile des Ballets de Roland Petit et du Metropolitan Opera en 1950. Sa longue performance dans le rĂŽle dâAmitys se dĂ©roule dans un endroit insolite, sur un navire posĂ© au milieu de lâarĂšne de lâamphithéùtre de VĂ©rone, et la qualitĂ© de la chorĂ©graphie en font une scĂšne unique dans les annales du pĂ©plum. PlutĂŽt que le solo de danse, la tendance est aux ensembles et lors du tournage de Ben-Hur 1959, Sam Zymbalist dĂ©cida de recruter des ballets africains venus de Paris248, ce qui permit dâintroduire une touche dâexotisme et de fantaisie avec les danses scandĂ©es au son des tambours. Loin dâĂȘtre une innovation, la prestation de danseurs noirs est dĂ©jĂ remarquĂ©e dans Mio figlio Nerone de Steno 1956 ou dans Les derniers jours de PompĂ©i de S. Leone 1959 avec la danseuse au python249, un motif rĂ©utilisĂ© dans ClĂ©opĂątre 1963 lors de lâentrĂ©e de la reine dans Rome. Câest en tout cas une longue tradition dans le genre du pĂ©plum fig. 30 en particulier grĂące aux Nubiens introduits dans les films Ă©gyptiens ou avec la figure omniprĂ©sente de lâesclave noir Ă Rome le serviteur dans Fabiola ou le gladiateur qui affronte Spartacus dans lâarĂšne dans le film de Kubrick. Fig. 30 â Danseurs noirs lors du dĂ©filĂ© Ă Rome de ClĂ©opĂątre avec Ă lâarriĂšre-plan la copie de lâarc de Constantin. ClĂ©opĂątre, 1963. 250 Câest le cas dans Via Appia de Boulanger, 1874 Lafont-Couturier 2012, fig. 6 gravure, MusĂ©e ... La vogue des danseurs et danseuses noirs dans le pĂ©plum sâexplique par lâinfluence immĂ©diate du succĂšs des ballets nĂšgres » dans le music-hall dâaprĂšs-guerre plutĂŽt que par celle de la peinture historicisante du XIXe s. qui montre parfois des esclaves noirs dans les scĂšnes de la vie quotidienne250. Rozsaâs Synthesis » 251 Evans 1979, p. 133 ; Palmer 1990, p. 217. 252 Rosza 1982, p. 180-181. 33Pour aborder la rĂ©alisation de Jules CĂ©sar 1953, lâapproche est diffĂ©rente et Rozsa renonce volontairement Ă la couleur antique au motif que la musique romaine serait incongrue pour un film qui se veut lâadaptation dâun drame de Shakespeare ; pour autant, il ne souhaite pas inclure de la musique Ă©lisabĂ©thaine qui aurait Ă©tĂ© en dĂ©calage total avec les costumes et lâhistoire251. Câest donc une musique originale quâil choisit de mettre en Ćuvre pour un drame qui se veut universel. Mais pour IvanhoĂ© 1952, il construit ses thĂšmes musicaux dans lâesprit de la musique des trouvĂšres et des troubadours et avec Le Cid, en 1961, il retrouve en partie la veine historique lorsquâil examine le corpus des cantiguas du XIIe s. aidĂ© en cela par un musicologue espagnol RamĂłn MenĂ©ndez Pilar252. 253 Solomon 1991, note 34. Câest la marche de Galba Ă la fin de Quo vadis ? 254 Wescott 1989, p. 206, note 9. 255 Krier 2003, p. 91-92, Ă©voque la lassitude que peut engendrer lâĂ©coute de ces formules mĂ©lodiques. 256 Rozsa 1982b, p. 6. 257 Le dĂ©pliant publicitaire publiĂ© par Random House, Lâhistoire de la rĂ©alisation de Ben Hur, un rĂ©cit ... 258 Sur la nature de la musique antique lâart des Anciens Ă©tait essentiellement homophone » Marrou ... 259 I walked long afternoons in the Forum Romanum on the Capitole and Palatine Hills imagining the ol ... 260 Wescott 1989, p. 183-187. 261 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 57 il affirme quâil Ă©tait prĂȘt Ă dĂ©missionner si Wyler lui imposa ... 262 Cook 2004, p. 188. 263 Palmer 1990, p. 218-219 et 222. 34Certains procĂ©dĂ©s utilisĂ©s dans Quo vadis ? lui serviront par la suite Ă illustrer des sĂ©quences sonores de Ben-Hur 1959, et Ă cette occasion il retrouve lâorchestre de la MGM dĂ©laissĂ© en 1953. Rozsa rĂ©utilise lâune des marches militaires composĂ©e pour Quo vadis ? rebaptisĂ©e Panem et circenses253 et multiplie les trompettes tant pour les dĂ©filĂ©s que pour annoncer les jeux du cirque. Dâun commun accord avec Wyler, il admet la nĂ©cessitĂ© dâune absence totale de musique pendant lâĂ©pisode fameux de la course de chars onze minutes et dâaucuns y ont vu une façon dâintroduire le silence comme un Ă©lĂ©ment Ă part entiĂšre dans la musique de film254. Plusieurs procĂ©dĂ©s font appel Ă des recettes Ă©prouvĂ©es dans Quo vadis ? lorsquâil use et abuse Ă nouveau des quintes Ă vide comme signe rĂ©fĂ©rentiel de la musique antique255. Pour ce qui concerne les instruments de musique, les trompettes, les auloi et les harpes utilisĂ©es sur le tournage de Quo vadis ? rĂ©apparaissent dans Ben-Hur256 car elles appartenaient Ă la mĂȘme compagnie, la MGM, et furent stockĂ©s dans un mĂȘme lieu, les studios de CinecittĂ . Rozsa duplique Ă nouveau le son des instruments antiques et se permet de glisser des musiques exotiques de connotation africaine pour la danse dite de fertilitĂ© ». Les recherches sont plus limitĂ©es et ne sont plus revendiquĂ©es que pour les musiques judaĂŻques orientales257. Le livret publicitaire, publiĂ© pour la sortie en France de Ben-Hur en 1959, sâefforce de rĂ©sumer le volet musical pendant plus de deux annĂ©es ... furent compulsĂ©es les plus vieilles archives musicales du monde » ; la partition fait appel Ă plusieurs reprises Ă ces hymnes homophones si courants chez les Grecs et les Romains, qui chantent toujours Ă lâunisson »258. Sa dĂ©marche est beaucoup plus libre car il entend trouver lâinspiration en se promenant sur les lieux de la Rome antique forum, Capitole, Palatin afin, dit-il, dây capter lâatmosphĂšre et dâĂ©crire la musique sur place, carnet Ă la main259. Pour la musique de Ben-Hur, Wescott a montrĂ© combien Rozsa Ă©tait fidĂšle au principe du leitmotiv », caractĂ©ristique de la musique de film hollywoodienne il dĂ©nombre une vingtaine de leitmotivs principaux qui durant les deux heures de musique, sont censĂ©s donner une cohĂ©rence Ă la bande-son. Rozsa introduit une diffĂ©renciation entre la musique romaine et juive la premiĂšre est carrĂ©e, symĂ©trique et se traduit par les battements rĂ©guliers et forts, marquĂ©s par des percussions, des vents et des cuivres et par lâusage des modes phrygien et myxolydien tandis que la seconde qui sâexprime au moment de la rencontre entre Judah Ben-Hur et sa mĂšre Miriam et lors du thĂšme amoureux entre Judah et Esther se veut fluide et lyrique avec les modes dorien et Ă©olien260 de façon Ă introduire une sorte de polaritĂ© entre le versant romain et juif sans quâon puisse rĂ©duire sa musique Ă ce seul schĂ©ma. Encore fallut-il composer avec le dĂ©sir parfois insistant du rĂ©alisateur ; ainsi Rozsa raconte dans ses mĂ©moires comment Wyler voulait lui imposer lâair de lâAdeste fideles, un chant de NoĂ«l du XVIIIe siĂšcle, pour la scĂšne de la nativitĂ© sans sâembarrasser du dĂ©calage chronologique, ce qui eut pour effet de heurter le compositeur qui en fit un motif de rupture261 car son refus des anachronismes musicaux les plus grossiers fut chez lui une marque de conduite. Câest pour les mĂȘmes raisons quâil bannit la ThĂ©rĂ©min, cet instrument Ă©lectronique, que les producteurs auraient souhaitĂ© introduire pour sonoriser les passages avec lâapparition du Christ, prĂ©fĂ©rant faire entendre lâorgue et les cordes262. Les spĂ©cialistes de la musique de film sâaccordent Ă dire quâil livre dans Ben-Hur une musique â la plus longue jamais composĂ©e pour un film â qui fait la synthĂšse des diffĂ©rentes approches adoptĂ©es dans Quo vadis ? et Julius Caesar263 et câest grĂące Ă ce film quâil obtient enfin la consĂ©cration sous la forme dâun oscar. 264 Rozsa 1982a, p. 177, et parmi les autres expressions, on relĂšve the specialised pseudo-archaic ... 265 Berthomieu 2004, p. 69. 266 Palmer 1990, p. 214. 267 Freyman 1959, p. 31. 268 Sur cette expression Solomon 1991, p. 270 et 329. 269 Solomon 1991, p. 270 et 329. 270 Evans 1979, p. 131-133 ; Kahn Atkins 1983, p. 108-109 ; Cook 2004, p. 186-190. 35Ă dĂ©faut de redonner vie Ă la musique antique, Rozsa insuffle un nouveau style I had find the way for an archaic sounding harmonization which gives warmth, color and emotional values to these melodies » dĂ©clare-t-il264. Pour forger ce style dit pseudo-archaĂŻque qui puisse sonner romain », il emploie la gamme pentatonique et des intervalles de quarte augmentĂ©e ou de quinte diminuĂ©e utilisĂ©s comme autant de signes distinctifs dâune Ă©poque censĂ©s Ă©voquer par lâĂ©trangetĂ© de leur sonoritĂ© la musique de lâAntiquitĂ©265. GrĂące Ă ces procĂ©dĂ©s an atmosphere of antiquity may be conjured up for western ears »266. Un des problĂšmes les plus difficiles Ă rĂ©soudre fut, en effet, celui qui consistait Ă crĂ©er une musique qui put rendre un son archaĂŻque, sans ĂȘtre, pour autant, discordant »267. La synthĂšse proposĂ©e par Rozsa Rozsaâs Synthesis »268, faite dâun dosage entre caractĂ©ristiques dites historiques et style Ă©pique, devient pour nombre de compositeurs la rĂ©fĂ©rence sine qua non for the scoring of ancient films in the 1950s »269. Câest pourquoi la plupart des ouvrages spĂ©cialisĂ©s dans la musique de film accordent une place de choix Ă lâexpĂ©rience de Rozsa dans Quo vadis ? et Ben-Hur270 au risque de la faire passer comme exemplaire en tout point et de relĂ©guer dans lâombre les voies explorĂ©es par dâautres compositeurs. LâaprĂšs-Rozsa North, Rota et les expĂ©rimentations dans le nĂ©o-pĂ©plum 271 Berthomieu 2004, p. 70. 272 Solomon 1991, p. 270-271. 273 Chanudaud 2000, p. 101, fait de lui le premier spĂ©cialiste dâarchĂ©ologie musicale ». 274 Solomon 1991, p. 271. 275 Cook 2004, p. 189. 276 Pour certains, ces procĂ©dĂ©s esthĂ©tiques Ă©voquent les influences de William Vaughan et du compositeu ... 277 Une soixantaine de morceaux sont dĂ©sormais connus, la plupart fragmentaires. 36Le succĂšs rencontrĂ© par Rozsa auprĂšs des professionnels et auprĂšs du public tend Ă le poser comme le spĂ©cialiste de la musique de film de la Rome antique. Selon Pierre Berthomieu, lâampleur et la pertinence des musiques de Rozsa dĂ©montrent, sâil en Ă©tait besoin, lâinutilitĂ© dâune adhĂ©sion stĂ©rile aux codes de la pĂ©riode filmĂ©e »271. Si son influence est loin dâĂȘtre nulle272, la voix de lâarchĂ©ologie musicale » tracĂ©e par Rosza273 reste nĂ©anmoins inexplorĂ©e par ses successeurs Tiomkin ou North274 qui, en dehors de quelques influences assumĂ©es, prĂ©fĂšrent recourir Ă des Ă©vocations sonores personnelles. Ce nâest pas sa quĂȘte dâauthenticitĂ© qui va faire Ă©cole auprĂšs des autres compositeurs mais plutĂŽt son style, cette fameuse synthĂšse275. Comme lâa notĂ© Solomon, le style Rozsa trace une nouvelle esthĂ©tique et Ă©tablit les normes Ă partir desquelles il refonde la musique dite antique avec le recours aux modes myxolydien et lydien et aux parallĂšles censĂ©es donner une impression dâAntiquitĂ©276. Il est vrai quâil nây avait guĂšre dâautres alternatives pour ses successeurs en raison de nombre restreint de partitions » recensĂ©es pour la musique grĂ©co-romaine. Si le corpus sâest enrichi depuis 1951 de plusieurs fragments de notation277, le rĂ©pertoire reste trop lacunaire et confidentiel pour nourrir un dĂ©sir dâAntiquitĂ© de la part des compositeurs de musique de films. 278 C. Saint-SaĂ«ns, Les chĆurs dâAntigone » dans Le Figaro, 1863, citĂ© dans Pasler 2012, p. 252. Sur ... 279 I decided to conjure up the atmosphere of Pre Christian Rome ⊠in terms of my own contemporary, ... 280 Shoilevska Henderson 2003, p. 131. 37En rĂ©sumĂ©, trois options principales sâoffrent aux compositeurs pour recrĂ©er la musique Ă lâantique. En premier lieu, lâĂ©criture dâune ligne mĂ©lodique dans lâesprit des compositions classicisantes de Camille Saint-SaĂ«ns qui proclamait vouloir non pas faire revivre lâart antique mais proposer une adaptation idĂ©ale, symbolique et spontanĂ©e »278 ; le risque Ă©tant bien sĂ»r de sombrer dans lâacadĂ©misme le plus pompeux. Lâautre option consiste Ă adopter une dĂ©marche de type archĂ©ologique » et passe par la reconstitution des instruments de musique et lâinsertion ponctuelle dans la bande-son dâextraits de musique grecque. Il faut bien avouer que cet effort pour tendre vers une sorte dâauthenticitĂ© musicale a recueilli peu de faveurs dans le milieu des compositeurs de musique de films et sur ce point Rozsa fait figure dâexception. La derniĂšre possibilitĂ© consiste Ă composer une partition libĂ©rĂ©e des figures de style de la musique antique mais qui se veut au service de lâĂ©popĂ©e en insufflant lyrisme et grandiloquence. Câest le point de vue dâAlex North dans Spartacus de S. Kubrick qui revendique une libertĂ© qui lui permette dâinterprĂ©ter le passĂ© en termes de prĂ©sent »279 et de capturer lâesprit de lâancienne Rome en utilisant les techniques musicales de son Ă©poque280. 281 Berthomieu 2004, p. 27 retient la musique de Barabbas 1962 par Mario Nascimbene avec ses invers ... 282 Pour lâanalyse complĂšte de la musique de Spartacus avec partitions commentĂ©es Shoilevska Henderso ... 283 Shoilevska Henderson 2003, p. 62 et 132 sur la recherche des sources antiques. 284 Cook 2004, p. 192-193. Alex North dans Spartacus reprend la façon quâavait Rozsa de scander les mar ... 285 Shoilevska Henderson 2003, fig. p. 65 pour le saxophone contrebasse. 286 Shoilevska Henderson 2003, p. 65. 287 Shoilevska Henderson 2003, p. 136 a musical achievement » ; Krier 2003, p. 97 il nous sembl ... 38Le style Ă©pique, qui sâinstalle comme une norme, laisse cependant la place Ă des expĂ©riences personnelles281 et le parti pris de North pour la musique de Spartacus est Ă cet Ă©gard Ă©clairant. Lui qui avait souhaitĂ© Ă©voquer la musique traditionnelle mexicaine dans Viva Zapata en 1952 se trouve confrontĂ© pour la premiĂšre fois Ă un pĂ©plum en 1960. AprĂšs un premier temps consacrĂ© Ă la recherche documentaire, North prend acte de la nĂ©cessitĂ© dâenrichir la palette sonore282. Il explore une voie originale, nĂ©anmoins placĂ©e dans le sillage des Ćuvres de Rozsa il y a trace de plusieurs de ces formules dĂ©jĂ rencontrĂ©es comme les gammes pentatoniques ou les quartes augmentĂ©es parce quâil a constatĂ© Ă quel point les sources lacunaires sur la musique romaine Ă©taient peu suggestives283. Sa façon de faire passe par lâintroduction de sonoritĂ©s tirĂ©es dâinstruments de musique traditionnels les cloches chinoises et une combinaison de timbres variĂ©s avec la curieuse insertion de lâondioline, un instrument Ă©lectronique quâil fit apporter depuis Paris. Cela ne lâempĂȘche pas de revisiter des thĂšmes classiques comme la fanfare de trompettes pour les scĂšnes militaires avec un orchestre symphonique dominĂ© par les cuivres, mais cette fois avec le recours assumĂ© Ă des harmonies dissonantes lors des scĂšnes de batailles afin de faire entendre des sonoritĂ©s barbares » dĂšs quâil sâagit dâĂ©voquer la rĂ©volte des esclaves284. Six ans plus tard, pour la musique de ClĂ©opĂątre 1966, North rĂ©cidive et enrichit le spectre sonore des percussions en introduisant crotales, triangles, cymbales, gamelan et incorpore pour la premiĂšre fois le saxophone contrebasse dans une musique de film ; câest une musique riche et exotique quâil veut signer afin de traduire Ă la fois lâambiance de lâĂgypte et la force de Rome285. Pour la musique de la scĂšne de lâentrĂ©e de ClĂ©opĂątre dans Rome, il nâutilise que les cuivres, les vents et les percussions et bannit les cordes afin de sâĂ©loigner des canons de la musique romantique286. Certains considĂšrent quâil aurait trouvĂ© une voie originale qui permettait de concilier un certain nombre de contraintes inhĂ©rentes au compositeur de musique de film dâhistoire287. 288 Curchod 1984, p. 33 le Satyricon ne sera pas un film historique, encore moins un pĂ©plum » ; Sol ... 289 Slavazzi 2009, p. 137 et p. 139-150, sur les rĂ©fĂ©rences visuelles Ă lâAntiquitĂ© chez Fellini. 290 Solomon 1991, p. 266, note que lâair de Giton sur un mode dorien est le seul hĂ©ritage de la synth ... 291 Voir le magazine ABC, 2 maggio 1969, p. 38, reproduit dans Fellini-Satyricon lâimmaginario dellâa ... 39Avec le Satyricon de Fellini 1968, tournĂ© 10 ans aprĂšs Ben-Hur dans les mĂȘmes studios avec des moyens importants, nous ne sommes plus dans le monde du pĂ©plum mais Ă ses marges288 avec la mise en scĂšne dâune AntiquitĂ© ambiguĂ« »289 et la musique de Nino Rota nâaffiche plus les codes habituels des films Ă©piques et rompt totalement avec la tradition hollywoodienne. DĂ©sormais, lâapparition de quelques instruments de musique antiques cymbales, cornu, lyre et lâemprunt des modes grecs dans la mĂ©lodie pour harpe et flĂ»te le thĂšme de Giton semblent suffire Ă donner le change290. La vision fellinienne du banquet romain est traduite de façon originale quand les musiciens sortent de terre, depuis une fosse installĂ©e devant les banqueteurs, et que surgit un cornicen dont le tuyau de la trompe sâenroule en spirale qui Ă©voque la forme dâune toile dâaraignĂ©e fig. 31, ce qui est une belle trouvaille visuelle sortie de lâimagination de Fellini ou de Rota291. Fig. 31 â Cornicen sortant de la fosse lors du banquet de Trimalcion. Fellini Satyricon, 1968. 292 Citation de Zanelli 1969 reprise dans Sala 2009, p. 95. 293 Les emprunts sont mentionnĂ©s dans Slavazzi â Gagetti â De Berti 2009, p. 534-540 musique du Camero ... 294 La prĂ©sence envahissante de la musique et des sons est dĂ©jĂ une rĂ©alitĂ© du roman de PĂ©trone cf. Ri ... 295 Sanvoisin 2014, p. 57. Pour le reste, point de trompes omniprĂ©sentes et aucune scĂšne de triomphe mais une tentative originale pour introduire dans la bande sonore quelque chose dâarchaĂŻque et de moderne en mĂȘme temps »292. Lâauditeur est frappĂ© par le recours appuyĂ© Ă la musique ethnique293 et Ă©lectronique et par la volontĂ© de restituer lâambiance sonore du quartier populaire de Suburre dans un mĂ©lange de sons et de bruits trĂšs variĂ©s294 qui tranche, lĂ aussi, avec les prĂ©occupations des cinĂ©astes et des compositeurs de lâĂąge dâor hollywoodien295. Bref, une musique inclassable, aux antipodes des canons de la musique post- romantique, qui adhĂšre au projet du rĂ©alisateur trĂšs Ă©loignĂ© du film Ă lâantique. 296 Blanshard â Shahabudin 2011 p. 216 The Return of the Epic ? ». 297 La sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e Rome une collaboration amĂ©ricano-britanno-italienne diffusĂ©e pour la premiĂšre ... 298 De Baecque 2013, p. 72-73, considĂšre que la violence des combats est une caractĂ©ristique du nĂ©o-pĂ©p ... 299 Bartholeyns 2013, p. 129-130. 300 Bigorgne 2004, p. 59-60. 301 Bigorgne 2004, p. 63. De Baecque 2013, p. 75 sur les citations de la peinture de GĂ©rĂŽme et Alma Tad ... 302 Sur cette trompette gauloise, inconnue des Germains Vendries 1999. 303 Fleischhauer 1964, fig. 18-19 et 25. 304 Jacobelli 2003, fig. 77 relief de la nĂ©cropole de la porte de Stabies 20-50 ap. 305 DĂ©couvert en 1879, conservĂ© au musĂ©e de lâAquila cf. Fleischhauer 1964, p. 54-55 ; Baudot 1973, p ... 40La rĂ©alisation de Gladiator, dont le succĂšs commercial et critique sonne le renouveau du pĂ©plum aprĂšs une longue Ă©clipse entre 1964 et 2000, annonce-t-elle lâamorce dâune dĂ©marche plus documentĂ©e ou plus novatrice296 ? Il est certain que cette production hollywoodienne, dâun point de vue stylistique, se caractĂ©rise par un rĂ©alisme plus cru qui est devenu une marque de fabrique dans les rĂ©alisations rĂ©centes et en particulier dans la sĂ©rie TV Rome qui a rencontrĂ© un grand succĂšs public entre 2005 et 2007297. Certains choix introduisent une diffĂ©rence comme cette façon de traiter la guerre avec une vision mieux documentĂ©e, plus dure et plus rĂ©aliste des combats entre les lĂ©gions de Rome et les barbares298. A. de Baecque considĂšre Ă cet Ă©gard que le Romain sâest mĂ©diĂ©valisĂ© » parce quâil est massif, en fourrure, et pousse des cris comme ses ennemis dans les froids bois du nord de lâEurope »299. Pour autant le scĂ©nario ne rĂ©serve aucune surprise dans la mesure oĂč le film reprend le thĂšme dĂ©jĂ exposĂ© dans la Chute de lâempire romain 1963 â lâaction se dĂ©roule sous le rĂšgne de Commode â et rĂ©utilise un certain nombre dâĂ©pisodes empruntĂ©s Ă la tradition du pĂ©plum300. Mis Ă part le recours prononcĂ© aux effets numĂ©riques pour les dĂ©cors de lâamphithéùtre ou du Forum, il y a peu dâinnovations et ce qui frappe le spectateur, câest bien plus la permanence des motifs car si Gladiator sâefforce de rester crĂ©dible et cohĂ©rent envers lâĂ©poque dĂ©crite ⊠son patrimoine rĂ©fĂ©rentiel est avant tout celui du pĂ©plum et implique une distorsion Ă©vidente, presque nĂ©cessaire »301. On pouvait se demander si la façon de traiter la musique allait suivre la tradition ou sâen dĂ©marquer, mais elle reste fidĂšle au style hollywoodien post-romantique. Parmi les motifs les plus Ă©culĂ©s, on trouve les percussionnistes africains dans les gradins de lâarĂšne du ColisĂ©e qui font rĂ©sonner les tambours et les seules originalitĂ©s se rĂ©sument en trois Ă©pisodes. Dâabord lâapparition visuelle â trop discrĂšte â du carnyx celtique, cette trompe verticale Ă pavillon zoomorphe302, placĂ© dans les bras des Germains sur le champ de bataille situĂ© dans la forĂȘt, mais elle nâest montrĂ©e que de loin, Ă lâarriĂšre-plan, au milieu des troupes barbares et ne rĂ©sonne jamais alors quâil y aurait un vĂ©ritable intĂ©rĂȘt sur le plan visuel et sonore Ă utiliser ces trompes Ă lâaspect effrayant. Ce film donne toutefois une autre image des barbares que celle montrĂ©e dans La chute de lâempire romain oĂč les Germains dansent dans leur village fait de huttes au son de la conque â un Ă©norme coquillage â et exĂ©cutent une improbable danse des bĂątons. Dâautres Ă©lĂ©ments tendent Ă se dĂ©marquer des habitudes grĂące Ă lâapparition des liticines dans lâamphithéùtre de Rome Ă la place des habituels tubicines et cornicines et ce choix du lituus Ă©tonne cette trompe dâorigine Ă©trusque composĂ©e dâun long tube de bronze Ă lâextrĂ©mitĂ© courbĂ©e303 car il nâexiste quâun relief de PompĂ©i pour tĂ©moigner de la prĂ©sence du liticen dans le cortĂšge des gladiateurs au premier siĂšcle de notre Ăšre304. Pour trouver un tel instrument, il faut remonter au Fabiola de Blasetti 1948 qui montre un joueur de lituus en gros plan lors des funĂ©railles du sĂ©nateur Fabien et une photo de plateau, immortalise un plan malheureusement coupĂ© au montage, oĂč les liticines dĂ©filent devant un temple accompagnĂ©s de tibicines et de cornicines fig. 32 dans une scĂšne qui est, Ă lâĂ©vidence, une transposition vivante du tableau figurĂ© sur le relief funĂ©raire dâAmiterne305 fig. 33. Fig. 32 â Les funĂ©railles du sĂ©nateur Fabien SĂ©vĂšre devant le temple avec cortĂšge de liticines, tibicines et cornicines. Fabiola, 1948. DâaprĂšs Fabiola le livre-film, Tours, 1949, fig. 13. Fig. 33 â Relief dâAmiterne avec scĂšne de funĂ©railles. ClichĂ© MusĂ©e de lâAquila reproduit avec lâaimable autorisation du musĂ©e de lâAquila. 306 FondĂ© en 1996 et dirigĂ© par Walter Maioli, un ethnomusicologue italien auteur dâun livre sur les or ... 307 LâomniprĂ©sence de la flĂ»te, dans le morceau, Ă la place de lâaulos, Ă©loigne lâauditeur des rĂ©alitĂ©s ... 308 Sur ces types de claquoirs articulĂ©s conservĂ©s dans les collections du MusĂ©e du Louvre Rutschowsk ... La derniĂšre innovation passe par lâinsertion dans la bande-son de deux morceaux composĂ©s par le groupe italien Synaulia, spĂ©cialisĂ© dans la reconstitution et lâinterprĂ©tation de la musique dite romaine306. Ces airs avec flĂ»te et tambourin, dĂ©filent en fond sonore, pour Ă©voquer les divertissements sous la tente des officiers aprĂšs la bataille contre les barbares, mais sans montrer les musiciens dans le champ de lâimage. Il va sans dire que cet emprunt musical nâest en rien une contribution Ă la recherche dâauthenticitĂ©, et participe juste Ă la rĂ©invention de la musique antique, en dĂ©pit de lâaffichage scientifique de cet ensemble instrumental307. Quant au film Agora, rĂ©alisĂ© par lâespagnol Alejandro AmenĂĄbar 2009, il revisite lâAntiquitĂ© tardive Ă Alexandrie Ă lâĂ©poque dâHypatia Ă la fin du IVe siĂšcle, et permet dâintroduire quelques innovations cependant trop limitĂ©es pour modifier profondĂ©ment la perception traditionnelle de la musique Ă lâantique. Pour la premiĂšre fois, la musique est transposĂ©e sur la scĂšne dâun théùtre oĂč sâaffichent les joueurs de tambours une fois de plus, de sistre et surtout un aulĂšte soliste dont la paire de tuyaux sont dotĂ©s de vĂ©ritables anches doubles dont on a voulu rendre le son en faisant entendre des launeddas sardes des clarinettes Ă anche battante. Tout au plus remarque-t-on que les cornua des troupes du prĂ©fet dâAlexandrie produisent un son sourd et non pas Ă©clatant comme on a lâhabitude de lâentendre dans la musique des pĂ©plums. La principale innovation rĂ©side dans les applaudissements du public rĂ©uni dans les gradins du théùtre lorsque les spectateurs agitent ensemble des claquoirs articulĂ©s en bois identiques Ă ceux que lâon dĂ©couvre sur les sites romains et byzantins de lâĂgypte308 et dont on ignore la fonction exacte. Câest une belle invention dont le rendu sonore est particuliĂšrement rĂ©ussi. 309 Sur ce retour au film grec aux Ătats-Unis Ă partir de 2004 Aknin 2009, p. 112-113 Troie, Alexan ... 310 Carayol 2012, p. 94-98. 311 Carayol 2012, p. 97. 41Musique grecque, romaine ou grĂ©co-romaine pour le pĂ©plum ? Certains procĂ©dĂ©s sont interchangeables dâun film Ă un autre quâil soit question de la GrĂšce ou de Rome. Câest ce que montrent les choix de James Horner pour la musique de Troie W. Peterson, 2004 Ă la faveur dâun regain dâintĂ©rĂȘt rĂ©cent du cinĂ©ma amĂ©ricain pour lâhistoire grecque309. Bien que consacrĂ© au monde hellĂ©nique, ce film rĂ©introduit des rĂ©fĂ©rences sonores et esthĂ©tiques bien connues gamme pentatonique, Ă©thos des modes, place considĂ©rable accordĂ©e aux cuivres et aux percussions, procĂ©dĂ©s de transposition lorsque le hautbois est chargĂ© de suggĂ©rer le son de lâaulos et la harpe celui de la lyre, motifs jouĂ©s Ă lâunisson qui permettent de marquer son appartenance au genre de la musique dite de pĂ©plum310 et C. Carayol de conclure si lâon ne peut pas rĂ©ellement parler de musique spĂ©cifique pour le pĂ©plum, lâillusion est rĂ©ussie »311. 312 Solomon 1991, p. 276. 313 BoilĂšs 1975, p. 75. 42La musique participe bien Ă la reconstruction cinĂ©matographique dâune AntiquitĂ© romaine entre imaginaire et rĂ©alitĂ©. Dans cette vaste entreprise qui vise Ă sâapprocher de la vraisemblance, il faut prendre en considĂ©ration plusieurs aspects. LĂ oĂč la restitution des instruments de musique dâĂ©poque met en Ćuvre lâĂ©tude des realia, le choix des scĂšnes musicales renvoie aux morceaux de bravoure du pĂ©plum tandis que la composition de la bande-son film score oblige Ă jouer avec les codes musicaux parfois pour mieux les contourner. Depuis lâexpĂ©rience de Quo vadis ?, il y a peu dâinnovations majeures dans la musique des pĂ©plums. Quâil sâagisse du dĂ©cor, des costumes ou de la musique, lâillusion reste le maĂźtre mot312 et il nây a pas de raison de croire que les avancĂ©es de la connaissance scientifique dans le domaine de lâarchĂ©ologie musicale, et plus prĂ©cisĂ©ment de la musique grĂ©co-romaine, trouvent un Ă©cho immĂ©diat dans la culture visuelle et sonore des rĂ©alisateurs de pĂ©plums. On aurait pu penser toutefois que la multiplication des expĂ©rimentations musicales allait modifier la perception de la musique Ă lâantique. Depuis les annĂ©es 80, plusieurs ensembles instrumentaux revisitent le rĂ©pertoire antique et proposent une interprĂ©tation, au demeurant personnelle et souvent discutable, de la musique grecque Ă partir des partitions conservĂ©es ou romaine en rĂ©inventant totalement et librement le rĂ©pertoire mais, Ă part le court emprunt remarquĂ© dans Gladiator, lâinfluence de ces musiques sur les rĂ©alisateurs est nulle. LâĂ©quation est toujours la mĂȘme Ă ce jour, il nâexiste aucun tĂ©moignage de musique romaine Ă©crite les nouveaux papyrus dĂ©couverts ces derniĂšres annĂ©es ne portent que les traces de la musique grecque mĂȘme si les documents sont souvent dâĂ©poque romaine et la connaissance de la musique antique nâa pas progressĂ© en dehors du milieu des spĂ©cialistes Ă la diffĂ©rence de la musique baroque ou Ă un moindre degrĂ©, de la musique mĂ©diĂ©vale. La voie qui semble la plus appropriĂ©e consiste Ă adhĂ©rer aux codes supposĂ©s de la pĂ©riode, en intĂ©grant une sĂ©rie de signes musicaux et de procĂ©dĂ©s stylistiques de façon Ă concevoir une musique suffisamment Ă©trange Ă lâoreille, mais pas trop, censĂ©e ĂȘtre reprĂ©sentative de la pĂ©riode antique ; autant de traits archĂ©typaux qui forment la reprĂ©sentation symbolique dâune Ă©poque »313. 43Il y a bien plusieurs styles de musique pour le pĂ©plum et plusieurs façons de concevoir la musique du film en costumes. Le parti pris le plus rĂ©pandu est celui des brassages temporels faisant de lâanachronisme une valeur synthĂ©tique » P. Berthomieu, câest-Ă -dire une musique Ă©clectique adossĂ©e aux traits distinctifs du courant postromantique au milieu de laquelle on peine Ă identifier quelques stĂ©rĂ©otypes sonores de lâĂ©poque en question alors quâun minimum de signes rĂ©fĂ©rentiels sont indispensables pour maintenir lâillusion de la vraisemblance. En rĂ©alitĂ©, les pĂ©plums rĂ©cents montrent que les compositeurs ne se donnent mĂȘme plus la peine dâintroduire un style archaĂŻsant et se contentent dâinsĂ©rer une musique en phase avec le style Ă©pique le plus basique dans la pure tradition hollywoodienne tonale et symphonique câest le cas dans Gladiator. Le retour en force du pĂ©plum ces derniĂšres annĂ©es aux Ătats-Unis semble plaider pour une permanence de la tradition forgĂ©e Ă Hollywood mais, il faut bien le reconnaĂźtre, souvent appauvrie ou pour le moins rĂ©duite Ă quelques Ă©lĂ©ments clefs. Il y a peu de raisons de croire Ă lâĂ©mergence prochaine dâune bande sonore en rupture avec les habitudes tant la façon de concevoir aujourdâhui le pĂ©plum obĂ©it au principe de continuitĂ© stylistique et thĂ©matique sauf Ă considĂ©rer quâun rĂ©alisateur atypique se risque Ă revisiter les rĂšgles du pĂ©plum et ses codes musicaux. La rĂ©alisation annoncĂ©e du remake de Ben Hur en 2016 pour la MGM et la Paramount dans les studios de CinecittĂ permettra de juger sur piĂšce. AprĂšs lâĂ©poque des expĂ©riences, des projets ambitieux et des grands compositeurs Rozsa, North et Tiomkin, voici venir le temps du dĂ©senchantement. Mais que sont nos lyres et nos trompettes devenues ? Haut de page Bibliographie Adam 2004 = Adam, La question des sources archĂ©ologiques, dans Lafont-Couturier 2004, p. 112-119. Aknin 2009 = L. Aknin, Le pĂ©plum, Paris, 2009. Amalvi â Amy de la BrĂštĂšque 2006 Chr. Amalvi et Fr. Amy De la BrĂštĂšque, Moyen Ăge postĂ©ritĂ© du, dans L. Gervereau dir., Dictionnaire mondial des images, Paris, 2006. Amaya 1962 = M. Amaya, The Roman World of Alma-Tadema, dans Apollo, 76, 1962, p. 771-772. Amedick 1991 = R. Amedick, Vita privata auf Sarkophagen, Berlin, 1991. Amy de la BretĂšque 1992 = Fr. Amy de la BretĂšque, Le film en costumes un bon objet ?, dans CinĂ©ma et histoire. Autour de Marc Ferro, CinĂ©mAction, 65, 1992, p. 111-122. Amy de la BretĂšque 2004 = Fr. Amy de la BretĂšque, Lâimaginaire mĂ©diĂ©val dans le cinĂ©ma occidental, Paris, 2004. Atkins 2003 = I. K. Atkins, Source music in Motion Pictures, Rutherford, 1983. Aziza 1998 = Cl. Aziza dir., Le pĂ©plum. LâAntiquitĂ© au cinĂ©ma ? CinĂ©mAction, 89, 1998. Baines 1950 = A. Baines, Bagpipes, Oxford, 1950. Balty 1992 = Balty, ApamĂ©e de Syrie quartiers dâhiver de la IIe LĂ©gion Parthique, Bruxelles, 1992. Barthes 1970 = R. Barthes, Les Romains au cinĂ©ma, dans Mythologies, Paris, 1970, p. 27-30. Bartholeyns 2013 = G. Bartholeyns, Voir le passĂ©. Histoire et cultures visuelles, dans Chr. Granger dir., Ă quoi pensent les historiens ? Faire de lâhistoire au XXIe siĂšcle, Paris, 2013, p. 129-130. Barker 1995 = A. Barker, Heterophonia and Poikilia accompaniments to Greek Melody, dans B. Gentili et Fr. Perusino Ă©d., MousikĂš. Metrica ritmica e musica greca in memoria di Giovanni Comotti, Pise-Rome, 1995, p. 41-60. Barrow 2014 = R. J. Barrow, Lawrence Alma-Tadema, Londres, 2014. Baudot 1973 = A. Baudot, Musiciens romains de lâAntiquitĂ©, MontrĂ©al, 1973. Beard 2007 = M. Beard, The Roman Triumph, Londres, 2007. Becker â Rivette â Truffaut 1956 = J. Becker, J. Rivette et Fr. Truffaut, Entretiens avec Howard Hawks, dans Cahiers du cinĂ©ma, X, 56, fĂ©vrier 1956, p. 4-17. BĂ©lis 1988 = A. BĂ©lis, Les termes grecs et latins dĂ©signant des spĂ©cialitĂ©s musicales, dans Revue de Philologie, 1988, 62/2, p. 227-250. BĂ©lis 1989 = A. BĂ©lis, Lâorganologie des instruments de musique de lâAntiquitĂ© chronique bibliographique, dans RA, 1/ 1989, p. 127-142. BĂ©lis 1992 = Corpus des inscriptions de Delphes III. Les hymnes Ă Apollon, Paris, 1992. Berthomieu 2004 = P. Berthomieu, La musique de film, Paris, 2004. Bigorgne 2004 = D. Bigorgne, Gladiator ou le retour du pĂ©plum-opĂ©ra, dans Le surhomme Ă lâĂ©cran, CinĂ©mAction, 112, 2004, p. 50-65. Blades 2001a = J. Blades, Timpani, dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2001, p. 487-491. Blades 2001b = J. Blades, Cymbals, dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2001, p. 799-803. Blanshard â Shahabudin 2011 = A. J. L. Blanshard et K. Shahabudin, Classics on screen. Ancient Greece and Rome on Film, Bristol, 2011. Blom, 2001 I. Blom, Quo vadis ? From Painting to Cinema and Everything in Between, dans L. Quaresima et L. Vichi dir., La decima musa/ the tenth muse. Il cinema e le altre arti, Udine, 2001, p. 281-296. BoilĂšs 1975 = Ch. L. BoilĂšs, La signification dans la musique de film, dans Musique en jeu, 1975/19, p. 71-85. Bourget 1992 = Bourget, LâHistoire au cinĂ©ma. Le passĂ© retrouvĂ©, Paris, 1992. Bourget 2002 = Bourget, Hollywood. La norme et la marge, Paris, 2002 deuxiĂšme Ă©d.. Brunetta 1979 = G. P. Brunetta, Storia del cinema italiano 1895-1945, Rome, 1979. Cano â Cremonini 1995 = C. Cano et G. Cremonini, Cinema e musica il racconto per sovrapposizioni, Florence, 1995. Candilio 2011 = D. Candilio Ă©d., Palazzo Altemps le collezioni, Milan, 2011. Carayol 2012 = C. Carayol, RĂ©sonances musicales du pĂ©plum lâexemple de Troie de James Horner, dans Lafont-Couturier 2012, p. 94-98. Cervelli 1994 = L. Cervelli, La galleria armonica catalogo del Museo degli strumenti musicali di Roma, Rome, 1994. Chanudaud 2000 = St. Chanudaud, Miklos Rozsa. Une musique pour le pĂ©plum, dans Positif, 468, fĂ©vrier 2000, p. 97-101. Ciment 1980 = M. Ciment, Kubrick, Paris, 1980. Cizek 1982 = E. Cizek, NĂ©ron, Paris, 1982. Coleman 1990 = K. Coleman, Fatals Charades. Roman executions Stage as mythological enacments, dans JRS, 80, 1990, p. 44-73. Coleman 2006 = K. Coleman, M. Valerii Martialis Liber Spectaculorum, Oxford, 2006. Collinson 1975 = F. Collinson, The Bagpipe. History of a Musical Instrument, Londres, 1975. Corbeill 2004 = A. Corbeill, The Power of the Thumbs, dans Gesture in Ancient Rome, Princeton, 2004, p. 42-66. Cotta Ramosino â Dognini â Cotta Ramosino 2004 = L. Cotta Ramosino, C. Dognini et L. Cotta Ramosino, Tutto quello che sapiamo su Roma, lâabbiamo imparato a Hollywood, Milan, 2004. Cooke 2008 = M. Cooke, A History of Film Music, Cambridge, 2008. Cooke 2010 = M. Cooke, The Hollywood Film Music Reader, Oxford, 2010. Cracolici 2013 = S. Cracolici, La fortuna artistica della Fabiola di Wiseman, dans Ricerche di storia dellâarte, 2013, p. Cugnier â Ackermann 1981 = G. Cugnier et Ackermann, GĂ©rĂŽme, peintre, sculpteur et graveur, Vesoul, 1981. Curchod 1984 = O. Curchod, Le sourire et la fresque la reprĂ©sentation de lâAntiquitĂ© dans Fellini-Satyricon, dans Positif, 276, fĂ©vrier 1984, p. 30-37. Cyrino 2005 = M. S. Cyrino, Big Screen Rome, Oxford, 2005 De Baecque 2008 = Lâhistoire camĂ©ra, Paris, 2008. De Baecque 2013 = A. De Baecque, Lâimaginaire historique du pĂ©plum hollywoodien contemporain, dans Le DĂ©bat, 177, novembre-dĂ©cembre 2013, p. 72-81. De Caro â Querci 2007 = S. De Caro et E. Querci dir., Alma-Tadema et la nostalgia dellâantico, Milan, 2007. De Chambrun 2008 = N. De Chambrun, Roman Christian Films Ă©tude dâun paradigme Quo vadis ?, dans M. Stokes et G. Menegaldo Ă©d., CinĂ©ma et histoire, Paris, 2008, p. 288-295. De Puma 2009 = R. D. De Puma, Art in Roman Life. Villa to Grave, Rome, 2009. DellâAcqua 1953 = dellâAcqua, Vogliono bruciare il neorealismo suonando la cetra di Nerone, dans Cinema Nuovo, 22, 1 novembro 1953, p. 271. Della Casa â Giusti 2013 = S. Della Casa et M. Giusti, Il gran libro di Ercole il cinema mitologico in Italia, Rome, 2013. Deproost 1988 = Deproost, La polyphonie au temps de saint Augustin ? Position du problĂšme et rĂ©flexions autour de quelques textes, dans Ătudes Classiques, 56/2, 1988, p. 145-154. Dubois 2011 = P. Dubois, Le trouble miroir de la harpe lâineffable musical et fĂ©minin dans The Wanderer de Fanny Burney, dans Dix-huitiĂšme siĂšcle, 43, 2011, p. 257-278. Duby 2004 = G. Duby, Lâhistorien devant le cinĂ©ma, dans Chr. Delage et V. Guigeno, Lâhistorien et le film, Paris, 2004, p. 227-235. Ducrey 2013 = G. Ducrey, Qui connaĂźt la danse antique au XIXe siĂšcle ? LittĂ©rature et vulgarisation du savoir, dans R. Poignault Ă©d., PrĂ©sence de la danse dans lâAntiquitĂ© prĂ©sence de lâAntiquitĂ© dans la danse, Clermont-Ferrand, 2013, p. 311-328. Dumont 2004 = H. Dumont, LâAntiquitĂ© au cinĂ©ma vĂ©ritĂ©s, lĂ©gendes et manipulations, Lausanne. Dumont 2011 = H. Dumont, LâAntiquitĂ© Ă lâĂ©cran, dans PĂ©plum lâAntiquitĂ© spectacle, Paris, 2012, p. 70-79. Dunbabin 2003 = K. M. Dunbabin, The Roman Banquet. Images of Conviviality, Cambridge, 2003. Duysinx 1982 = Fr. Duysinx, Un disque pour les classiques Musique de la GrĂšce antique, dans AC, 1982, 51, p. 278-284. Dyson 2001 = S. L. Dyson, Rome in America, dans R. Hingley Ă©d., Images of Rome. Perceptions of Ancient Rome in Europe and the United States in the Modern Age, Porsmouth-Rhode Island, 2001, p. 57-69. Elley 1984 = D. Elley, The Epic Film. Myth and History, Londres, 1984. Ăloy 1988 = M. Ăloy, ArchĂ©ologie et dĂ©cors de cinĂ©ma le forum romain dans ClĂ©opĂątre, dans B. Lequeux Ă©d., LâarchĂ©ologie et son image, Juan-les-Pins, 1988, p. 239-260. Ăloy 1995 = M. Ăloy, Architecture et pĂ©plum la citĂ© antique, dans Architecture et dĂ©cor de cinĂ©ma, CinĂ©mAction, 75, 1995, p. 17-24. Ăloy 1996 = M. Ăloy, La vision critique du pĂ©plum le problĂšme de la reconstitution, dans Dossiers dâarchĂ©ologie, 216, 1996, p. 52-57. Evans 1979 = M. Evans, Soundtrack The Music of the movies, New York, 1979. Evin 2013 = G. Evin, Lâhistoire fait son cinĂ©ma en 100 films, Paris, 2013. Ferguson 1997 = E. Ferguson, Music, dans Encyclopedia of Early Christianity, New York-Londres, 1997, p. 788-789. Ferro 1975 = M. Ferro, Lâhistoire sous surveillance, Paris, 1975. Ferro 1993 = M. Ferro, CinĂ©ma et histoire, Paris, 1993. Fleischhauer 1964 = G. Fleischhauer, Etrurien und Rome. Musikgeschichte in Bildern, II, 5, Leipzig, 1964. Fourcart 2012 = Fl. Fourcart, Le pĂ©plum italien grandeur et dĂ©cadence dâune AntiquitĂ© populaire, Paris, 2012. Franchi 1963/64 = L. Franchi, Rilievo con pompa funebre e rilievo con gladiatori al museo dellâAquila, dans Studi Miscellanei, 10, 1963/64, p. 23-32. Freyman 1959 = R. Freyman, Lâhistoire de la rĂ©alisation de Ben Hur un rĂ©cit des temps Ă©vangĂ©liques prĂ©sentĂ© par MĂ©tro-Goldwyn-Mayer, New York, 1959. Giardina â Pesando 2012 = A. Giardina et F. Pesando dir. Roma caput mundi, una cittĂ tra dominio e integrazione, Milan, 2012. Gili 1978 = Gili, Films historiques et films en costumes dans le cinĂ©ma italien de lâĂ©poque fasciste, dans Cahiers de la MĂ©diterranĂ©e, 16/17, 1978, p. 125. Gili 1999 = J. A. Gili, La fascination du mal NĂ©ron, antihĂ©ros du pĂ©plum, dans Positif, 456, fĂ©vrier 1999, p. 90-93. Guidobaldi 1992 = M. P. Guidobaldi, Musica e danza Museo della civiltĂ romana, Rome, 1992 Vita e costumi dei romani antichi, 13. Havet â Reinach 1894 = L. Havet et Th. Reinach, Une ligne de musique antique contenue dans un manuscrit de TĂ©rence, dans REG, 7, 1894, p. 196-202. Herbig 1929 = R. Herbig, Griechische Harfen, dans MDAI Ath., 1929, p. 164-193. Hickson 1991 = Hickson, Augustus triumphator manipulation of the triumphal theme in the political program of Augustus, dans Latomus, 50, 1991, p. 124-138. Hilgers 1998 = W. Hilgers, Paradebeispiel experimenteller ArchĂ€ologie, dans Das Rheinische Landesmuseum Bonn, 1/1998, p. 16-18. Hirsch 1978 = F. Hirsch, The Hollywood epic, Londres-New York, 1978. Howard 1978 = N. Howard, Hollywood sur Nil, Paris, 1978. Hugues 2011 = H. Hugues, Cinema italiano the complete Guide from Classics to cult, Londres, 2011. Huntley â Manvell 1975 = J. Huntley et R. Manvell, The technique Film Music, New York, 1975. Jacobelli 2003 = L. Jacobelli, Gladiatori a Pompei, Rome, 2003 Johnson 2000 = W. A. Johnson, Musical Evenings in the Early Empire New Evidence from a Greek papyrus with musical notation, dans JHS, 120/2000, p. 57-85. Johnston 1991 = W. R. Johnston, Antiquitas aperta The Past Revealed, dans Empires restored. Elysium revisited. The Art of Sir Lawrence Alma-Tadema, Williamstown, 1991 catalogue dâexposition, p. 30-35. Jullier 2006 = L. Jullier, Le son au cinĂ©ma, Paris, 2006. Junkelmann 2004 = M. Junkelmann, Hollywoods Traum von Rom, Mayence, 2004. Kahn Atkins 1983 = I. Kahn-Atkins, Source Music in Motion Pictures, Londres, 1983 Kinsky, 1930 = G. Kinsky, Album musical, Paris, 1930. Kircher 1650 = A. Kircher, Musurgia universalis, I, Rome 1650. Krier 2003 = Y. Krier, La musique du pĂ©plum, dans Masson et G. MouĂ«llic dir., Musiques et images au cinĂ©ma, Rennes, 2003, p. 87-97. Lafont-Couturier 2012 H. Lafont-Couturier dir., PĂ©plum lâAntiquitĂ© spectacle, Paris, 2012. Lambin 1992 = G. Lambin, La chanson grecque dans lâAntiquitĂ©, Paris, 1992. Lapena Marchena 2007 = O. Lapena Marchena, El mito de Espartaco de Capua a Hollywood, Amsterdam, 2007, p. 205-221. La Rocca 2008 = E. La Rocca, La processione trionfale come spettacolo per il popolo romano. Trionfi antichi, spettacoli moderni, dans E. La Rocca et St. Tortorella dir., Trionfi romani, Milan, 2008, p. 34-55. Le Roy 1974 = M. Le Roy, Take one. An autobiography by Mervin Le Roy, Londres-New York, 1974. Lhassa 1983 = G. Lhassa, Sonner la grandeur antique de Miklos Rozsa/Suonare la grandiosita antica attorno a M. Rozsa, dans St. Della Casa et C. Piazza dir., BC = Before Conan. Essai dâĂ©tude sur le pĂ©plum, Turin, 1983, p. 48-55. Lhassa 2003 = G. Lhassa, Sonner la grandeur antique de Miklos Rozsa, dans Grand Angle, 58, septembre 2003, p. 24-30. Levy 2008 = D. Levy, Musique et cinĂ©ma, dans Art et cinĂ©ma. NumĂ©ro spĂ©cial Musique et cinĂ©ma, 57-60, 2008, p. 12-14. Liberati 2003 = Liberati, La rappresentazione di Roma antica nel plastico di Gismondi del Museo della CiviltĂ Romana, dans Ph. Fleury Ă©d., Roma An 2000 ville, maquette et modĂšle virtuel, Caen, 2003, p. 243-252. Liffran 1991 = Fr. Liffran dir., Rome 1920-1945 le modĂšle fasciste, son Duce, sa mythologie, Paris, 1991. Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli 2008 = T. Lochman, Th. SpĂ€th et A. StĂ€hli Ă©d., Antike im Kino, Auf dem Weg zu einer Kulturgeschichte des Antikenfilms, BĂąle, 2008. Lochman 2008 = Th. Lochman, Versteinerte Akteure und lebende Statuen Antike Skulpturen als BedeutungstrĂ€ger im Film, dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli Ă©d., 2008, p. 128-141. Maas â McIntosh Snyder, 1989 = M. Mass et J. McIntosh Snyder, Stringed Instruments of Ancient Greece, New Haven-Londres, 1989. Machabey 1954 = A. Machabey, Aperçus historiques sur les instruments de cuivre, dans Musica, octobre 1954, p. 16-25. Maillard 1976 = J. Maillard dans M. Honneger dir., Science de la musique, Paris, 1976, cornemuse, p. 262. Malamud 2001 = M. Malamud, Roman Entertainments for the Masses in turn-of-the-Century New York, dans CW, 95/1, 2001, p. 49-57. Marrou 1938 = Marrou, Mousikos aner. Ătude sur les scĂšnes de la vie intellectuelle figurant sur les monuments funĂ©raires romains, Grenoble, 1938. Marrou 1972 = Marrou, La thĂ©ologie de la musique chez GrĂ©goire de Nysse, dans Epaktasis. MĂ©langes Jean DaniĂ©lou, Paris, 1972, p. 501-508. Martin 1992 = M. Martin, Le langage cinĂ©matographique, Paris, 1992. Martin 2013 = J. Martin, Le cinĂ©ma en couleurs, Paris, 2013. Melini 2008 = R. Melini, Suoni sotto la cenere la musica nellâantica area vesuviana, Pompei, 2008. Melini 2010 = R. Melini, Gevaert archeologo gli studi sugli strumenti musicali di Pompei, dans Revue Belge de Musicologie, 64/2010, p. 119-129. Milani 1955 = G. P. Milani, Il cinema e gli antichi romani, dans Studi romani, 1955, III/6, p. 706. Modesti Pauer 2009 = C. Modesti Pauer, Romani allâopera i negotia nellâimmaginario cinematografico, Rome, 2009. Montfaucon 1724 = B. de Montfaucon, LâAntiquitĂ© expliquĂ©e, suppl. III, Paris, 1724. Moreau-Vauthier 1906 = Ch. Moreau-Vauthier, GĂ©rĂŽme. Peintre et sculpteur, Paris, 1906. MouĂ«llic 2003 = G. MouĂ«llic, La musique de film pour Ă©couter le cinĂ©ma, Paris, 2003. Mourlet 1997 = M. Mourlet, Cecil B. DeMille, Paris, 1997. Niblo â Raynaud s. d Fr. Niblo et Raynaud, Ben-Hur, Ă©dition livresque des photographies du film de la MGM, Paris, Palmer 1980 = Chr. Palmer, Film music, dans The New Grove Dictionary of Music and Musicians, VI, 1980, p. 553. Palmer 1990 = Chr. Palmer, The composer in Hollywood, Londres-New York, 1990. Pasler 2012 = J. Pasler, Saint-SaĂ«ns and the Ancient World from Africa to Greece, dans J. Pasler Ă©d., Camille Saint-SaĂ«ns and his World , Princeton, 2012, p. 232-259. Paul 2009 = J. Paul, Fellini Satyricon. Petronius and Film, dans J. Prag et I. Repath Ă©d., Petronius a Handbook, Malden-Oxford, 2009, p. 213 Perrot, 1965 = J. Perrot, Lâorgue de ses origines hellĂ©nistiques Ă la fin du XIIIe siĂšcle, Paris, 1965. Picard 1962 = Picard, Auguste et NĂ©ron le secret de lâempire, Paris, 1962. Pittagula â Salotti 2000 = S. Pittagula et M. Salotti, Cinema e medioevo, GĂȘnes, 2000. Poirier 2003 = A. Poirier, Les fonctions de la musique au cinĂ©ma, dans Nattiez dir., Musiques une encyclopĂ©die pour le XXIe siĂšcle, I, Arles, 2003, p. 750-776. Pöhlmann â West 2001 = E. Pöhlmann et West, Documents of Ancient Greek Music, Oxford, 2001. Poirrier 2004 = Ph. Poirrier, Les enjeux de lâhistoire culturelle, Paris, 2004. Prendergast 1992 = R. M. Prendergast, Film Music, a Neglected Art a critical Study of Music in Films, New York-Londres, 1992 deuxiĂšme Ă©dition. Preston 1994 = K. Preston, The music of Toga Drama, dans D. Mayer Ă©d., Playing out the Empire Ben-Hur and other Toga Plays and Films. A Critical Anthology 1883-1908, Oxford, 1994, p. 24-29. Pucci 2008 = G. Pucci, Trionfi di celluloide, dans E. La Rocca et St. Tortorella dir., Trionfi romani, Milan, 2008, p. 108. Racinet 1876 = A. Racinet, Le costume historique, Paris, II, 1876. RapĂ©e 1925 = E. RapĂ©e, Encyclopaedia of music for pictures as essential as the picture in one volume, New York, 1925. Reinach 1926 = Th. Reinach, La musique grecque, Paris, 1926. RibĂ©mont 2014 = B. RibĂ©mont, Bande dessinĂ©e historique et permanence des clichĂ©s, dans A. Reusser-Elzingre et A. Corbellari Ă©d., Le Moyen Ăge en bulles, Gollion, 2014, p. 79-96. Rimmel 2009 = V. Rimmel, Letting the Page Run On. Poetics, Rhetoric, and Noise in the Satyrica, dans J. Prag et I. Repath Ă©d., Petronius a Handbook, Londres, 2009, p. 65-81. Rome 1932 = A. Rome, Lâorigine de la prĂ©tendue mĂ©lodie de Pindare, dans Ătudes classiques, I, 1932, p. 3-11. Rozsa 1951 = M. Rozsa, The Music in Quo vadis ?, dans Film Music, 11/2 1951, p. 4-10 en ligne sur le site filmscoremonthly. Rozsa 1982a = M. Rozsa, Double Life the autobiography of MiklĂłs RĂłzsa, New York, 1982. Rozsa 1982 b = M. Rozsa, Una ouverture per Giulio Cesare, dans Miklos Rozsa, Venise, 1982 reprise de lâinterview avec Derek Elley publiĂ©e dans Films and Filming, mai-juin 1977. Rutschowskaya 1986 = H. Rutschowskaya, Catalogue des bois de lâĂgypte copte, Paris, 1986. Saada 1995 = N. Saada, Miklos Rozsa, dans Cahiers du cinĂ©ma, 494, sept. 1995, p. 10. Sachs 1940 = C. Sachs, The History of Musical Instruments, New York, 1940. Sala 2009 = E. Sala, Qualcosa di arcaico e di modernissimo al tempo stesso primi appunti sulle musica di Nino Rota per il Fellini-Satyricon, dans Fellini-Satyricon lâimmaginario dellâantico, Milan, 2009, p. 93-108. Sanvoisin 2014 = R. Sanvoisin, Kubrick et la musique, Paris, 2014. Schifano 1995 = L. Schifano, Le cinĂ©ma italien 1945-1995, Paris, 1995. Servat 2001 = H. J. Servat, Secrets de tournage, 2001. SĂšve 2003 = B. SĂšve, Pouvoirs de la musique de lâemprise Ă lâaltĂ©ration, dans Esprit, janvier 2003, p. 69-83. Shoilevska Henderson 2003 = S. Shoilevska Henderson, Alex North, Film Composer, Jefferson-Londres, 2003. Siclier 1962 = J. Siclier, LâĂąge du pĂ©plum, dans Cahiers du cinĂ©ma, 131, 1962, p. 26-38. Simsolo 1999 = N. Simsolo, Conversations avec Sergio Leone, Paris, 1999. Slavazzi â Gagetti â De Berti 2009 = F. Slavazzi, E. Gagetti, R. De Berti, Fellini-Satyricon lâimmaginario dellâantico, Milan, 2009. Slavazzi 2009 = F. Slavazzi, Scene di Roma antica da Fellini a villa adriana, dans P. Iaccio et M. Menichetti dir., Lâantico al cinema, Naples, 2009, p. 135-150. Solomon 1981 = J. Solomon, CR de Gregorio Paniagua, Musique de la GrĂšce antique, dans AmJPh, 102, 1981, p. 469-471. Solomon 1986 = J. Solomon, The Seikilos inscription a theoretical analysis, dans Am. Journal of Philology, 107/4, 1986, p. 455-479. Solomon 1991 = J. Solomon, The sounds of Cinematic Antiquity, dans M. M. Winkler Ă©d., Classics and Cinema, Londres, 1991, p. 264-281. Solomon 1996 = J. Solomon, In the Wake of Cleopatra the ancient world in the cinema since 1963, dans CJ, 91/2, 1996, p. 113-140. Solomon 2000 = J. Solomon, Ptolemy Harmonics, Leyde-Boston, 2000. Solomon 2001 = J. Solomon, The Ancient World in the Cinema, New Haven-Londres 2001 Ă©d. revue et augmentĂ©e Solomon 2008 = J. Solomon, The Delphic Hymn, Antigone, and a Brief Revival of Ancient Greek Music, dans E. Rocconi Ă©d., La musica nellâImpero romano, Pavie, 2008, p. 165-168. Sorlin 1974 = P. Sorlin, Clio Ă lâĂ©cran ou lâhistorien dans le noir, dans Revue dâhistoire moderne et contemporaine, 21, avril-juin 1974, p. 252-278. Sorlin 1980 = P. Sorlin, The film in History Restaging the Past, Oxford, 1980. Thomas 1971 = T. Thomas, Ustinov in Focus, Londres-New York, 1971. Ustinov 1977 = P. Ustinov, Dear Me, Londres, 1977. Vendries 1999a = C. Vendries, Instruments Ă cordes et musiciens dans lâempire romain, Paris, 1999. Vendries 1999b = C. Vendries, La trompe, le Gaulois et le sanglier, dans REA, 101, 1999, n° 3-4, p. 367-391. Vendries 2007 = C. Vendries, La trompe de Neuvy anatomie dâun objet sonore, dans Le cheval et la danseuse la redĂ©couverte du trĂ©sor de Neuvy-en-Sullias [Catalogue dâexposition, MusĂ©e des Beaux-Arts dâOrlĂ©ans], Paris, 2007, p. 120-145. Verdone 2007 = M. Verdone, Alessandro Bassetti, dans Girandola romana, Rome, 2007, p. 196. Verlinden 2013 = E. Verlinden, LâAntiquitĂ© comme source dâinspiration de la danse moderne Isidora Duncan et Martha Green, dans R. Poignault Ă©d., PrĂ©sence de la danse dans lâAntiquitĂ© prĂ©sence de lâAntiquitĂ© dans la danse, Clermont-Ferrand, 2013, p. 345-354. Versluys 2002 = M. J. Versluys, Aegyptiaca romana. Nilotic scenes and the roman views of Egypt, Leyde-Boston, 2002. Wallace 1960 = L. Wallace, Ben Hur, Paris, 1960. Wescott 1989 = Wescott, Miklos Rozsaâs Ben-Hur the Musical-Dramatic Function of the Hollywood Leitmotiv, in C. McCarty Ă©d., Film Music I, New York -Londres, 1989, p. 183-207. Wieber-Scariot 1999 = A. Wieber-Scariot, Film, dans Der Neue Pauly, 13 Rezeptions- und Wissenschaftsgeschichte, 1999, col. 1133-1141. Wille 1967 = G. Wille, Musica romana, Amsterdam, 1967. Winkler 1995 = M. Winkler, Cinema and the Fall of Rome, dans Transactions of the American Philological Association, 125, 1995, p. 138-154. Winkler 2001 = Winkler, The Roman Empire in american Cinema after 1945, in Joshel et alii, Imperial Projections. Ancient Rome in Modern Popular Culture, Baltimore-Londres, 2001, p. 50-76. Winkler 2007 = Winkler, Spartacus Film and History, Oxford, 2007. Wyke 1994 = M. Wyke, Make like Nero ! The appeal of a cinematic emperor, dans J. Elsner et J. Master Ă©d., Reflections of Nero Culture, History and Representation, Londres, 1994, p. 11-28. Wyke 1997 = M. Wyke, Projecting the Past Ancient Rome, Cinema and History, New York, Londres, 1997. Wyler 1960 = W. Wyler, PerchĂš Ben-Hur ?, dans Filmcritica, 98, 1960, p. 370. Discographie La musique de Miklos Rozsa pour Quo vadis ? et Ben-Hur Quo vadis, Sound Track of the MGM Technicolor Picture. Royal philarmonic orchestra and chorus. MGM Records E103. Un enregistrement rĂ©cent avec la totalitĂ© des morceaux composĂ©s par Rozsa avec la BO du film et la version composĂ©e pour le concert Quo vadis Miklos Rozsa, Complete score. The city of Prague philarmonic orchestra and chorus, Prometheus, 2012. Limited edition. Pour les diffĂ©rents enregistrements de Ben-Hur rĂ©alisĂ©s tour Ă tour Ă Rome et en Californie, de longueur inĂ©gale, avec des titres de morceaux souvent remaniĂ©s se reporter Ă lâexcellente mise au point proposĂ©e sur le site de Film Scores Monthly online liner notes FMSCD vol XV, n° 1 Ben-Hur. Complete Soundtrack Collection Supplemental Liner Notes qui propose toutes les versions et reproduit les commentaires de Rozsa sur les pochettes de disque successives. AprĂšs la premiĂšre version en 1959, Rozsa intervint Ă deux reprises pour rĂ©enregistrer en 1967, avec le Nuremberg Symphony Orchestra pour Capitol Records, et en 1977, pour Decca Records avec le National Philharmonic Orchestra and Chorus. En 1996, Rhino records Ben-Hur Complete soundtrack collection rĂ©unit en deux CD lâintĂ©gralitĂ© des versions. Haut de page Note de fin 1 Entretiens dans Le Monde, 3 octobre 2014, p. 5. 2 La question est posĂ©e par Krier 2003, p. 87. 3 Il nâexiste pas de travaux, Ă ma connaissance, sur la musique de film historique pour le monde hĂ©braĂŻque, Ă©gyptien ou grec dans le cinĂ©ma. Les Ă©tudes menĂ©es sur le thĂšme de la musique Ă lâantique dans les pĂ©plums sont rares. Il faut mettre en avant lâarticle pionnier de Jon Solomon Solomon 1991, un universitaire amĂ©ricain spĂ©cialiste de lâAntiquitĂ© classique, qui travailla sur les Harmoniques du thĂ©oricien de la musique PtolĂ©mĂ©e et qui est lâauteur remarquĂ© dâun livre Ă succĂšs The Ancient World in the Cinema Solomon 2001. Du cĂŽtĂ© des spĂ©cialistes du cinĂ©ma, on retiendra lâarticle consacrĂ© Ă la musique de Miklos Rozsa par Gian Lhassa Lhassa 1983 repris Ă lâidentique dans Lhassa 2003 ; cette Ă©tude ne se limite pas Ă Rozsa car lâauteur passe en revue les solutions proposĂ©es par les compositeurs pour plusieurs pĂ©plums, mais les informations sur la musique antique sont peu fiables ; Chanudaud 2000, utilise lâautobiographie de Rozsa, Double Life, pour retracer les choix du compositeur ; Cook 2010, p. 165-171 analyse la musique de Quo vadis ? Les spĂ©cialistes de musique de films ont plutĂŽt privilĂ©giĂ© A. North et surtout N. Rota tandis que les musicologues ont concentrĂ© leur attention sur les expĂ©riences de Rozsa, mais davantage pour la musique de Ben-Hur que celle de Quo vadis ? Wescott 1989, Ă©tudie les principales sĂ©quences musicales de Ben Hur. Il faut ajouter la synthĂšse, brĂšve mais Ă©clairante, de Krier 2003 mais sans rĂ©fĂ©rence Ă Rozsa. 4 Une synthĂšse sur lâAntiquitĂ© au cinĂ©ma par Wieber-Scariot 1999, s. v. Film, col. 1133-1141 quelques lignes sur la musique col. 1137-1138. 5 Cet aspect liĂ© au contexte idĂ©ologique â en lâoccurrence la guerre froide pour les films des annĂ©es 50 â, largement exposĂ© dans les Ă©tudes sur le pĂ©plum, ne sera pas abordĂ© ici. 6 Sur le cinĂ©ma et lâhistoire culturelle Poirrier 2004, p. 159-169 ; De Baecque 2008, p. 26, cite Marc Ferro Ă©tudier le film, lâassocier au monde qui le produit ». 7 La catĂ©gorie dite Ă©pique The Hollywood epic englobe des films consacrĂ©s Ă dâautres pĂ©riodes de lâhistoire, de Robin des bois aux Trois mousquetaires. Elley 1984, passe en revue le rĂ©pertoire des films Ă©piques depuis les films bibliques jusquâau Cid p. 125-126 pour Quo vadis ?. 8 Sur lâorigine du mot, cf. Aziza 1998, p. 10-11 ce sont les critiques de cinĂ©ma qui ont pris lâhabitude de parler de pĂ©plum » Ă partir de 1961 ; Aziza apporte une nuance entre le pĂ©plum et le film Ă lâantique ». Par convention, je garde ici le terme de pĂ©plum. 9 Blanshard â Shahabudin 2011, p. 39 et 43 Ă la mĂȘme Ă©poque, on ne note quâun Alexander The Great 1956 et The 300 Spartans 1962 qui ont Ă©tĂ© des Ă©checs. 10 Voir le dossier lâAntiquitĂ© Ă Hollywood » dans Positif, 468, 2000, p. 80-104. Sur le contexte de lâĂ©mergence de cette sĂ©rie Blanshard â Shahabudin 2011, p. 36-37. 11 Questo Ăš il cinemascope », Cinema Nuovo, 1 Giugno 1953/12, p. 335-337 cette innovation technique largement illustrĂ©e par les photos extraites de The Robe. Câest un procĂ©dĂ© de cinĂ©ma sur Ă©cran large exploitĂ© en 1953 par la Twentieth Century Fox lâimage est comprimĂ©e lors de la prise de vues et Ă©largie lors de la projection. En rĂ©alitĂ©, le procĂ©dĂ© nâĂ©tait pas encore au point techniquement pour The Robe car lâanamorphose qui Ă©tire lâimage fait ressortir le grain, crĂ©e de la distorsion et accentue la saturation des couleurs cf. Martin 2013, p. 55. Voir aussi les imperfections signalĂ©es lors de la sortie en France de Quo vadis ? dans Le Monde, 06-10-1953 et Les Lettres françaises, 8-10-1953. 12 Solomon 1996, p. 113-114. 13 Bourget 2002, p. 56-57 et 175. 14 Sur la liste des films avant celui de 1950, voir Aziza 1998, p. 174 1901, 1910, 1912, 1913, 1924. 15 Ce film est sorti aux Ătats-Unis en novembre 1951, au Royaume-Uni en janvier 1952, en Italie en mars 53, en France en octobre 1953. 16 Il Quo vadis ? Sta per terminare », Rivista del cinematografo, n° 10, XXIII, ottobre 1950, p. 6. 17 Chiffres fournis par la sociĂ©tĂ© de production et citĂ©s dans lâarticle du Monde, 6/10/1953 Quo vadis ? film baleine ». 18 Blasetti rĂ©alise plusieurs films en costumes dans les annĂ©es 30-40 cf. Verdone 2007, p. 196. 19 Sur Quo vadis ? Wyke 1997, p. 138-146 pour le contexte ; Solomon 2001, p. 216-221 ; Cyrino 2005, p. 7-33. Une bonne introduction dans Blanshard â Shahabudin 2011, p. 36-57. 20 De Baecque 2013, p. 72-73, dresse le corpus du nĂ©o-pĂ©plum Gladiator, Troie, Alexandre, les 300 et la sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e Rome. 21 Je laisse de cĂŽtĂ© le film pastiche comme OK NĂ©ron M. Soldati, 1951 oĂč le monde contemporain vient se mĂȘler au monde antique et oĂč les musiciens modernes cĂŽtoient les Romains de lâAntiquitĂ©. 22 Siclier 1962, p. 27. 23 Bourget 2002, p. 231-234, parle dâun haut degrĂ© dâimbrication » entre Hollywood et CinecittĂ . 24 Il fut assistant pour la MGM lors de Quo vadis ? 1951 en particulier pour tourner les scĂšnes de lâincendie de Rome et pour la Warner Brothers lors de HĂ©lĂšne de Troie 1954 Solomon 1996 p. 115. 25 Sur ce rapprochement entre le cinĂ©ma italien et amĂ©ricain dans le cadre du pĂ©plum Schifano 1995, p. 66. 26 Hugues 2011, p. 49 p. 50-75 pour la prĂ©sentation des pĂ©plums tournĂ©s Ă cette pĂ©riode. 27 DellâAcqua 1953, p. 271 dĂ©clare dans la revue Cinema Nuovo Vogliono bruciare il neorealismo suonando la cetra di Nerone » et parle dâun retour au passĂ© » et dâun fantasme anachronique » des Italiens pour le pĂ©plum. 28 Fourcart 2012, p. 90-93. 29 Sur la diffĂ©rence entre le pĂ©plum italien et amĂ©ricain sur ce point Siclier 1962, p. 31. 30 Eloy 1996, p. 52-57 Ă propos des dĂ©cors, des accessoires et des costumes. 31 Becker, Rivette et Truffaut 1956, p. 5-6 Hawks parle dâun historien français » il sâagit de Lauer qui nâest pas nommĂ© ; il affirme avoir voulu faire un film aussi rĂ©aliste que possible » et Ă©voque les recherches sur lâarchitecture, les uniformes, la vaisselle et mĂȘme les instruments de musique ; Howard 1978, p. 63. 32 Bourget 1992, p. 26-27. 33 Cette tradition est parfois ancienne pour rĂ©aliser Fabiola, 1914 Guazzoni utilisa les compĂ©tences de R. Kanzler, secrĂ©taire de la Commission Pontificale dâArt SacrĂ©, qui faisait des confĂ©rences sur les catacombes, afin dâobtenir des conseils sur les costumes et la scĂ©nographie Cracolici 2013, p. 70. 34 Ferro 1985, p. 109 qui figurent Ă©garĂ©s, dans quelque coin du gĂ©nĂ©rique ». 35 La rĂ©alisation de Quo vadis ? fut dâabord confiĂ©e Ă John Huston et au producteur Arthur Hornblow mais le script fut jugĂ© insatisfaisant, et au bout dâune annĂ©e, le duo fut congĂ©diĂ© par la MGM et remplacĂ© par Le Roy et Zimbalist Thomas 1971, p. 74. Gray est crĂ©ditĂ© au gĂ©nĂ©rique du film lyric compositions and historical adviser ». 36 Le Roy 1974, p. 174. 37 Freyman 1959, p. 8 un professeur de lâuniversitĂ© de JĂ©rusalem fut consultĂ©. 38 Simsolo 1999, p. 53 la spĂ©cialiste, dont Leone ne donne pas le nom, aurait dĂ©clarĂ© Ă Wyler qui lui demandait si les accessoires et costumes Ă©taient fidĂšles il faut tout brĂ»ler ! » 39 PubliĂ©s entre 1935 et 1975 en onze volumes le troisiĂšme tome sâintitule Caesar and Christ. A History of Roman civilization and of Christianity from the Beginnings to AD 325, New York, 1944 ; il publia Ă©galement The Lessons of History. 40 Wyke 1997, p. 185 ; Winkler 1995, p. 138-154 pour lâanalyse de The Fall of the Roman Empire de A. Mann avec des parallĂšles avec le rĂ©cit de Gibbon. 41 Junkelmann 2004, p. 51 et 173 sa collaboration ne fut toutefois pas officielle ; le point de vue de Coleman sur son expĂ©rience voir p. 44-45 ; Blanshard â Shahabudin 2011, p. 222. Il est vrai que son Ă©tude sur le TraitĂ© des spectacles de Martial â description des jeux organisĂ©s dans lâamphithéùtre de Rome sous les Flaviens â lui donnait sur ce point une compĂ©tence prĂ©cise pour aborder la gladiature Ă Rome et les spectacles montrĂ©s dans le ColisĂ©e cf. Coleman 2006 et un article remarquĂ© sur la cruautĂ© des jeux de lâarĂšne Coleman 1990, p. 44-73. 42 De Baecque 2013, p. 78. 43 Hirsch 1978, p. 29. 44 Un thĂšme majeur dans les productions dâHollywood Hirsch 1978, p. 69. 45 On a beaucoup Ă©crit sur cet aspect du pĂ©plum des annĂ©es 50 marquĂ© par le souvenir du fascisme et du nazisme mais aussi par lâexpĂ©rience contemporaine de la guerre froide. Cf. Wyke 1994 et 1997 ; De Chambrun 2008, p. 293-294 ; Blanshard â Shahabudin 2011, p. 47-53 je ne suis pas certain que les spectateurs occidentaux aient perçu en 1953 le bannissement de PĂ©trone et sa condamnation comme une allusion aux listes noires des communistes comme le proposent la plupart des auteurs. M. Ferro considĂšre que Ben Hur et Quo vadis offrent des sujets consensuels le destin du peuple juif et la naissance du christianisme qui Ă lâĂ©poque Ă©vitent de diviser les AmĂ©ricains Ferro 1993, p. 232. De Baecque 2013 pour lâarriĂšre plan idĂ©ologique du nĂ©o-pĂ©plum. 46 Ustinov 1977, p. 225-226 no nation can make Roman pictures as well as the Americans. The Romans were pragmatic, a people of relaxed power with nouveau-riche lapses of taste. They too believed in the beneficence of a atrium living, in pampering the body with steam and the laying on of heavy hands after the excesses of a four-star cuisine. They too believed in dressing for comfort, and the intrigues in their senate matched anything in Washington, while their total belief in American know-how in Vietnam. They too granished their official walls with flags and eagles, and eventually the Roman way of Life was all-important, being practised even when the Later Emperors were of Iberian or Dalmatian origin ; it mattered little, what mattered was a family feeling, a modus vivendi wich was sometines coarse, sometimes civilized and sometimes violent and cruel, and yet, ever, unmistakably, Roman ». La mĂȘme idĂ©e est dĂ©veloppĂ©e avec dâautres arguments dans Thomas 1971, p. 76. 47 Wyke 1997, p. 22-33 ; Dyson 2001, p. 67 ; Winkler 1995, p. 148 cite le discours dâun vieux sĂ©nateur dans La chute de lâempire romain sur le thĂšme de lâempire et de la domination. De lâaveu de W. Wyler, le choix de Ben Hur sâexpliquerait davantage par les valeurs du film la lutte pour la libertĂ©, le combat contre lâintolĂ©rance religieuse et raciale et contre la tyrannie que pour ses effets spectaculaires Wyler 1960, p. 370. 48 Voir la liste donnĂ©e par Aknin dans Aziza 1998, p. 127 mĂȘme si aucun ne sâest spĂ©cialisĂ© dans le genre, on trouve tous les grands rĂ©alisateurs de cette Ă©poque Ă lâexception de Hattaway et Ford. 49 Sorlin 1974, p. 273 et 255. 50 Gili 1978, p. 125. 51 Barthes 1970, p. 27-28 Les Romains au cinĂ©ma » ; Bartholeyns, 2013, p. 129 reprend cet exemple chaque pĂ©riode du cinĂ©ma, parfois dâune dĂ©cennie Ă lâautre, possĂšde sa maniĂšre propre de reprĂ©senter le passĂ© ». 52 Voir la remarque sur le cinĂ©ma mĂ©diĂ©valisant dans Pittagula âSalotti 2000, p. 6. 53 Cotta Ramosino â Dognini â Cotta Ramosino 2004 cet ouvrage se veut u ne introduction Ă la fois thĂ©matique et chronologique sur le pĂ©plum avec une filmographie Ă la fin du volume oĂč sont intĂ©grĂ©s des films qui nâappartiennent pas forcĂ©ment Ă la tradition hollywoodienne. 54 Pucci 2008, p. 108. 55 Sur le Moyen Ăge au cinĂ©ma Amy de la BretĂšque 2004, p. 14 ; Amalvi â Amy de la BretĂšque 2006, p. 709. 56 Sorlin 1974, p. 255, 273 et 277 sur les caractĂšres du film historique il met au prĂ©sent des Ă©vĂšnements passĂ©s, il emploie des stĂ©rĂ©otypes et des images codĂ©es, il propose une vue gĂ©nĂ©rale sur les caractĂšres dominants dâune Ă©poque ». On trouvera une sĂ©lection de films Ă caractĂšre historique classĂ©s par pĂ©riodes de la PrĂ©histoire jusquâĂ la guerre dâIrak dans Evin, 2013. 57 Sorlin 1974, p. 254. 58 Pittagula â Salotti 2000, p. 5 ; Amy de la BretĂšque 2004, p. 1050-1069 sur les passages obligĂ©s ; RibĂ©mont 2014, p. 92 et 94. 59 Milani 1955, p. 706. DeMille tourne Les Dix commandements en 1923, Le roi des rois en 1927, The sign of the cross en 1932, Cleopatra en 1934 et enfin son remake des Dix commandements en 1956. 60 Hirsch 1978, p. 29. 61 Brunetta 1979, avec fig. dans le cahier de photographies. Les Ă©normes bornes du cirque sont reprises jusque dans le Gladiator de Ridley Scott comme un Ă©lĂ©ment incontournable du paysage de lâarĂšne alors quâelles nâont aucune raison dâĂȘtre dans un amphithéùtre clichĂ© dans Junkelmann 2004, fig. 143. Fourcart 2012, p. 105. 62 Un clichĂ© qui sâimpose dans les ouvrages dâhistoire dĂšs le XIXe s. alors quâil nâexiste quâun seul texte sur cet aspect JuvĂ©nal, Satires, III, 36 et que ce geste nâest jamais montrĂ© dans lâiconographie de la gladiature Ă Rome. Voir la mise au point de Corbeill 2004 sur la question du pouce. 63 Winkler 2001, p. 59 et note 13 ; Wyke 1994, p. 22, Ă propos du film Quo vadis ? de 1951. 64 Comme le note Eloy 1988, p. 247. 65 Eloy 1995, p. 21-22, cite le tĂ©moignage du dĂ©corateur français LĂ©on Barsacq dĂ©couvrant les statues. Je remarque en outre que la statue de lâApollon Ă la lyre que croise le char de Vinicius au pied du palais de NĂ©ron est fort peu canonique par sa posture avec la lyre brandie trĂšs haut dans la main droite et on se demande oĂč les dĂ©corateurs sont allĂ©s chercher leur modĂšle photo dans Eloy 1988, fig. 1, p. 247. 66 Si ce nâest cet effort pour habiller diffĂ©remment les soldats. 67 Becker â Rivette â Truffaut 1956, p. 6 ; Howard 1978, p. 83-84 ; Bourget 1992, p. 136-137 ; Fourcart 2012, p. 90. 68 Sergio Leone dĂ©clarait Ă propos des pĂ©plums il faudrait toute une vie pour en vĂ©rifier lâauthenticitĂ©, Ă©tudier cette pĂ©riode et nâen rien trahir » citĂ© dans Simsolo 1999, p. 63. 69 Aknin 2009, p. 4. Sur les caractĂšres du pĂ©plum entre fantaisie et reconstitution historique Lapena Marchena 2007, p. 205-221. 70 Dumont 2011, p. 74 ; sur le pĂ©plum et la question de la vĂ©ritĂ© historique Fourcart 2012, p. 90-93. 71 G. Duby fait part de son embarras sur ce point lorsquâil travailla sur le projet de film sur la bataille de Bouvines cf. Duby dans Delage et Guigueno 2004, p. 231-232 je proclame le droit quâĂ lâhistorien dâimaginer. Cependant son devoir est aussi de contenir son rĂȘve dans les limites du connaissable, de demeurer vĂ©ridique et de veiller Ă sâinterdire tout anachronisme ». 72 Gili 1999, p. 93 ; Fourcart 2012, p. 79. 73 Solomon 2001, p. 14 ; Della Casa â Giusti 2013, p. 244. 74 Cooke 2004, p. 191. 75 Fourcart 2012, p. 39. 76 Hugues 2011, p. 65. 77 Cooke 2004, p. 191. 78 Sur ces questions BoilĂšs 1975, p. 75-77 et Krier 2003 qui commente la grille de lecture de BoilĂšs appliquĂ©e au pĂ©plum. 79 Ce problĂšme est soulevĂ© par BoilĂšs 1975, p. 75-76 le symbole musical doit ĂȘtre compris par le spectateur, et en mĂȘme temps ĂȘtre reliĂ© au style musical de la pĂ©riode considĂ©rĂ©e et compatible avec le style du compositeur. 80 Lhassa 1983, p. 49. 81 Sur lâimpact du cinĂ©mascope Wyke 1997, p. 29. 82 Comme le martelait Mervyn Le Roy Ă propos du projet Quo vadis ? I knew the enormity of the project ⊠» and I wanted to make a spectacle » Le Roy 1974. 83 Steiner composa plus de 250 musiques de films de King Kong 1933 Ă Ouragan sur le Caine 1954. Une dĂ©finition de la musique de Steiner dans Sanvoisin 2014, p. 55-56. 84 Hirsch 1978, p. 53 ; Berthomieu 2004, p. 22. 85 Le leitmotiv est hĂ©ritĂ© de la musique wagnĂ©rienne câest un thĂšme reconnaissable par son contenu mĂ©lodique et rythmique qui revient plusieurs fois pour caractĂ©riser un personnage ou un sentiment. 86 Les derniers jours de PompĂ©i de E. Bullwer Lyton en 1834, Fabiola ou lâEglise des catacombes du cardinal Wiseman en 1858, Ben Hur de L. Wallace en 1880, Quo vadis ? de H. Sienkiewicz en 1896, The Robe de L. C. Douglas en 1942, Spartacus de H. Fast en 1951, La chute de lâempire romain de lâamĂ©ricain H. Whittington. En revanche, The sign of the cross est une piĂšce de théùtre signĂ©e W. Barrett 1895. 87 Dans le roman de Sienkiewicz, les allusions Ă la pratique de la cithare et du chant chez NĂ©ron sont trĂšs appuyĂ©es et il est question aussi des sons du sistre, de la sambuque Ă©gyptienne [une harpe] ou de la flĂ»te grecque » sur le forum chap. II et il y a aussi les instruments de musique du banquet dans le palais de NĂ©ron chap. VII avec le vacarme discordant de cithares, de luths, de cymbales armĂ©niennes, de sistres Ă©gyptiens, de trompes et de cors » et lâauteur redouble dâĂ©rudition en introduisant le nablium â un instrument Ă cordes citĂ© par Ovide Art dâaimer, III, 327-328 - dans les mains de Terpnos ; au chap. XXXVI on trouve la liste des instruments de lâempereur harpe, luth grec, luth hĂ©braĂŻque ou Ă©gyptiens, lyres, phormynx, cithares, flĂ»tes, buccins, cymbales » ; sans oublier la fanfare des cors et des trompes » chap. XLVII. 88 Il ne semble pas en revanche que les romans Ă lâantique de Jean Bertheroy â alias Berthe Le Barillier â souvent Ă©ditĂ©s dans des versions abondamment illustrĂ©es, La danseuse de PompĂ©i 1899 ou Le Mime Bathylle 1894, aient exercĂ©s une influence sur les scĂ©naristes alors quâils proposaient des sujets en rapport avec le monde de la musique et quâils Ă©taient documentĂ©s Ducrey 2013, p. 323, montre que Le mime Bathylle reprend des passages tirĂ©s dâAthĂ©nĂ©e ou de Lucien Sur la danse traduit depuis 1866 par E. Talbot mais ils furent beaucoup plus confidentiels et limitĂ©s au lectorat français. 89 Parfois le titre du roman est conservĂ© mais lâhistoire est totalement diffĂ©rente Les derniers jours de PompĂ©i, 1932 et dans la plupart des cas elle est arrangĂ©e en partie quâil sâagisse de Fabiola 1948 ou Quo vadis ? 1950, souvent pour modifier lâĂ©pilogue. 90 ClichĂ© du cirque de Niblo dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli, 2008, fig. 72 les Atlantes ont toutefois un aspect diffĂ©rent. 91 Bourget 1992, p. 61-65. 92 Sur lâinfluence des peintres victoriens sur le genre Ă©pique Hirsch 1978, p. 31. 93 On sait Ă quel point il avait fascinĂ© les premiers rĂ©alisateurs de pĂ©plums comme Guazzoni pour son Quo vadis ? 1912 Blom 2001, p. 281-296 examine les influences directes et indirectes de GĂ©rĂŽme sur le public au moment de la rĂ©alisation de Quo vadis ? Guazzoni avait transposĂ© Ă lâĂ©cran la mise en scĂšne de Pollice verso 1874 et La priĂšre des ChrĂ©tiens Ă une Ă©poque oĂč GĂ©rĂŽme nâĂ©tait pas encore Ă la mode. 94 Voir Blanshard â Shahabudin 2011, p. 224 et fig. 20. On raconte que Walter Parkes, producteur chez Dreamworks, aurait convaincu Ridley Scott de faire le film Gladiator en lui montrant une reproduction du Pollice verso de GĂ©rĂŽme citĂ© dans Blom 2001, p. 281 et dans Cyrino 2005, p. 225. 95 Seul le cornicen, reprĂ©sentĂ© sur une peinture du parapet de lâamphithéùtre de PompĂ©i, a inspirĂ© GĂ©rĂŽme pour rĂ©aliser une sculpture en bronze dâun gladiateur sonnant de la trompe Cugnier â Ackermann 1981, fig. 183 Ă©preuve en plĂątre, mais cette reprĂ©sentation nâa jamais Ă©tĂ© reprise dans les pĂ©plums. Sur son souci de documentation archĂ©ologique Moreau-Vauthier 1906, p. 65-66 et 152 avec la dĂ©couverte du casque de gladiateur de PompĂ©i et lâutilisation des moulages des armures rĂ©alisĂ©es au musĂ©e de Naples par le gĂ©nĂ©ral de Reffye envoyĂ© par NapolĂ©on III. 96 ClichĂ© dans Niblo â Raynaud p. 33. 97 Un plan du triomphe de CĂ©sar, avec les jeunes filles chargĂ©es de fleurs. On les retrouve dans lâarĂšne lors de lâinauguration des jeux dans The sign of the cross 1932. 98 Ce motif est inspirĂ© du tableau dâAlma Tadema, La primavera 1894 cf. Pucci 2008, p. 108 et fig. 1-2. 99 Le film qui reprend exactement le mĂȘme dĂ©cor pompĂ©ien et la mĂȘme disposition des personnages Modesti Pauer 2009, fig. 23-24. 100 Les roses dâHeliogabale, 1888 une aulĂšte joue lors du banquet ; dans Printemps, 1894 un joueur dâaulos traversier marche en tĂȘte du cortĂšge ; The triumph of Titus, 1885 les aulĂštes sont Ă lâarriĂšre-plan au fond Ă droite ; A Harvest festival 1880, montre une bacchante qui danse avec son tambourin accompagnĂ©e par un aulĂšte ; On the road to the Temple of Ceres, 1879 aulĂštes et jeunes filles au tambourin ; FĂȘtes des vendanges , 1871 femmes aulĂštes et femmes au tambourin ; A Dedication to Bacchus, 1889 tambourins, cymbales et femmes aulĂštes. Voir De Caro â Querci 2007 sur les rapports du peintre avec lâAntiquitĂ© romaine et surtout Barrow 2014 qui cerne les sources dâinspiration du peintre et son souci de documentation. 101 Amaya 1962, p. 771 et p. 772 sur sa documentation photographique sur lâAntiquitĂ© 168 volumes aujourdâhui conservĂ©e Ă la bibliothĂšque de lâUniversitĂ© de Birmingham et p. 774 sur lâinfluence de son voyage en Italie il visita PompĂ©i, du journal de fouilles de PompĂ©i de G. Fiorelli 1861-62 et des ouvrages illustrĂ©s de Roux, Herculanum et PompĂ©i. Sur la documentation livresque et archĂ©ologique utilisĂ©e par Alma cf. Johnston 1991, p. 30-35. 102 Malamud 2001, p. 49-57 et 52-53. 103 Blades 2001b, p. 800 Berlioz avait en effet observĂ© sur place les cymbales pompĂ©iennes. Solomon 1991, p. 266, cite dâautres exemples avec Debussy et Verdi. 104 Huntley â Manvell 1975, p. 113, pour sa capacitĂ© Ă changer de style selon les sujets traitĂ©s. 105 Bourget 2002, p. 198. 106 Une illustration dâacteurs en costumes pour les toga plays » dans Junkelmann 2009, fig. 37 et p. 89. 107 RapĂ©e 1925, p. 192 et Preston 1994, p. 27-29. Il existait des thĂšmes musicaux tout prĂȘt adaptĂ©s aux diffĂ©rents types de films musique chinoise, russe, Ă©gyptienne⊠et Ă la variĂ©tĂ© des thĂšmes le nain, les cannibales, les BohĂ©miensâŠ. 108 Fourcart 2012, p. 90 codifiĂ© Ă lâextrĂȘme et structurellement ritualisĂ©, chaque film rĂ©itĂšre les poncifs narratifs et les clichĂ©s esthĂ©tiques des prĂ©cĂ©dents ». 109 Hirsch 1978, p. 32. 110 Câest le cas par exemple dans Les derniers jours de PompĂ©i dans la version de Shoedsack et Cooper 1935 la musique se rĂ©duit aux trompettes de lâamphithéùtre. 111 Voir Quo vadis ? de Guazzoni 1913 clichĂ© reproduit dans Brunetta 1979, fig. 17 deux cornicines se tiennent Ă lâarriĂšre de la loge de lâempereur. 112 North 2003, p. 132. La dĂ©couverte dâembouchures de tubae romaine avec un grain Ă©troit et une cuvette resserrĂ©e, comme sur les embouchures de nos trompes de chasse, va dans le sens dâune sonoritĂ© Ă©clatante Vendries 2007. 113 Fourcart 2012, p. 105. 114 Sur lâomniprĂ©sence de lâamphithéùtre dans le pĂ©plum Fourcart 2012, p. 133. Si dâaventure aucune scĂšne nâest prĂ©vue dans le cirque alors il reste la possibilitĂ© dâintĂ©grer une course de chars en plein air comme le fait M. Le Roy dans Quo vadis ? ou A. Mann dans La chute de lâempire romain. 115 ClichĂ© dans Elley 1984, fig. 4. 116 Quintilien, Institution oratoire, I, 10, 14. Pourtant les reliefs romains avec scĂšnes de triomphe montrent peu de musiciens un ou deux trompettistes suffisent Ă suggĂ©rer la prĂ©sence des cuivres or ils devaient ĂȘtre forcĂ©ment bien plus nombreux, mais on ignore leur nombre exact lors du dĂ©filĂ© Beard 2007, p. 221-222. Sur lâimportance des trompettes dans la musique Ă Rome Wille 1967, p. 75-104 ; Baudot 1973, p. 29-35. 117 Sur cette modification introduite par Auguste cf. Hickson 1991 seul lâempereur et ses Ă©ventuels successeurs dĂ©signĂ©s peuvent triompher. 118 Pucci 2008, p. 108-111, dĂ©crit les scĂšnes principales de triomphe dans une sĂ©lection de films depuis Quo vadis 1951, Ben Hur, La chute de lâempire romain, Gladiator jusquâĂ la sĂ©rie Rome 2005. 119 Voir les installations sur la via del Impero lors du dĂ©filĂ© dâHitler Ă Rome en mai 1938 Roma pavesata », Capitolium, 7, 1938, p. 226-229 avec les grandes enseignes dressĂ©es au bord de la via dans le style des enseignes romaines ; ce reportage dans la mĂȘme revue est suivi par un autre sur Gli ingressi trionfali di Roma » avec un rappel des triomphes antiques. Cf. Blanshard â Shahabudin 2011, p. 51 sur la mise en scĂšne de cet Ă©vĂšnement par Mussolini dans un dĂ©corum Ă lâantique. Voir aussi La Rocca 2008, p. 34 et fig. 2, qui analyse le dĂ©filĂ© de ClĂ©opĂątre dans Rome dans le film ClĂ©opĂątre 1963. Sur les rĂ©miniscences des thĂšmes et de lâimagerie fasciste dans Quo vadis ? Winkler 2001, p. 55-58 la scĂšne du triomphe est Ă©voquĂ©e p. 57. 120 ClichĂ© dans Giardina et Pesando 2012, fig. 59. 121 Certes il y avait parfois des harpes dans le banquet cf. ClĂ©ment dâAlexandrie, Le PĂ©dagogue, II, 4, mais câĂ©tait loin dâĂȘtre la rĂšgle Ă Rome. Câest en tout cas un clichĂ© largement intĂ©grĂ© dĂšs le XIXe s. dans son volume sur les costumes dans lâhistoire, Racinet introduit une harpiste dans la planche dâune riche maison athĂ©nienne » et le texte prĂ©cise les psaltriae, joueuses dâun instrument Ă cordes, Ă©taient de toutes les rĂ©ceptions oĂč il fallait amuser les convives. Elles dansaient et chantaient dans les festins » Racinet 1876. 122 Elle figure Ă lâamphithéùtre dans la tribune des musiciens que ce soit dans le Ben Hur de Niblo ou Le signe de la croix de C. B. DeMille. 123 Dubois 2011, p. 262 au XVIIIe s., lâinstrument est perçu comme essentiellement fĂ©minin », lâaspect visuel et la sonoritĂ© concourent Ă produire une impression de douceur et de charme ». 124 Câest si vrai que dans Octobre de Eisenstein 1928, les harpes montrĂ©es Ă lâĂ©cran symbolisent le temps bourgeois cf. Sorlin 1980, clichĂ© pl. VI avec commentaire. 125 Cyrino 2005, p. 143. 126 Il est rare quâun film sur lâAntiquitĂ© se soit privĂ© dâune sĂ©quence de ballet, de repas faramineux ou de chambre duveteuse avec voiles, jardins et fontaines » Lhassa 1983, p. 52. 127 Ovide, Lâart dâaimer, III, 327-328. 128 Voir la liste des films qui reprennent Quo vadis ? dans Aziza 1998, p. 174 et ceux consacrĂ©s Ă NĂ©ron, p. 172-173 ; Gili 1999, p. 90-93 pour le personnage de NĂ©ron dans le pĂ©plum entre 1901 premiĂšre version de Quo vadis ? et 1956 Les WE de NĂ©ron ; Wyke 1994 et Dumont 2004, p. 478-498. 129 Il ne joue quâune seule fois au dĂ©but du film lors de lâincendie de Rome. 130 La cithare la plus fantaisiste est celle de Charles Laughton copiĂ©e sans doute dâaprĂšs une planche de lâHarmonie universelle de Mersenne en 1636, III, p. 173. Elle nâa pas vraiment de caisse de rĂ©sonance et les chevilles sont disposĂ©es Ă la base et non pas sur le joug. 131 M. Wyke insiste sur lâinfluence du thĂšme de NĂ©ron antĂ©christ dĂ©veloppĂ© chez Renan dans lâĂ©criture du roman Quo vadis ? Wyke 1994. 132 Sur cette vision nĂ©gative de NĂ©ron dans les sources antiques Picard 1962 p. 139 et Cizek 1982, p. 15-24. Sur lâactivitĂ© musicale de NĂ©ron Picard 1962, p. 149-151 ; Wille 1967, p. 338-350, Cizek 1982, Notons que le roman de Sienkiewicz sâen tient Ă la passion musicale de NĂ©ron sans brocarder sa façon de chanter. 133 Formule rapportĂ©e par Atkin 1983, p. 109. 134 Pline le Jeune, Lettres, X, 97, 7. Voir Ferguson 1997, p. 788-789 sur le chant des chrĂ©tiens. 135 Tertullien, Apol. 39, 18 et EusĂšbe, HE, 8, 9, 5. Voir aussi St Paul, Ăpitre aux ĂphĂ©siens, 5, 19 et Ăpitre aux Colossiens, 3, 16. 136 Dans le corpus des films Ă©tudiĂ©s ici, La chute de lâempire romain est pratiquement le seul avec ClĂ©opĂątre oĂč les chrĂ©tiens sont absents. 137 Il ne semble pas en revanche que les romans Ă lâantique de Jean Bertheroy â alias Berthe Le Barillier â souvent Ă©ditĂ©s dans des versions illustrĂ©es La danseuse de PompĂ©i, 1899 ou Le Mime Bathylle, 1894, aient exercĂ© une influence sur les scĂ©naristes alors quâils proposaient des sujets en rapport avec le monde de la musique et quâils Ă©taient bien documentĂ©s. Ducrey 2013, p. 323, montre que Le mime Bathylle reprend des passages tirĂ©s dâAthĂ©nĂ©e ou du traitĂ© de Lucien Sur la danse traduit depuis 1866 par E. Talbot, mais ces ouvrages furent beaucoup plus confidentiels et limitĂ©s au lectorat français. 138 Cracolici 2013. 139 CitĂ© dans Wyke 1994, p. 15. Il est vrai que dans le roman de Sienkiewicz, les chrĂ©tiens chantent dans les grottes au chap. XLV les sons dâun psaume sâĂ©chappaient dâune sombre anfractuositĂ© » et dans le cirque au chap. LVI des hymnes sonores et calmes » ; les voix dâhommes, de femmes et dâenfants qui chantaient lâhymne matinale » ; ce fut lâhymne entendue pour la premiĂšre fois dans un cirque romain » trad. E. HalpĂ©rine-Kaminski dans lâĂ©dition GF Flammarion, 2005. 140 Voir le clichĂ© dans Modesti Pauer 2009, fig. 124. 141 On le voit dĂ©jĂ le joueur de sistre au milieu des orchestres dans The sign of the cross 1932 et dans Ben Hur 1961, mais jamais il nâest montrĂ© dans un contexte isiaque. 142 ClichĂ© dans Solomon 2001, fig. 28-29. Il est vrai que le chef dĂ©corateur Alexander Golitzen, aborde lâAntiquitĂ© avec un souci peu commun de la vraisemblance historique » cf. BerthomĂ© 2003, p. 239. Sur cette mosaĂŻque en noir et blanc dĂ©couverte Ă Rome Versluys 2002, n° 020, 100-150 ap. elle est lacunaire ; dans Spartacus, la partie manquante a Ă©tĂ© restituĂ©e et, comme le note Solomon, le dĂ©corateur a Ă©liminĂ© les crocodiles. 143 Câest le cas Ă©galement avec Lâesclave de Rome de Sergio Grieco 1961 oĂč jamais on ne voit les trompettes dans les lĂ©gions de CĂ©sar seule une corne est montrĂ©e dans la cavalerie des Romains ou dans les armĂ©es gauloises alors que le son des trompes est obsĂ©dant dans la bande-son. 144 Melini 2008, fig. p. 51 lâun des modĂšles a Ă©tĂ© retrouvĂ© dans la palestre de PompĂ©i et les textes littĂ©raires parlent dâun usage du discus en contexte thermal. Voir aussi le modĂšle conservĂ© au Museo degli strumenti musicali de Rome Cervelli 1994, n° 992, p. 49. Le gong en bronze ou en pierre est souvent rĂ©utilisĂ© dans la sĂ©rie des Maciste que lâon rattache au genre du pĂ©plum. 145 Ce sont les copies effectuĂ©es par le facteur belge V. Mahillon on les trouve non seulement dans les musĂ©es des instruments de musique de Bruxelles, Paris ou Florence, mais aussi au musĂ©e de lâuniversitĂ© dâIowa cf. De Puma 2009, n° 123 UI, Classics Department 1114261. 146 Elles ont souvent 12 cordes Ă lâĂ©cran au lieu des 7 ou 8 cordes habituelles Solomon 1991, p. 268. 147 Amy de la BretĂšque 1992, p. 114-115 certains cinĂ©astes revendiquent une poĂ©tique » de lâanachronisme ; Amy de la BretĂšque 2004, p. 48 cerne le degrĂ© mouvant de conscience de lâanachronisme chez le spectateur selon le degrĂ© de culture et selon lâĂ©tat de la recherche dans le cadre du film mĂ©diĂ©valisant » ; p. 51 il distingue le prochronisme des Ă©lĂ©ments de lâĂ©poque contemporaine sont introduits dans un rĂ©cit situĂ© dans lâAntiquitĂ© ou le Moyen Age et le parachronisme qui est lâopĂ©ration inverse ; il parle aussi de mĂ©tachronisme ou mĂ©lange dâĂ©poque p. 71 en citant lâexemple des dromadaires introduits dans le film de Hawks, La Terre des pharaons. Pour le prochronisme, je pense Ă Vinicius et PĂ©trone jouant aux Ă©checs aux portes du palais dâAntium dans Quo vadis ? 1950 et pour le parachronisme Ă ces orchestres modernes qui viennent faire irruption dans la Rome antique montrĂ©e dans OK Nerone 1951 qui raconte le voyage dans le temps de deux marins amĂ©ricains plongĂ©s dans la Rome de NĂ©ron. 148 Machabey 1954, p. 24-25 ; Blades 2001a, p. 487-491 et fig. 9 timbale dâartillerie, 1712. 149 La baguette nâest pas utilisĂ©e par les Anciens pour frapper les tambourins. 150 Les studios avaient reconstruit une partie de la voie Appia avec ses monuments funĂ©raires pour la scĂšne du dĂ©filĂ© Le Roy 1974, p. 179. 151 Quatre rangĂ©es de joueurs de timbales marchent en tĂȘte du cortĂšge. Dans les deux cas, les timbales sont frappĂ©es avec une seule baguette. 152 En dehors du contexte militaire, le tambour est parfois introduit dans dâautres circonstances dans The Robe, on le voit dans les mains dâun esclave assis jouant sur le marchĂ© au tout dĂ©but du film puis Ă nouveau dans les thermes Ă JĂ©rusalem pour animer les mouvements des danseuses. 153 Je remercie Michel Ăloy de mâavoir signalĂ© cette anecdote. Il sâagit de la marque Elastolin qui diffusait ces figurines dans les annĂ©es 60. 154 On les entend Ă nouveau pour annoncer avec les trompettes le dĂ©but du spectacle de mise Ă mort des chrĂ©tiens dans lâamphithéùtre et lors de lâentrĂ©e de Galba dans Rome Ă la fin du film sans quâelles soient montrĂ©es dans les deux cas. 155 Les cymbales antiques sont beaucoup plus petites, plus Ă©paisses, plus lourdes et plus concaves et nâont jamais Ă©tĂ© utilisĂ©es en contexte militaire mais essentiellement dans les cultes dâorigine orientale Fleischhauer 1964, fig. 45 et 53 pour des joueurs de cymbales dans lâiconographie hellĂ©nistique et romaine ; Blades 2001b, p. 799-803 fig. 1 cymbales modernes ; fig. 3 cymbales grecques. 156 Voir les propos de Mussolini sur la place de la musique dans les manifestations fascistes Et que vient faire lĂ -dedans la musique ? Que viennent faire les femmes, les gestes, les emblĂšmes ? Ce sont des Ă©lĂ©ments de fĂȘte âŠ. La musique et les femmes rendent la foule plus meuble et la font plus lĂ©gĂšre. Le salut Ă la romaine, tous les chants et toutes les formules, les dates et les fĂȘtes commĂ©moratives sont indispensables pour conserver lâĂ©lan Ă un mouvement. Il en Ă©tait dĂ©jĂ ainsi dans la Rome antique » dans E. Ludwig, Entretiens avec Mussolini dans Liffran 1991, p. 141. 157 Rozsa a beau invoquer dans la notice descriptive de la pochette de disque Ben Hur, Music by Miklos Rozsa, MGM Records E 103 lâexistence de lâhortator â le chef des rameurs citĂ© dans le roman de Wallace â qui exhorterait les marins Ă la manĆuvre, il nâen reste pas moins quâaucune source nâĂ©voque ce procĂ©dĂ© rythmique du tambour sur les bateaux. Ce clichĂ© du garde-chiourme au tambour sur les navires romains est repris Ă la mĂȘme Ă©poque dans la bande dessinĂ©e voir le Spartacus dessinĂ© par F. Funcken dans le journal Tintin, n° 367, 3 novembre 1955 et AstĂ©rix lĂ©gionnaire en 1969 par Goscinny et Uderzo. 158 Voir L. Wallace, Ben-Hur, Paris, R. Laffont, 1962, p. 106 Ă lâextrĂȘme bout de la cabine se trouvait une plate-forme Ă laquelle menait plusieurs marches. Le chef des rameurs y Ă©tait assis ; devant lui se trouvait une timbale sur laquelle il rythmait, au moyen dâun gros marteau, le travail des rameurs ». 159 ClichĂ© de la galĂšre dans Junkelmann 2004, fig. 12. Le motif des galĂšres est repris Ă©galement dans la version de Fabiola de Blasetti 1948 cette fois-ci, un billot de bois est frappĂ© avec un marteau. 160 Dans le Ben-Hur muet de Fred Niblo, les tubicines au cirque sont montĂ©s Ă cheval. 161 Baudot 1973, p. 31. On pensait quâil en Ă©tait de mĂȘme pour les cornicines mais une stĂšle dâApamĂ©e montre un cornicen sur son cheval avec sa trompe Balty 1992, pl. 26 le soldat, nommĂ© cornicen dans lâinscription, tient la corne et le cheval est en mouvement. 162 On sait dĂ©sormais, grĂące Ă lâĂ©tude de la trompette gallo-romaine tuba de Neuvy-en-Sullias, qui Ă©tait dĂ©montable, que la longueur totale restituĂ©e est de lâordre de 170-190 cm et il est probable que les tubae des Romains avaient des dimensions Ă peu prĂšs Ă©quivalentes Vendries 2007, p. 131-134. 163 M. Ăloy mâa signalĂ© ce dĂ©tail sur un clichĂ© quâil mâa transmis. VĂ©rification faite, cette scĂšne a Ă©tĂ© coupĂ©e au montage et nâapparaĂźt pas dans le film Ben Hur mais elle figure dans les photographies de plateau. En revanche, les cornemuses sont bien montrĂ©es dans le dĂ©filĂ© du triomphe de Vinicius dans Quo vadis ? 164 Cette idĂ©e a Ă©tĂ© vulgarisĂ©e Ă partir dâun malentendu liĂ© Ă la publication, au dĂ©but du XIXe s., dâune figurine en bronze dâun joueur de cornemuse trouvĂ©e Ă Richborough dans le Kent et considĂ©rĂ©e Ă tort comme romaine cf. Archeologia, 1814, p. 176-179. Depuis, cette idĂ©e a Ă©tĂ© reprise dans les ouvrages modernes cf. Maillard 1976, p. 262 lâinstrument se rĂ©pandit autour du bassin mĂ©diterranĂ©en. Il fut colportĂ© par les lĂ©gions romaines aux quatre coins de lâempire » ; Collinson 1975, p. 53, avance que la cornemuse nâaurait Ă©tĂ© utilisĂ©e par les soldats romains que pendant leurs heures de loisir comme un moyen de dĂ©tente. Si la cornemuse a bien existĂ© dans le monde romain des textes se rĂ©fĂšrent au joueur de cornemuse, askaules ou utricularius cf. BĂ©lis 1988, p. 235-237, Ă ce jour aucun document figurĂ© ne montre cet instrument Ă vent et aucun document ne lâatteste en contexte militaire. Une autre source de confusion est liĂ©e Ă la prĂ©tendue dĂ©couverte dâune cornemuse » Ă PompĂ©i, information relayĂ©e dans tous les guides de PompĂ©i et pourtant inexacte et par la prĂ©sence de dessins de cornemuse dans les planches de Montfaucon rĂ©utilisĂ©es par Racinet. 165 Les notes de la pochette de disque Quo vadis ? y font rĂ©fĂ©rence dans le commentaire du morceau Siciliana antiqua. 166 SuĂ©tone, NĂ©ron, 54, 1 vers la fin de sa vie, il avait publiquement fait vĆu, si rien nâĂ©tait changĂ© dans sa fortune, de prendre part aux jeux ludi qui seraient cĂ©lĂ©brĂ©s en lâhonneur de sa victoire, mĂȘme comme joueur dâorgue hydraulique, comme choraule, comme joueur de cornemuse utricularius » ; voir aussi Dion Chrysostome, Or., 71, 9. 167 Il nâest pas sĂ»r que le spectateur les remarque car il nây a quâune rangĂ©e de joueurs de cornemuse beaucoup moins visible que les sonneurs de trompes qui occupent plusieurs rangs. 168 Les cornemuses sont trĂšs prĂ©sentes dans la musique folklorique des Balkans et certains ont beaucoup insistĂ© sur les influences du folklore magyar dans sa culture musicale Palmer 1990, p. 214, retient lâĂ©chelle pentatonique et les intervalles de quarte et de quinte mais Prendegast 1992, p. 129, nuance Ă juste titre cette influence. 169 Candilio 2011, p. 116 la lyre est une restauration de I. Buzio. 170 Certes, certains documents figurĂ©s ne montrent pas toujours le rĂ©sonateur. 171 Voir la gravure dans Montfaucon 1724, pl. 76, n° 7 reprise dans Racinet 1876 dans la planche sur les instruments de musique de lâAntiquitĂ© la harpe n° 36 est bien la mĂȘme que celle qui est montrĂ©e dans la scĂšne de concert dans Ben Hur pour lâun des harpistes. On retrouve aussi chez Racinet la cornemuse n° 19 et la timbale n° 34 qui ont Ă©galement du servir de source dâinspiration. Sur lâinfluence du livre de Racinet chez les rĂ©alisateurs de pĂ©plum Adam 2004. 172 Le cas extrĂȘme se trouve illustrĂ© dans The Private Life of Helen of Troy, A. Korda, 1927 avec des harpes qui ne sont que des modĂšles rĂ©duits de harpes modernes clichĂ© dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli 2008, fig. 12. 173 Sur les harpes dans lâempire romain Vendries 1999, p. 101-117. Pour lâiconographie des harpes sur les vases grecs Herbig 1929, fig. 3, 5, 8 et 10 certaines possĂšdent une fine colonne en forme de hĂ©ron ou de grue ; Maas et McIntosh Snyder 1989, fig. 15 et 17. 174 Ce type de harpe nâexiste plus que sur les reliefs des temples ptolĂ©maĂŻques et romains en Ăgypte, et son image nâest conservĂ©e que par tradition. 175 Les tableaux sur lâOrient, sur Carthage ou sur ClĂ©opĂątre se plaisent Ă intĂ©grer ce type de harpe. Voir par exemple la GalĂšre de ClĂ©opĂątre, gravure de L. A. Gautier, 1875 dans Lafont-Couturier 2012, fig. 7 ou la peinture de G. Rochegrosse, SalomĂ© dansant devant le roi HĂ©rode, 1887. 176 ClichĂ© dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli 2008, p. 56, fig. 69 danse orientale au son de la harpe cintrĂ©e dans Ercole sfida Sansone de P. Francisci, 1963. 177 Ce sont des cymbalettes montĂ©es sur un double manche articulĂ©. Voir la scĂšne de banquet avec des crotalistes sur une mosaĂŻque de Carthage IVe s. Dunbabin 2003, fig. 46-47. 178 Sur le luth comme instrument fĂ©minin chez les matrones romaines Marrou 1938, p. 195 et pl. V ; Vendries 1999 p. 353-354 ; pour le rĂ©pertoire des sarcophages de Rome avec femme au luth Amedick 1991, n° 14, 16, 26, 62, 113 ; 137, 138, 201, 208, 230, 286, 308. 179 Je ne connais que lâimage dâune organiste vue de dos, dans un lupanar filmĂ© par Fellini dans le Satyricon. 180 Sur lâiconographie de lâorgue Perrot 1965. 181 SuĂ©tone, NĂ©ron, 41. 182 Voir les planches VI, VIII, 4 et IX, 3 dans Perrot 1965, pour des orgues actionnĂ©s par des souffleurs. 183 Reliefs avec scĂšnes de sacrifice avec tibicen Fleischhauer 1964, fig. 26-29 ; Baudot 1973, fig. 2. 184 Pour un aperçu de la variĂ©tĂ© des instruments de musique de lâAntiquitĂ© classique BĂ©lis 1989. 185 Jullier 2006, p. 47. 186 Martin 1992, p. 138. Sur les fonctions de la musique de film une trĂšs bonne mise au point dans Cano â Cremonini 1995. 187 Levy 2008, p. 12-14 sur le sens et les fonctions de la musique de film. 188 Stanley Kubrick avait Ă©coutĂ© pour Barry Lindon toute la musique du XVIIIe siĂšcle contemporaine des Ă©vĂ©nements quâil met en scĂšne Vivaldi, Mozart, Haendel afin de sĂ©lectionner les airs et il ne fait une entorse Ă cette rĂšgle que pour faire entendre deux Ćuvres de Schubert mieux adaptĂ©es Ă lâambiance recherchĂ©e cf. Ciment 1980, p. 172 ; Cano â Cremonini 1995, p. 165-166 essi contribuiscono a fare della musica un vero proprio elemento strutturale » ; il introduit aussi plusieurs airs de musique traditionnelle irlandaise puisquâune partie de lâhistoire se dĂ©roule en Irlande tous les sĂ©quences musicales sont analysĂ©es dans Cano â Cremonini 1995, p. 169-187 et Sanvoisin 2014, p. 71-79. 189 Poirier 2003, p. 755. 190 MouĂ«llic 2003, p. 45. 191 Musique de la GrĂšce antique, Atrium musicae de Madrid, Harmonia mundi, 1015, 1978. Voir le CR de Solomon 1981 et Duysinx 1982. 192 Solomon 2008, p. 165-166. 193 Interview de Rosza dans CinĂ©ma, 1980, p. 60. 194 CitĂ© dans Mourlet 1997, p. 81. 195 Bourget 2002, p. 197-199. 196 Martin 1992, p. 144. 197 Pour Samson et Dalila C. B. De Mille, 1949, la musique de Victor Young a Ă©tĂ© qualifiĂ©e de grotesque pĂątisserie musicale » citĂ© dans Musica in scena. Storia dello spettacolo musicale, VI, Turin, 1997, p. 309. 198 Saada 1995, p. 10. 199 Palmer 1980, s v. Film music, p. 553, cite deux exemples de ce courant Bronislaw Kaper, qui utilise des musiciens et danseurs tahitiens pour Les mutins du Bounty 1962 et consulte Mantle Hood, un ethnomusicologue, pour la musique de Lord Jim 1962 et M. Rosza pour Quo vadis ? et ses recherches sur la musique antique. 200 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 63. 201 I think that the musical score should fit the style created by the period of the picture âŠ. I think that the musical score should not destroy the unity by introducing stylistically a completely foreign element » ⊠with the melodic, rythmic and harmonic elements of the past, the modern composer can create a dramatic language of his own, wich fits the style of the screen-drama » citĂ© dans Manvell â Huntley 1975 p. 113. 202 Le mot est inventĂ© par le musicologue Ch. E. Ruelle au XIXe s. mais la discipline nâĂ©merge quâavec la New Archaeology dans les annĂ©es 60-70. 203 En 1950, au moment de dĂ©buter le tournage de Quo vadis ? Rozsa ne dispose que dâune documentation limitĂ©e avec peu de titres en langue anglaise et trĂšs peu dâouvrages de synthĂšse. On peut supposer quâil connaissait F. FĂ©tis et sa vieille Histoire gĂ©nĂ©rale de la musique avec un volume sur lâAntiquitĂ© en 1872 qui comporte des illustrations ; F. A. Gevaert et son livre de rĂ©fĂ©rence sur Histoire et thĂ©orie de la musique dans lâAntiquitĂ© paru en 1876, celui de Reinach en 1926 sur la musique grecque pour les partitions et la thĂ©orie ; la monographie de K. Schlesinger, The Greek aulos en 1939 ; les travaux de C. Sachs en 1940 et 1943 pour lâorganologie et la musique antique ; lâalbum de G. Kinsky en 1930 pour lâiconographie musicale et les articles consacrĂ©s aux instruments de musique dans le Dictionnaire des AntiquitĂ©s de Daremberg et Saglio. Il nây a presque rien Ă cette date sur la musique romaine Ă proprement parler si ce nâest quelques rares travaux en langue italienne. Jâignore quels sont les livres qui ont Ă©tĂ© effectivement consultĂ©s par Rozsa et Gray. On consultera la bibliographie sur la musique romaine, avec classement chronologique et thĂ©matique, dans Wille 1977, chap. I p. 1-47 qui donne une idĂ©e prĂ©cise de lâĂ©tat de la recherche jusquâen 1950. 204 On lira avec profit les notes de la pochette du disque vinyl sorti en 1951 ainsi que lâarticle de Rozsa, The music of Quo vadis ?, Film Music Notes, 11/2, novembre-dĂ©cembre 1951 repris sur le site FilmScoreMonthly = Rozsa 1951. On ajoutera M. Rosza, Music for Historical Films », 1974 ; Una ouverture per Giulio Cesare » dans Films and Filming, mai-juin 1977 repris dans Rozsa, 1982b ; Entretiens avec Miklos Rozsa par Dominique Rabourdin », CinĂ©ma, 258, juin 1980, p. 55-65 et en particulier p. 58, sur Ben Hur et Quo vadis et p. 64 sur la reconstitution de la musique romaine. 205 Rozsa 1951. 206 Sur le rĂŽle de Gray dans Quo vadis ? Rozsa 1982a, p. 145-146 ; Solomon 2001, p. 217-218 et 220 ; Wyke 1997, p. 139 M. Wyke prĂ©cise que les quatre volumes Ă©crits par Gray pour le scĂ©nario du film, dans sa premiĂšre version, ont Ă©tĂ© dĂ©posĂ©s Ă lâuniversitĂ© de Rome et alternativement Ă lâUCLA, mais je nâai pas rĂ©ussi Ă localiser ce document Ă Rome. Lâinformation est reprise dans Winkler 2007, p. 206 et dans Blanshard â Shahabudin 2011, p. 45. Il Ă©crivit par la suite le scĂ©nario dâUlysse, 1955 et HĂ©lĂšne de Troie, 1955. 207 Il Quo vadis ? Sta per terminare », Rivista del cinematografo, 10, XXIII, octobre 1950, p. 6. Contrairement Ă ce qui est annoncĂ©, on ne voit aucun luth dans le film. 208 Saada 1995, p. 10. 209 Rozsa 1951 repris dans Evans 1979, p. 131. Jâignore dans quelle mesure les statues ou reliefs de ces musĂ©es ont Ă©tĂ© recopiĂ©s et lesquels ont Ă©tĂ© choisis comme modĂšles. Rozsa 1982b, p. 6 prĂ©cise juste dans son interview que les copies auraient Ă©tĂ© exĂ©cutĂ©es dâaprĂšs des pierres tombales, des sculptures et des descriptions ». 210 Voir lâinterview du compositeur dans Miklos Rozsa, Venise, 1982 livret-catalogue, p. 6 Ă cette Ă©poque, ses rapports avec la MGM lâont empĂȘchĂ© de se prĂ©senter Ă cette vente afin dây faire lâacquisition de quelques copies dâinstruments. Jâignore ce que sont devenus les autres accessoires musicaux renseignement pris auprĂšs des studios de CinecittĂ , aucun instrument de musique nâaurait Ă©tĂ© conservĂ©. 211 Sur ces copies aujourdâhui conservĂ©es au Museo della CiviltĂ Romana une cithare dâaprĂšs une fresque de Boscoreale, une lyre dâaprĂšs des vestiges archĂ©ologiques dĂ©couverts Ă PanticapĂ©e et une copie du petit orgue dâAquincum cf. Guidobaldi 1992, fig. 21 cornu, 42 orgue, 45 lyre et 47 cithare. 212 ClichĂ© dans Thomas 1971, p. 78 et Junkelmann 2004, fig. 157 câest la maquette de Rome dâI. Gismondi. En 1950, au moment du tournage de Quo vadis ?, elle se trouvait dans lâĂ©glise Sainte Rita, prĂšs du théùtre de Marcellus, et ce nâest quâen 1952 quâelle fut transfĂ©rĂ©e au Museo della CiviltĂ Romana Ă lâEUR cf. Liberati 2003, p. 245-246. 213 Ă y regarder de plus prĂšs, il y a en fait deux lyres dans Quo vadis ? la principale est celle de NĂ©ron que lâon voit dans le solo au palais lors du banquet et dans la scĂšne de lâincendie sur la terrasse clichĂ© dans Lochman â SpĂ€th â StĂ€hli 2008, p. 39 et dans Antike Welt, 6, 1997 fig. p. 539 et une autre â Ă©galement trĂšs dĂ©corĂ©e avec lâextrĂ©mitĂ© des bras est en forme de volutes â que lâon aperçoit dans le palais de NĂ©ron aux mains dâun musicien son maĂźtre de musique Terpnos ? qui accompagne le chant de NĂ©ron au dĂ©but du film clichĂ© dans Thomas 1971, p. 75. 214 Sur les techniques de dĂ©coration des instruments Ă cordes dans la Rome impĂ©riale Vendries 1999, p. 88-95. 215 Les planches de Montfaucon et celles de lâEncyclopĂ©die de Diderot en donnent une illustration. Dans The sign of the cross 1932, les tuyaux de lâaulos phrygien dâun mendiant dans la rue sont attachĂ©s de la mĂȘme façon. 216 Prendergast 1992, p. 128 ; Palmer 1990, p. 215. 217 Ustinov 1977, p. 228. 218 LâidĂ©e selon laquelle la clarinette est la mieux adaptĂ©e pour rendre le timbre de lâaulos est parfois admise. Cf. SĂšve 2003, p. 72 le grand solo de clarinette du Quatuor pour la fin du temps de Messiaen ⊠peut nous donner une idĂ©e au moins analogique de lâemprise opĂ©rĂ©e par lâaulos antique ». En rĂ©alitĂ© le son de lâaulos, Ă cause des anches double, devait ĂȘtre beaucoup moins fluide et plus agressif. 219 Krier 2003, p. 89 lâexploitation des instruments se fait de maniĂšre rĂ©solument actuelle ». Vendries 2007 sur les trompettes naturelles chez les Romains. 220 Melini 2010, p. 125 cite la lettre de Boito Ă Giulio Ricordi en fĂ©vrier 1912. Je me demande si la tuba curva » = cornu Ă pistons datĂ©e des annĂ©es 1900, conservĂ©e au Muziekinstrumenten de Bruxelles inv. GED 0001, nâest pas le rĂ©sultat de cette expĂ©rimentation. DâaprĂšs les informations que mâa transmises G. Dumoulin, conservateur de la section des instruments Ă vent dans ce musĂ©e, elle ne porte pas de marque mais semble correspondre aux types de copies rĂ©alisĂ©es par Mahillon. En tout cas, dâaprĂšs le livret de lâopĂ©ra, jouĂ© Ă titre posthume la premiĂšre fois en 1924 Ă la Scala, le cornu ne figure pas parmi les instruments retenus. Le procĂ©dĂ© des pistons sur les trompettes ne fut inventĂ© quâen 1815. 221 La traduction de plectrum par archet » que lâon trouve parfois dans certaines Ă©ditions de textes latins est bien entendu Ă proscrire. 222 On a cru quâun vers de TĂ©rence sur un manuscrit Ă©tait accompagnĂ© de signes musicaux Havet â Reinach 1894, p. 196-202, mais cette idĂ©e est aujourdâhui abandonnĂ©e. Baudot 1973, p. 31 en donne la transcription. 223 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 64 et Rozsa 1982a, p. 147 it seemed reasonable to employ this Greek sources as a basis for my music ». 224 Johnson 2000, p. 57 la plupart sont datĂ©es du IIe s. de notre Ăšre ; Pöhlmann â West 2001, n° 23 Ă 61 pour les fragments de musique dâĂ©poque romaine. 225 Reinach 1926, p. 171 ; Lambin 1992, p. 125-126 ; Pöhlmann â West 2001, n° 23 notation vocale en mode mixolydien, genre diatonique probablement datĂ©e du Ier s. ap. ; Solomon 1986, p. 457 pour les critĂšres de datation. 226 On entend la mĂ©lodie Ă deux reprises au dĂ©but du film lorsque NĂ©ron sâexerce et lors du banquet lorsquâil exĂ©cute sa composition, mais les prĂ©-enregistrements prĂ©voyaient une version bien plus longue. 227 Cook 2010, p. 169. En vĂ©ritĂ©, Ustinov dĂ©clame plus quâil ne chante dans ce passage. 228 Kircher 1650, p. 541-542 avec notation vocale et instrumentale ; Rome 1932, p. 3-11, fait la dĂ©monstration de lâinauthenticitĂ© mais il ajoute nĂ©anmoins cette mĂ©lodie a su charmer un Gevaert [le musicologue belge qui publia un livre sur la musique grĂ©co-romaine en 1875], et comme elle est galvanisĂ©e par Saint-SaĂ«ns dans son Antigone, il faut bien reconnaĂźtre quâelle a de lâallure ». 229 Pöhlmann â West 2001, n° 28 hymne Ă NĂ©mesis. 230 Pöhlmann â West 2001, n° 59 Papyrus Oxy. 1786 publiĂ© la premiĂšre fois en 1922. 231 Sur les hymnes delphiques et leur importance dans la redĂ©couverte de la musique grecque BĂ©lis 1992 avec partitions des deux hymnes p. 165-173. 232 Pöhlmann â West 2001, n° 32-37 IIIe-IVe s. ap. ?. 233 Voir la notice de Victory parade qui accompagne la pochette de disque Ben Hur, Music by Miklos Rozsa, MGM Records E 103 The music deliberately strives for archaism utilising orchestrations that appear to complement the ancient Roman instruments shown on screen ». 234 Cette tripartition est Ă©voquĂ©e dans Rozsa 1951 et ses propos sont repris dans Prendegast 1992, p. 126-127 et Palmer 1990, p. 214. 235 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 58. 236 Rozsa 1982a, p. 153-154. 237 La qualitĂ© technique du son est une caractĂ©ristique de la MGM Bourget 2002, p. 96. 238 Voir la liste des morceaux prĂ©enregistrĂ©s mentionnĂ©s sur le site filmscoremonthly. Par exemple, le morceau intitulĂ© Dance of the roman priests ne fut jamais utilisĂ© dans le film. 239 Prendergast 1992, p. 128, cite le critique Lawrence Morton. 240 La distance historique qui nous sĂ©pare de ces deux pĂ©riodes AntiquitĂ© et Moyen Ăge Ă©crase en quelque sorte leurs diffĂ©rences » Krier 2003, p. 90. 241 Il y avait la traduction anglaise des travaux de M. Emmanuel, The antique Greek Dance, New York, 1916, accompagnĂ©e de photographies et de schĂ©mas pour restituer les postures des danseurs. 242 Dans Messaline de C. Gallone 1951, la gestuelle des danseuses cherche Ă Ă©pouser une esthĂ©tique pseudo antique clichĂ© dans Siclier 1962, p. 29. Th. Lochman dans Lochman âSpĂ€th â StĂ€hli 2008, p. 128-141, insiste sur lâinfluence de la statuaire sur la théùtralisation du jeu des acteurs. Isidora Duncan observait les vases grecs afin dây trouver des postures qui permettrait de renouveler son art. 243 Fourcart 2012, p. 96 sur lâinfluence du music-hall. 244 Verlinden 2013, p. 345-354 et Ducrey 2013, p. 311-328 on cherche Ă retrouver les chorĂ©graphies antiques, voir les exemples de LoĂŻe Fuller, Isidora Duncan et Nijinski Ă©tudiĂ©s par lâauteur et les travaux savants sur ce sujet connus Ă lâĂ©poque plutĂŽt que la thĂšse de M. Emmanuel sur la danse antique en 1895, il semble que lâinfluence directe soit celle des fresques pompĂ©iennes p. 320. 245 Les paroles de leur chant furent Ă©crites par H. Gray mais elles sont inaudibles dans la bande-son. 246 Rosza 1982, p. 148-149. La chorĂ©graphie dans Quo vadis ? est signĂ©e Marta Obolensky et Auriel Milos associĂ©s dans le gĂ©nĂ©rique. 247 Servat 2001, p. 73. 248 Rosza 1982, p. 173-174. 249 Voir le clichĂ© dans Modesti Pauer 2009, fig. 125. 250 Câest le cas dans Via Appia de Boulanger, 1874 Lafont-Couturier 2012, fig. 6 gravure, MusĂ©e Goupil, Bordeaux ; les danseurs noirs se trĂ©moussent en tĂȘte dâun cortĂšge. 251 Evans 1979, p. 133 ; Palmer 1990, p. 217. 252 Rosza 1982, p. 180-181. 253 Solomon 1991, note 34. Câest la marche de Galba Ă la fin de Quo vadis ? 254 Wescott 1989, p. 206, note 9. 255 Krier 2003, p. 91-92, Ă©voque la lassitude que peut engendrer lâĂ©coute de ces formules mĂ©lodiques. 256 Rozsa 1982b, p. 6. 257 Le dĂ©pliant publicitaire publiĂ© par Random House, Lâhistoire de la rĂ©alisation de Ben Hur, un rĂ©cit des temps Ă©vangĂ©liques, 1959, signale toutefois que plus de deux annĂ©es de recherches ont prĂ©cĂ©dĂ© la composition de la musique dâaccompagnement de Ben Hur ⊠durant lesquelles furent compulsĂ©es les plus vieilles archives musicales du monde ⊠la partition rĂ©pond Ă la conception quâon se faisait de la musique Ă lâĂ©poque de Ben Hur ». 258 Sur la nature de la musique antique lâart des Anciens Ă©tait essentiellement homophone » Marrou 1972, p. 503. La question de lâexistence dâune forme embryonnaire de polyphonie chez les Anciens est dĂ©battue cf. Deproost 1988 et la mise au point de Barker 1995, p. 41, qui rappelle que la polyphonie au sens oĂč nous lâentendons chez les modernes nâexiste pas chez les Anciens mais il dĂ©montre Ă travers les tĂ©moignages littĂ©raires que des formes dâaccompagnement instrumentales permettaient de briser lâidĂ©e dâune voix du chanteur Ă lâunisson avec lâinstrument. 259 I walked long afternoons in the Forum Romanum on the Capitole and Palatine Hills imagining the old splendor of the buildings which are in ruins now, and the excitement of the multitude in flowing togas in the Circus Maximus where I wrote the music for the Circus and Victory Parades » commentaire de Rozsa sur la pochette de disque Ben-Hur, Lion SL 70123 ; repris dans Palmer 1990, p. 218. 260 Wescott 1989, p. 183-187. 261 Interview dans CinĂ©ma, 1980, p. 57 il affirme quâil Ă©tait prĂȘt Ă dĂ©missionner si Wyler lui imposait ce choix. Il est significatif que Wyler dans son autobiographie ne dise pas un seul mot sur sa rencontre avec Rozsa. 262 Cook 2004, p. 188. 263 Palmer 1990, p. 218-219 et 222. 264 Rozsa 1982a, p. 177, et parmi les autres expressions, on relĂšve the specialised pseudo-archaic style » ; an archaic feeling » ; Palmer 1990, p. 214 an archaic-sounding idiom ». Rozsa emploie plus rarement Roman style » Huntley â Manvell 1975, p. 113. 265 Berthomieu 2004, p. 69. 266 Palmer 1990, p. 214. 267 Freyman 1959, p. 31. 268 Sur cette expression Solomon 1991, p. 270 et 329. 269 Solomon 1991, p. 270 et 329. 270 Evans 1979, p. 131-133 ; Kahn Atkins 1983, p. 108-109 ; Cook 2004, p. 186-190. 271 Berthomieu 2004, p. 70. 272 Solomon 1991, p. 270-271. 273 Chanudaud 2000, p. 101, fait de lui le premier spĂ©cialiste dâarchĂ©ologie musicale ». 274 Solomon 1991, p. 271. 275 Cook 2004, p. 189. 276 Pour certains, ces procĂ©dĂ©s esthĂ©tiques Ă©voquent les influences de William Vaughan et du compositeur hongrois Kodaly Cook 2004, p. 188. On sait que Rozsa Ă©tait un grand admirateur de Bartok et de Kodaly. 277 Une soixantaine de morceaux sont dĂ©sormais connus, la plupart fragmentaires. 278 C. Saint-SaĂ«ns, Les chĆurs dâAntigone » dans Le Figaro, 1863, citĂ© dans Pasler 2012, p. 252. Sur lâAntigone, voir Solomon 2008, p. 167 Saint-SaĂ«ns emploie des modes grecs et les tĂ©tracordes ; le final est inspirĂ© du fragment de Pindare notĂ© par Kircher. 279 I decided to conjure up the atmosphere of Pre Christian Rome ⊠in terms of my own contemporary, modern style ⊠I wanted to write music that would interpret the past in terms of the present » citĂ© dans Shoilevska Henderson 2003, p. 131 ; repris dans Winkler 2007, p. 229, note 49. 280 Shoilevska Henderson 2003, p. 131. 281 Berthomieu 2004, p. 27 retient la musique de Barabbas 1962 par Mario Nascimbene avec ses inversions orchestrales constantes et ses bruitages instrumentaux ». Il travailla pour Hollywood et signa la musique dâautres films antiques Alexandre le Grand 1956, R. Rossen et Lâesclave du pharaon 1960, I. Rapper. 282 Pour lâanalyse complĂšte de la musique de Spartacus avec partitions commentĂ©es Shoilevska Henderson 2003, p. 137-158. 283 Shoilevska Henderson 2003, p. 62 et 132 sur la recherche des sources antiques. 284 Cook 2004, p. 192-193. Alex North dans Spartacus reprend la façon quâavait Rozsa de scander les marches militaires avec tambours et sonneries de trompettes cf. Solomon, 1991, p. 330, mais cependant pour le reste, il donne sa marque Ă la bande-son avec une musique parfois sombre et un son agressif » Cyrino 2005, p. 104 ; Shoilevska Henderson 2003, p. 134. 285 Shoilevska Henderson 2003, fig. p. 65 pour le saxophone contrebasse. 286 Shoilevska Henderson 2003, p. 65. 287 Shoilevska Henderson 2003, p. 136 a musical achievement » ; Krier 2003, p. 97 il nous semble ĂȘtre lâarchĂ©type de ce que lâon attend dâun compositeur de film ». 288 Curchod 1984, p. 33 le Satyricon ne sera pas un film historique, encore moins un pĂ©plum » ; Solomon 1996, p. 116 pas de palais, pas dâempereurs, pas de batailles. 289 Slavazzi 2009, p. 137 et p. 139-150, sur les rĂ©fĂ©rences visuelles Ă lâAntiquitĂ© chez Fellini. 290 Solomon 1991, p. 266, note que lâair de Giton sur un mode dorien est le seul hĂ©ritage de la synthĂšse proposĂ©e par Rozsa. 291 Voir le magazine ABC, 2 maggio 1969, p. 38, reproduit dans Fellini-Satyricon lâimmaginario dellâantico, Milan, 2009, p. 283, fig. 12 et dans Dumont 2004, p. 507. 292 Citation de Zanelli 1969 reprise dans Sala 2009, p. 95. 293 Les emprunts sont mentionnĂ©s dans Slavazzi â Gagetti â De Berti 2009, p. 534-540 musique du Cameroun, du Tchad, du Tibet, de Java, de lâAfghanistan. 294 La prĂ©sence envahissante de la musique et des sons est dĂ©jĂ une rĂ©alitĂ© du roman de PĂ©trone cf. Rimell 2009, mais jâignore si Rota en a tenu compte pour Ă©laborer sa musique. Sur la rupture introduite par ce film Hirsch 1978, p. 52 qui Ă©voque aussi la bande-son ; sur la musique du film Solomon 1996, p. 116 Rota evoke an ancient world by creating different sounds sights and gestures. He replaced the traditional Hollywood musical score with ethnic recordings, stereo typical neo-Latin British accents with a polyglottal Babel ⊠» ; Paul 2009, p. 213 the disturbing soundscape is enhanced by the filmâs score wich uses a variety of discordant sounds and musical styles â mixing synthesized music with, among others, fragments of Balinese and African music, and is far removed from the conventional grand score of the Hollywwod ancient world » ; Blanshard â Shahabudin 2011, p. 164 ; Hugues 2011 p. 60 ; voir aussi Curchod 1999, p. 34 sur le mĂ©lange des styles musicaux tout est fait pour brouiller les pistes ». Sala 2009, p. 93-108 ; voir aussi dans le mĂȘme volume le scĂ©nario du film p. 325-533 avec les indications des moments sonores et musicaux et des instruments utilisĂ©s. 295 Sanvoisin 2014, p. 57. 296 Blanshard â Shahabudin 2011 p. 216 The Return of the Epic ? ». 297 La sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e Rome une collaboration amĂ©ricano-britanno-italienne diffusĂ©e pour la premiĂšre fois entre 2005 et 2007 renoue avec les studios de CinecittĂ et avec la veine traditionnelle du pĂ©plum lâhistoire se dĂ©roule Ă la fin de la RĂ©publique et raconte lâascension dâOctave. La bande-son du compositeur Jeff Beal introduit des Ă©lĂ©ments de musique ethnique en phase avec les tendances actuelles de la World music voir lâinterview de J. Beal dans 2006. 298 De Baecque 2013, p. 72-73, considĂšre que la violence des combats est une caractĂ©ristique du nĂ©o-pĂ©plum. 299 Bartholeyns 2013, p. 129-130. 300 Bigorgne 2004, p. 59-60. 301 Bigorgne 2004, p. 63. De Baecque 2013, p. 75 sur les citations de la peinture de GĂ©rĂŽme et Alma Tadema. 302 Sur cette trompette gauloise, inconnue des Germains Vendries 1999. 303 Fleischhauer 1964, fig. 18-19 et 25. 304 Jacobelli 2003, fig. 77 relief de la nĂ©cropole de la porte de Stabies 20-50 ap. 305 DĂ©couvert en 1879, conservĂ© au musĂ©e de lâAquila cf. Fleischhauer 1964, p. 54-55 ; Baudot 1973, pl. 3 ; Franchi 1963/64 Ier s. av. ou dĂ©but de lâĂ©poque impĂ©riale. 306 FondĂ© en 1996 et dirigĂ© par Walter Maioli, un ethnomusicologue italien auteur dâun livre sur les origines du son Il suono e la musica le origine, Milan, 1991. Deux CD le premier sur les instruments Ă vent Amiata records, 1996 ARNR 1396, le second sur les instruments Ă cordes Amiata records, 1999, ARCD 0302. Les deux morceaux intitulĂ©s Pavor et Etruria ont Ă©tĂ© choisis pour le film de Ridley Scott Ă partir du premier CD. Ce groupe se produisait parfois dans des musĂ©es pour y faire une prestation musicale dans le cadre de lâarchĂ©ologie expĂ©rimentale Hilgers 1998, p. 16-18. Synaulia a Ă©galement supervisĂ© en 2004-2005 les instruments de musique et les scĂšnes musicales pour la sĂ©rie Rome de la BBC tournĂ©e Ă CinecittĂ . 307 LâomniprĂ©sence de la flĂ»te, dans le morceau, Ă la place de lâaulos, Ă©loigne lâauditeur des rĂ©alitĂ©s sonores de lâAntiquitĂ© romaine car la flĂ»te Ă bec occupait une place trĂšs limitĂ©e dans lâinstrumentarium romain. 308 Sur ces types de claquoirs articulĂ©s conservĂ©s dans les collections du MusĂ©e du Louvre Rutschowskaya 1986, n° 312-317. 309 Sur ce retour au film grec aux Ătats-Unis Ă partir de 2004 Aknin 2009, p. 112-113 Troie, Alexandre et 300 en 2007. 310 Carayol 2012, p. 94-98. 311 Carayol 2012, p. 97. 312 Solomon 1991, p. 276. 313 BoilĂšs 1975, p. de page Table des illustrations Titre Fig. 1 â DĂ©pliant publicitaire pour la sortie du film Quo vadis ? en Allemagne. CrĂ©dits Illustrierte Film-BĂŒhne, 2295. Collection de lâauteur. Titre Fig. 2 â Adaptation chromolithographique de la peinture de GĂ©rĂŽme, DerniĂšres priĂšres des martyrs chrĂ©tiens 1883. LĂ©gende Carte postale des annĂ©es 50 publiĂ©e Ă Rome. CrĂ©dits Collection de lâauteur. Titre Fig. 3 â Adaptation chromolithographique de la peinture de GĂ©rĂŽme, Pollice verso 1872. LĂ©gende Carte postale des annĂ©es 50 publiĂ©e Ă Rome. CrĂ©dits Collection de lâauteur. Titre Fig. 4 â Jeunes filles en tĂȘte du cortĂšge. CrĂ©dits Ben Hur de Niblo en 1925. DâaprĂšs Niblo â Raynaud, s. d., p. 62. Titre Fig. 5 â Dessin de tubicines et cornicines dâaprĂšs un relief de la colonne trajane. CrĂ©dits DâaprĂšs Ch. Daremberg et E. Saglio, DAGR, Paris, 1887, s. v. cornu fig. 1954. Titre Fig. 6 â Robert Taylor alias Marcus Vinicius avec soldats jouant des trompettes droites et courbes Ă lâarriĂšre-plan. CrĂ©dits Couverture du magazine Picturegoer, 26 janvier 1952. Titre Fig. 7 â Cornicines dans lâarĂšne au moment de la procession des gladiateurs. CrĂ©dits Le signe de la croix, 1932. Titre Fig. 8 â Cornicines Ă lâextrĂ©mitĂ© de la spina du cirque. CrĂ©dits Messaline, 1951. Titre Fig. 9 â Cornicines marchant devant les porte-enseignes avec les autres musiciens militaires lors de lâentrĂ©e dans JĂ©rusalem. CrĂ©dits Ben Hur, 1960. DâaprĂšs Wallace 1960. Titre Fig. 10 â La cithare de NĂ©ron. LĂ©gende Les chevilles sont disposĂ©es Ă la base de la caisse et non sur le joug. CrĂ©dits Le signe de la croix, 1932. Titre Fig. 11 â NĂ©ron et sa cithare. LĂ©gende Gino Cervi dans Nerone e Messalina, 1953. Titre Fig. 12 â Le chant des chrĂ©tiens dans lâarĂšne. CrĂ©dits Quo vadis ?, 1951. Titre Fig. 13 â Gong mĂ©tallique en forme de disque dĂ©couvert Ă PompĂ©i. CrĂ©dits DâaprĂšs DAGR, s. v discus, fig. 2467. Titre Fig. 14 â Enfant faisant sonner une timbale. CrĂ©dits Quo vadis ?, 1951. DâaprĂšs Epoca, 11 novembre 1950. Titre Fig. 15 â Joueurs de timbales dans lâarmĂ©e romaine lors de lâentrĂ©e Ă JĂ©rusalem. CrĂ©dits Ben Hur, 1960. Titre Fig. 16 â Figurine avec soldat romain joueur de timbale. LĂ©gende Plastique. H. 8 cm, vers 1960. CrĂ©dits Collection et clichĂ© M. Eloy. Titre Fig. 17 â Tubicines sonnant lâouverture des courses de char au cirque. CrĂ©dits Ben-Hur, 1960. DâaprĂšs Wallace 1960. Titre Fig. 18 â LâentrĂ©e des troupes de Messala dans JĂ©rusalem avec joueurs de timbale au premier plan suivis par les joueurs de cornemuses, les tibicines, les tubicines puis cornicines. CrĂ©dits Ben-Hur, 1960. DâaprĂšs Wallace 1960. Titre Fig. 19 â Hugues Gray avec une cornemuse et Miklos Rozsa avec un cornu et une bucina lors du tournage en 1951 de Quo vadis ? CrĂ©dits DâaprĂšs Rozsa 1982a, p. 146. Titre Fig. 20 â Les tibiae dans le cortĂšge triomphal. CrĂ©dits Quo vadis ?, 1951. Collection M. Eloy. Titre Fig. 21 â Les tibicines marchent devant les cornicines lors du dĂ©filĂ©. CrĂ©dits Ben Hur, 1960. Titre Fig. 22 â DĂ©tail de la lyre de NĂ©ron dans la scĂšne de lâincendie de Rome. CrĂ©dits Quo vadis ?, 1951. Titre Fig. 23 â ScĂšne de concert dans un jardin dâune domus. LĂ©gende Deux harpistes Ă gauche, un autre Ă droite aux deux extrĂ©mitĂ©s au milieu dâun ensemble avec sistre, tambourin et tibiae. CrĂ©dits Ben Hur, 1960. Titre Fig. 24 â Dessin de harpe. LĂ©gende Un modĂšle probable pour une harpe montrĂ©e dans la scĂšne de concert de Ben Hur 1960. CrĂ©dits Racinet, II, 1876, pl. Instruments de musique. Romains », 36. Titre Fig. 25 â Dessin tirĂ© dâun vase grec avec une harpiste. CrĂ©dits DâaprĂšs Herbig, 1929. Titre Fig. 26 â Trompettes des cavaliers de ClĂ©opĂątre. CrĂ©dits ClĂ©opĂątre, 1963. Titre Fig. 27 â Portrait de Miklos Rozsa lors du tournage en 1951 de Quo vadis ? CrĂ©dits ClichĂ© Association Miklos Rozsa, Saint-Cloud. Titre Fig. 28 â MĂ©lodie transcrite en notation moderne dâaprĂšs lâinscription de la colonne de Seikilos Ă Tralles. CrĂ©dits DâaprĂšs Pöhlmann â West 2001, p. 89. Titre Fig. 29 â Danse des Vestales avec cymbales, tambourins et tibiae. CrĂ©dits Quo vadis ?, 1951. Titre Fig. 30 â Danseurs noirs lors du dĂ©filĂ© Ă Rome de ClĂ©opĂątre avec Ă lâarriĂšre-plan la copie de lâarc de Constantin. CrĂ©dits ClĂ©opĂątre, 1963. Titre Fig. 31 â Cornicen sortant de la fosse lors du banquet de Trimalcion. CrĂ©dits Fellini Satyricon, 1968. Titre Fig. 32 â Les funĂ©railles du sĂ©nateur Fabien SĂ©vĂšre devant le temple avec cortĂšge de liticines, tibicines et cornicines. CrĂ©dits Fabiola, 1948. DâaprĂšs Fabiola le livre-film, Tours, 1949, fig. 13. Titre Fig. 33 â Relief dâAmiterne avec scĂšne de funĂ©railles. CrĂ©dits ClichĂ© MusĂ©e de lâAquila reproduit avec lâaimable autorisation du musĂ©e de lâAquila. Haut de page Pour citer cet article RĂ©fĂ©rence Ă©lectronique Christophe Vendries, La musique de la Rome antique dans le pĂ©plum hollywoodien 1951-1963 », MĂ©langes de l'Ăcole française de Rome - AntiquitĂ© [En ligne], 127-1 2015, mis en ligne le 10 juillet 2015, consultĂ© le 25 aoĂ»t 2022. URL ; DOI Haut de page Auteur Christophe Vendries UniversitĂ© de Rennes II / Lahm, Ăcole française de Rome â Haut de page Droits dâauteur © Ăcole française de RomeHaut de page
Voustrouverez la rĂ©ponse Ă la question Film Ă grand spectacle en costumes de lâAntiquitĂ© . Cliquez sur le niveau requis dans la liste de cette page et nous nâouvrirons ici que les rĂ©ponses correctes Ă CodyCross Labo de recherche. TĂ©lĂ©chargez ce jeu sur votre smartphone et faites exploser votre cerveau. Cette page de rĂ©ponses vous aidera Ă
Toutes les dates indiquĂ©es ci-dessous sont prĂ©visionnelles, sous rĂ©serve de la rĂ©glementation et des conditions sanitaires liĂ©es Ă la pandemie de nouveaux espaces Le Temple des prestiges Dans la solenelle Rotonde, Robert-Houdin vous accueillera et vous emportera dans un Ă©tourdissant voyage projetĂ© Ă travers lâhistoire de la magie. De lâAntiquitĂ© Ă notre Ă©poque moderne, les couleurs, les sons et les prodiges de nos Ă©ternels enchanteurs et enchanteuses vous envoĂ»teront. Une attraction immersive et captivante ! Le salon des Magiciens Tours de cartes, manipulation de balles, cordes, mentalisme⊠devenez acteur et complice du magicien qui s'approprie la scĂšne de la salle nouvellement amĂ©nagĂ©e, dans une ambiance art-dĂ©co inĂ©dite. 15 mn ReprĂ©sentations tous les jours Ă 10h45, 11h50, 14h45, 16h, 16h45, 17h50- Les 17 et 18 septembre JournĂ©es du Patrimoine Ă 10h45, 12h, 14h15, 15h30, 16h45, 18h En bonus dans cette salle, l'illustre magicien Jan Madd est mis en lumiĂšre Ă travers une exposition retraçant sa carriĂšre. Du cirque Pinder aux longues croisiĂšres pour le prestigieux paquebot France », ses voyages l'ont menĂ© sur les plus grandes scĂšnes internationales et son talent d'enchanteur a Ă©tĂ© rĂ©compensĂ© par les plus hautes distinctions magiques et artistiques. PrĂ©sence exceptionnelle de l'artiste du 9 au 24 avril sauf les 13 et 19 avril spectacles et dĂ©dicaces Le grenier magique Dans un dĂ©cor de grenier, au milieu des meubles, des objets de dĂ©coration , quelques miroirs brisĂ©s ou des malles, valises⊠se cachent les secrets des magiciens. Cet espace permettra dâapprendre, dĂ©couvrir les astuces des tout au long de la journĂ©e par un magicien. La salle des illusions dâoptique Avancez sur le grand Ă©chiquier et observez de curieux effets d'optiques dessins cachĂ©s, images ambiguĂ«s, perception des couleurs, jeux mathĂ©matiques, formes gĂ©omĂ©triques dĂ©fient votre nouvelles illusions du magicien Philippe Socrate vous invitent Ă perdre vos repĂšres et Ă franchir les domaines de lâĂ©trange, du bizarre, du singulier, de lâextraordinaire et du merveilleux. Le passage des mystĂšres Ici, c'est le magicien Michel de la Vega, cĂ©lĂšbre illusionniste et hypnotiseur Ă la carriĂšre internationale qui est mis Ă l'honneur !Affiches et photos complĂštent la prĂ©sentation de ses grandes illusions originales. En prime, admirez la robe portĂ©e par Janet Leigh, sa partenaire, dans le film Houdini »3 temps forts animĂ©s au Grand ThéùtreSpectacle Lâatelier du peintre » Une crĂ©ation inĂ©dite pour la Maison de la Magie Mise en scĂšne de Pierric Un artiste peintre en manque dâinspiration et de moyen se retrouve Ă ne peindre que des toiles blanches⊠La faim lui donne des hallucinations les couleurs se mĂ©langent, les pinceaux disparaissent⊠Va-t-il trouver une femme qui lui servirait de muse et lui permettrait de sâenrichir ? Et ne risque-t-il pas de la perdre justement Ă cause de son succĂšs ? DurĂ©e 30 minutes Du 9 avril au 25 septembre septembre uniquement les weekends ReprĂ©sentations tous les jours Ă 11h15, 15h15 et 17h15A 11h15, 14h45, 16h et 17h15 les 17 et 18 septembre JournĂ©es du Patrimoine et pendant les vacances de NoĂ«l sauf les 24 et 31 dĂ©cembre 11h15, 14h45, 16h Tout public Sans supplĂ©ment sur le prix d'entrĂ©e sous rĂ©serve des places disponibles Pour les vacances de la Toussaint Spectacle Oser y croire » des Black Fingers Conçu et interprĂ©tĂ© par RĂ©ginald et Myriam Les Black Fingers vous proposent un numĂ©ro dâombromanie et de magie, de nombreuses fois primĂ© Ă travers le monde et prĂ©sentĂ© entre autre, dans des salles mythiques telles que l'Olympia, les Folies BergĂšres ou encore le Casino de Monte Carlo. Jouant avec les ombres grĂące Ă une chorĂ©graphie digitale pleine de poĂ©sie, ce spectacle fascinant vous fait voyager entre imaginaire et rĂ©alitĂ©. Du 22 octobre au 6 novembre Ă 11h15, 14h45, 16h00 et 17h15 30 mn Tout public Sans supplĂ©ment sur le prix d'entrĂ©e sous rĂ©serve des places disponibles Pour les vacances de NoĂ«l spectacle SinguliĂšre moitiĂ© » Les jumeaux-magiciens Emmanuel et Nicolas LainĂ© vous transportent dans un monde singulier ! Un homme dĂ©couvre son double dans un miroir qui, Ă lâinverse de lui, est joyeux et rieur et va lui faire dĂ©couvrir des pouvoirs insoupçonnĂ©s. >>Du 17 au 31/12 Ă 11h15, 14h45, 16h et 17h15 30 mn Les 24 et 31 dĂ©cembre Ă 11h15, 14h45, 16h Tout public Sans supplĂ©ment sur le prix d'entrĂ©e sous rĂ©serve des places disponibles
Lespremiers supports de l'Ă©crit dans l'AntiquitĂ© 5 ressources Costume de Grand-MĂ©nil dans le rĂŽle d'Harpagon Grand-MĂ©nil a marquĂ© la ComĂ©die-Française par son interprĂ©tation dâHarpagon en jouant de sa haute taille
Le la costumierĂšre confectionne des costumes pour diffĂ©rents clients la production dâun film de cinĂ©ma ou dâune sĂ©rie tĂ©lĂ©visĂ©e, les costumes dâune piĂšce de théùtre, la tournĂ©e dâune rock star, un spectacle de danse⊠Selon le milieu, le la costumierĂšre prend une appellation diffĂ©rente on parle de crĂ©ateur de costumes, chef costumier, habilleur dans le milieu audiovisuel ou cinĂ©matographique, et de costumier rĂ©alisateur dans le domaine théùtral. Leur mission diffĂšre lĂ©gĂšrement. Le crĂ©ateur est responsable de la conception, le costumier rĂ©alisateur se charge plutĂŽt de lâexĂ©cution. Formation pour devenir costumierĂšre Pour vous prĂ©parer au mĂ©tier de costumierĂšre, vous pouvez choisir la formation Designer de mode, dispensĂ©e Ă l'Atelier Chardon Savard Ă Paris ou Ă Nantes. Bachelor Designer de Mode Le Bachelor Designer de Mode est dispensĂ© en français ou en anglais. L'Admission se fait hors Parcoursup post Bac, Bac +1 ou Bac +2. La formation est reconnue par l'Etat. Elle dure 3 ans suivi d'1 an de professionnalisation. En savoir plus CrĂ©er dans un cadre imposĂ© Le costumier confectionne ou adapte des vĂȘtements qui collent au plus prĂšs des exigences techniques du mode dâexpression auquel il adapte ses crĂ©ations le théùtre, la danse, lâopĂ©ra, le cinĂ©ma diffĂšrent dans les contraintes quâils imposent. Il interprĂšte souvent dans ses propositions une pĂ©riode AntiquitĂ©, Moyen-Ăge, Renaissance, annĂ©es 1940... ou une esthĂ©tique contemporaine le milieu de la street dance » une inspiration tirĂ©e dâun univers heroic fantasy » ou un environnement futuriste, par exemple. Pour rĂ©aliser des costumes dâĂ©poque, il effectue de nombreuses recherches documentaires, historiques et iconographiques. Il connaĂźt les mĂ©thodes historiques de la coupe et de la teinture et leurs adaptations modernes de solides bases de modĂ©lisme et de couture lui sont indispensables. Il sait Ă©galement travailler dans lâurgence. Le costumier est souvent amenĂ© Ă modifier ou retoucher un costume jusquâĂ la derniĂšre minute. Face Ă lâimprĂ©vu, il sait aussi trouver des solutions de secours et se montrer astucieux pour dĂ©nicher des vĂȘtements existants quâil transformera Ă moindre coĂ»t pour sâadapter au budget imposĂ©. CompĂ©tences requises Sens de la mise en scĂšne, des couleurs, des matiĂšres et des rĂ©activitĂ©, pour le travail en gestion du du modĂ©lisme et de la connaissances de lâhistoire du costume. DĂ©bouchĂ©s Le costumier officie soit au sein de compagnies de théùtre ou de danse qui disposent en interne dâun atelier comme la ComĂ©die-Française, lâOpĂ©ra de Paris, des parcs dâattraction⊠soit en enchaĂźnant les contrats auprĂšs de productions dâun ou de plusieurs domaines cinĂ©ma, tĂ©lĂ©vision, théùtre, spectacle vivant. Les horaires sont souvent irrĂ©guliers. Souvent intermittent du spectacle, le/la costumiere doit souvent veiller Ă gĂ©rer ses revenus en fonction des inconnues liĂ©es aux alĂ©as de qui durent le temps dâun tournage ou de la prĂ©paration et de lâexploitation dâun spectacle vivant. Ăvolution Professionnelle Une excellente rĂ©putation est indispensable pour se faire sa place dans le milieu artistique et devenir dans une compagnie renommĂ©e ou devenir le costumier dâun rĂ©alisateur de cinĂ©ma reconnu, dâun chorĂ©graphe ou dâun metteur en scĂšne emblĂ©matique est signe dâune belle Ă©volution professionnelle. DĂ©couvrir d'autres mĂ©tiers de la mode
filma grand spectacle en costume de l'antiquit je reste à votre disposition pour toute question éventuelle; statique des fluides exercices corrigés pdf 1Úre; question inférentielle
Bonjour, Comme vous avez choisi notre site Web pour trouver la rĂ©ponse Ă cette Ă©tape du jeu, vous ne serez pas déçu. En effet, nous avons prĂ©parĂ© les solutions de CodyCross Film Ă grand spectacle sur lâantiquitĂ©. Ce jeu est dĂ©veloppĂ© par Fanatee Games, contient plein de niveaux. Câest la tant attendue version Française du jeu. On doit trouver des mots et les placer sur la grille des mots croisĂ©s, les mots sont Ă trouver Ă partir de leurs dĂ©finitions. Le jeu contient plusieurs niveaux difficiles qui nĂ©cessitent une bonne connaissance gĂ©nĂ©rale des thĂšmes politique, littĂ©rature, mathĂ©matiques, sciences, histoire et diverses autres catĂ©gories de culture gĂ©nĂ©rale. Nous avons trouvĂ© les rĂ©ponses Ă ce niveau et les partageons avec vous afin que vous puissiez continuer votre progression dans le jeu sans difficultĂ©. Si vous cherchez des rĂ©ponses, alors vous ĂȘtes dans le bon sujet. Le jeu est divisĂ© en plusieurs mondes, groupes de puzzles et des grilles, la solution est proposĂ©e dans lâordre dâapparition des puzzles. Vous pouvez Ă©galement consulter les niveaux restants en visitant le sujet suivant Solution Codycross PEPLUM Vous pouvez maintenant revenir au niveau en question et retrouver la suite des puzzles Solution Codycross CroisiĂšre Groupe 654 Grille 2. Si vous avez une remarque alors nâhĂ©sitez pas Ă laisser un commentaire. Si vous souhaiter retrouver le groupe de grilles que vous ĂȘtes entrain de rĂ©soudre alors vous pouvez cliquer sur le sujet mentionnĂ© plus haut pour retrouver la liste complĂšte des dĂ©finitions Ă trouver. Merci Kassidi Amateur des jeux d'escape, d'Ă©nigmes et de quizz. J'ai créé ce site pour y mettre les solutions des jeux que j'ai essayĂ©s. This div height required for enabling the sticky sidebar
Théùtreantique dâOrange, quelques heures avant la premiĂšre Tout le monde sâactive aux derniers prĂ©paratifs de la reprĂ©sentation dâOtello, raccords maquillage et costumes, mise en place des Ă©lĂ©ments de dĂ©cor Les solistes arrivent, se chauffent la voix Lâambiance est dĂ©tendue, le soleil se couche. MalgrĂ© la reprĂ©sentation Ă venir, il rĂšgne comme une
News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse Streaming VOD Photos Blu-Ray, DVD Musique Secrets de tournage Box Office RĂ©compenses Films similaires Note moyenne 32 titres de presse CinemaTeaser Ecran Large La Voix du Nord Le Figaro Le Parisien Les Fiches du CinĂ©ma Mad Movies Ouest France PremiĂšre 20 Minutes CNews DerniĂšres Nouvelles d'Alsace Franceinfo Culture L'HumanitĂ© L'Obs Le DauphinĂ© LibĂ©rĂ© Le Journal du Dimanche Les Echos LibĂ©ration Marianne Positif TĂ©lĂ© Loisirs TĂ©lĂ©rama Voici Bande Ă part Les Inrockuptibles TĂ©lĂ© 7 Jours Cahiers du CinĂ©ma Le Monde Sud Ouest Chaque magazine ou journal ayant son propre systĂšme de notation, toutes les notes attribuĂ©es sont remises au barĂȘme de AlloCinĂ©, de 1 Ă 5 Ă©toiles. Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse
Filmà grand spectacle en costumes de l'Antiquité Longue réplique au théùtre Il a inventé la théorie de l'évolution des espÚces Se dit de l'extrémité d'une flÚche ou d'un stylo Pays
Post-doctorant CNRS, Sylvain Forichon consacre ses recherches aux spectacles de la Rome antique et a soutenu une thĂšse consacrĂ©e au cirque romain et Ă ses spectateurs. Web-sĂ©rie dâanimation, Horror Humanum Est a pour objectif de remettre en mĂ©moire quelques jalons sanglants de lâHistoire humaine, commis au nom de logiques sociales et culturelles dont la bizarrerie et lâhorreur ne se rĂ©vĂšlent quâĂ la mesure des valeurs actuelles. Ici est commentĂ©e une de ces vidĂ©os qui traite du massacre des animaux Ă lâĂ©poque romaine. Reainfo Les quelques minutes de cette vidĂ©o Ă©voquent les chasses dâanimaux lors des spectacles de la Rome ancienne. OĂč se dĂ©roulaient-elles et Ă quelles occasions Ă©taient-elles organisĂ©es ? Sylvain Forichon Selon Pline lâAncien, la premiĂšre chasse dâanimaux lors des spectacles Ă Rome aurait eu lieu au milieu du IIIe siĂšcle av. Des Ă©lĂ©phants, capturĂ©s en Sicile lors de la victoire de Lucius Caecilius Metellus sur les Carthaginois en 250 av. furent prĂ©sentĂ©s au public dans le Circus Maximus, puis tuĂ©s Ă coups de javelot. Dâautres sources prĂ©tendent que les pachydermes auraient Ă©tĂ© Ă©pargnĂ©s Ă lâissue du spectacle. Quoi quâil en soit, les chasses, ou uenationes en latin, constituaient un supplĂ©ment facultatif aux jeux rĂ©guliers jusquâĂ la fin de la RĂ©publique et elles se dĂ©roulaient gĂ©nĂ©ralement au cirque. Les choses Ă©voluĂšrent avec Auguste, le premier empereur de Rome. Dans les Res Gestae, il est prĂ©cisĂ© que lâempereur aurait donnĂ© des chasses au cirque, mais aussi sur le Forum et dans des amphithéùtres. Par ailleurs, il fut vraisemblablement lâun des premiers editores Ă organiser des uenationes sans quâelles soient accompagnĂ©es dâun autre spectacle. Ă partir du Ier siĂšcle apr. la uenatio a Ă©tĂ© progressivement associĂ©e aux combats de gladiateurs. Dans ce cas, les chasses prenaient place dans un amphithéùtre qui devint progressivement au Ier siĂšcle apr. le cadre privilĂ©giĂ© de ces spectacles. NĂ©anmoins, des chasses sont encore attestĂ©es dans le Grand Cirque Ă Rome durant toute lâĂ©poque impĂ©riale. Reainfo Les massacres dâanimaux Ă©taient particuliĂšrement apprĂ©ciĂ©s des Romains. Cette caractĂ©ristique en fait-il un peuple barbare » ? Sylvain Forichon Dans ce cas, le terme barbare doit ĂȘtre entendu dans son acception moderne, mais il est toujours dĂ©licat de juger les sociĂ©tĂ©s du passĂ© Ă lâaune de nos propres valeurs. Les notions de bien-ĂȘtre animal ou encore de sauvegarde des espĂšces sauvages Ă©taient Ă©trangĂšres aux Romains, ce qui ne signifie pas pour autant que la souffrance animale les laissait totalement indiffĂ©rents. Nous savons par les tĂ©moignages de Pline lâAncien et de CicĂ©ron que des spectateurs auraient versĂ© des larmes face Ă des Ă©lĂ©phants paniquĂ©s et blessĂ©s qui cherchaient Ă sâĂ©chapper du cirque lors dâune uenatio donnĂ©e par PompĂ©e en 55 av. Au IIe siĂšcle apr. Plutarque a fait part de son indignation et de sa compassion pour les animaux lors dâune uenatio. Il nâest donc pas certain que tous les Romains aient apprĂ©ciĂ© ce genre de spectacle, mĂȘme sâil est vrai que plusieurs textes anciens Ă©voquent lâĂ©merveillement et lâeffroi des spectateurs lors de ces chasses, ce qui laisse supposer que ces divertissements Ă©taient apprĂ©ciĂ©s, du moins par une partie du public. Il faut aussi rappeler la dimension symbolique des uenationes. Elles mettaient en scĂšne le plus souvent des animaux en provenance de contrĂ©es lointaines et soumises Ă Rome, je pense par exemple aux crocodiles et aux hippopotames dâĂgypte. La capture de ces animaux sauvages et dangereux, puis leur acheminement jusquâĂ Rome et enfin leur mise Ă mort dans lâarĂšne dĂ©montraient la toute-puissance de Rome et sa capacitĂ© Ă soumettre la faune des provinces nouvellement conquises. Le massacre de ces animaux fĂ©roces symbolisait la domination du monde civilisĂ©, incarnĂ© par Rome, sur le monde sauvage et barbare justement. Reainfo De quand datent les premiers amphithéùtres et quels autres types de spectacles y Ă©taient-ils organisĂ©s ? Sylvain Forichon Les premiers amphithéùtres ont Ă©tĂ© construits en Campanie vers la fin du IIe siĂšcle av. Ă Rome, le premier amphithéùtre Ă©rigĂ© avec des matĂ©riaux pĂ©rennes ne date que de 29 av. Il sâagit de lâamphithéùtre de Statilius Taurus sur le Champ de Mars. Quant Ă lâAmphithéùtre Flavien, plus connu aujourdâhui sous le nom de ColisĂ©e, il ne fut inaugurĂ© quâen 80 apr. J-C. Les amphithéùtres Ă©taient principalement destinĂ©s Ă accueillir les combats de gladiateurs ainsi que les chasses qui pouvaient prendre des formes diverses combats entre diffĂ©rentes espĂšces animales, affrontements entre des hommes et des bĂȘtes sauvages⊠Les amphithéùtres pouvaient ĂȘtre utilisĂ©s Ă©galement pour les exĂ©cutions capitales, les condamnĂ©s Ă©tant le plus souvent livrĂ©s aux fauves. De façon beaucoup plus exceptionnelle, certains amphithéùtres, comme celui de NĂ©ron Ă Rome par exemple, ont Ă©tĂ© le cadre de naumachies, câest-Ă -dire des mises en scĂšne de batailles navales. Reainfo Justement, Ă propos des naumachies, avaient-elles lieu uniquement dans les amphithéùtres ? Dâautres Ă©difices pouvaient-ils ĂȘtre utilisĂ©s pour la mise en scĂšne de ces batailles navales ? Sylvain Forichon Oui, en effet, diffĂ©rents monuments ont Ă©tĂ© utilisĂ©s pour lâorganisation de ces spectacles, mais les textes et les donnĂ©es archĂ©ologiques Ă ce sujet font souvent dĂ©faut ou sont ambigus. Certaines naumachies se sont dĂ©roulĂ©es dans des sites naturels. Par exemple, au Ier siĂšcle apr. Claude organisa une bataille navale fictive sur le lac Fucin, situĂ© Ă lâEst de Rome, dans les Abruzzes. Toutefois, la plupart de ces grandes naumachies ont eu lieu Ă Rome, souvent dans des structures spĂ©cialement amĂ©nagĂ©es Ă cet effet. Par exemple, la naumachie prĂ©sentĂ©e par Jules CĂ©sar en 46 av. eut pour cadre un bassin qui avait Ă©tĂ© construit pour cette occasion dans le quartier du Champ de Mars. Auguste fit creuser un autre bassin pour les naumachies sur la rive droite du Tibre. Domitien aurait Ă©galement ordonnĂ© la crĂ©ation dâun plan dâeau pour un combat naval en 89 apr. Ces bassins sont frĂ©quemment dĂ©signĂ©s dans les textes anciens par le terme mĂȘme de naumachia et ils ne sont attestĂ©s que dans la capitale de lâEmpire. La derniĂšre ânaumachieâ Ă©rigĂ©e Ă Rome fut celle de Trajan. Des batailles navales fictives ont effectivement eu lieu dans des amphithéùtres. En 57 apr. NĂ©ron aurait organisĂ© une naumachie dans un amphithéùtre de bois dans le quartier du Champ de Mars Ă Rome. Cassius Dion mentionne une naumachie donnĂ©e par Titus au ColisĂ©e lors de son inauguration en 80 apr. Domitien aurait Ă©galement utilisĂ© le ColisĂ©e pour une autre naumachie, probablement au milieu des annĂ©es 80 apr. NĂ©anmoins, lâamĂ©nagement dâun important rĂ©seau de souterrains maçonnĂ©s dans le ColisĂ©e sous le rĂšgne de cet empereur rendit ce bĂątiment inadaptĂ© Ă ce genre de spectacle. Peu de naumachies ont donc eu lieu au ColisĂ©e. En outre, lâarĂšne ne mesurait que 79,35 Ă 47 m environ, ce qui est bien infĂ©rieur par exemple aux dimensions du bassin amĂ©nagĂ© par Auguste 533 m Ă 354 m environ. De fait, les naumachies organisĂ©es au ColisĂ©e ou dans un autre amphithéùtre nâavait pas la mĂȘme ampleur que dans des bassins spĂ©cialement conçus Ă cet effet, sans compter les problĂšmes techniques posĂ©s par lâadduction et lâĂ©vacuation de lâeau. Comme Jean-Claude Golvin lâa dĂ©montrĂ© dans ses travaux, peu dâamphithéùtres dans le monde romain Ă©taient adaptĂ©s Ă la mise en scĂšne de ces batailles navales, Ă quelques exceptions, comme lâamphithéùtre de MĂ©rida en Espagne ou celui de VĂ©rone en Italie. Parmi les amphithéùtres de la capitale, seuls lâamphithéùtre de NĂ©ron et le ColisĂ©e auraient accueilli des naumachies. En revanche, ce genre de spectacle ne pouvait avoir lieu dans le Grand Cirque, car lâinondation de la piste aurait nĂ©cessitĂ© une quantitĂ© dâeau considĂ©rable. En outre, lâĂ©volution des navires aurait Ă©tĂ© entravĂ©e par les diffĂ©rents monuments prĂ©sents sur la spina/euripe, lâobĂ©lisque principalement. Reainfo Vous venez dâĂ©voquer le cirque, Ă quoi ressemblait cet Ă©difice ? Sylvain Forichon Le cirque romain a une forme tout Ă fait caractĂ©ristique en lien direct avec les courses de chars qui sây dĂ©roulaient. Pour simplifier, ce monument avait la forme dâun long rectangle, avec une extrĂ©mitĂ© curviligne dâun cĂŽtĂ© et, Ă lâopposĂ©, des stalles de dĂ©part pour les chars, dites carceres en latin. Le plus grand et le plus emblĂ©matique de tous les cirques du monde romain Ă©tait le Grand Cirque, ou Circus Maximus, Ă Rome. Il se situait entre la colline du Palatin et celle de lâAventin, prĂšs du Tibre. Malheureusement, il ne subsiste quâune infime partie de cet Ă©difice. AprĂšs sâĂȘtre Ă©lancĂ©s des carceres, les chars faisaient gĂ©nĂ©ralement sept fois le tour dâune barriĂšre centrale, trop souvent appelĂ©e spina par les historiens modernes, alors que le terme dâeuripe serait plus appropriĂ©. Elle Ă©tait ornĂ©e de diffĂ©rents monuments compte-tours, obĂ©lisques, statues⊠et Ă chaque extrĂ©mitĂ© se trouvaient des bornes, ornĂ©es de trois cĂŽnes, dits metae en latin, que les chars devaient contourner quatorze fois durant la course. CâĂ©tait le moment le plus excitant de la course, car chaque char risquait de se renverser dans ce virage Ă 180°. La course Ă©tait terminĂ©e dĂšs que le premier char avait franchi la ligne dâarrivĂ©e Ă lâissue des sept tours de piste. Chaque course durait en moyenne quinze/vingt minutes, mais plusieurs courses sâenchaĂźnaient au cours dâune mĂȘme journĂ©e. Si des courses de chars eurent lieu sur le site du Grand Cirque pratiquement dĂšs lâĂ©poque des rois de Rome, le Circus Maximus ne fut rĂ©ellement monumentalisĂ© quâau Ier siĂšcle av. sous lâaction de Jules CĂ©sar, puis dâAuguste. Cet Ă©difice est donc bien plus ancien que le ColisĂ©e. Selon Denys dâHalicarnasse, le Grand Cirque pouvait accueillir 150 000 spectateurs au Ier siĂšcle av. Pline lâAncien parle de 250 000 spectateurs au Ier siĂšcle apr. Une source du IVe siĂšcle apr. Ă©voque mĂȘme le nombre de 385 000 spectateurs. Ces estimations sont aujourdâhui dĂ©battues et mĂȘme contestĂ©es par plusieurs historiens et archĂ©ologues. Il est certain en revanche que le Grand Cirque Ă©tait le plus grand cirque de Rome et de tout lâEmpire romain, mais il Ă©tait aussi le plus vaste Ă©difice de spectacles du monde romain. Il est dâailleurs admis par la plupart des chercheurs que le Circus Maximus aurait servi de modĂšle architectural Ă la plupart des autres cirques de lâEmpire romain. Quoi quâil en soit, les cirques ne doivent en aucun cas ĂȘtre confondus avec les amphithéùtres qui ont gĂ©nĂ©ralement une forme elliptique, assez similaire Ă celle de nos stades de football actuels. Ce sont deux monuments totalement diffĂ©rents dâun point de vue architectural. Par exemple, lâAmphithéùtre Flavien, plus connu aujourdâhui sous le nom de ColisĂ©e, Ă©tait un amphithéùtre, et non un cirque, qui ne pouvait accueillir que » 50 000 spectateurs. Reainfo Et pourtant, Ă lâĂ©cran, un amphithéùtre est reprĂ©sentĂ© Ă la place du cirque. DâoĂč vient cette confusion entre lâamphithéùtre et le cirque romain selon vous ? Sylvain Forichon Personnellement, je lâignore. Je suppose que cette confusion est due au fait que la forme circulaire de lâamphithéùtre antique rappelle celle de nos cirques modernes, dâoĂč cette assimilation de lâamphithéùtre au cirque romain, et par extension cette association erronĂ©e et si frĂ©quente malheureusement des combats de gladiateurs au cirque. Les combats de gladiateurs pouvaient difficilement avoir lieu dans un cirque, et encore moins dans le Grand Cirque de Rome. Ce monument Ă©tait beaucoup trop vaste et la trĂšs grande majoritĂ© du public aurait Ă©tĂ© dans lâincapacitĂ© de voir deux gladiateurs en train de se battre au milieu de la piste. Le spectacle aurait donc perdu de son intĂ©rĂȘt. Inversement, lâamphithéùtre, de par sa forme elliptique et son arĂšne circulaire au centre, offrait aux spectateurs une vision optimale du combat. De plus, lâarĂšne Ă©tait totalement dĂ©gagĂ©e, aucun Ă©lĂ©ment ne risquait dâentraver les dĂ©placements des gladiateurs pendant le combat. En revanche, il aurait Ă©tĂ© impossible dâorganiser une course de chars dans un amphithéùtre, car lâarĂšne, de par sa forme et ses dimensions, ne se prĂȘtait pas Ă ce type de spectacle. Il est vrai, en revanche, que les chasses pouvaient avoir lieu dans les deux Ă©difices cirque et amphithéùtre. Cependant, le Grand Cirque Ă©tait plus vaste que le ColisĂ©e. Sa piste avait une longueur de prĂšs de 580 m et une largeur dâenviron 79 m, au IIe siĂšcle apr. Il offrait donc la possibilitĂ© de mettre en scĂšne un nombre bien supĂ©rieur dâanimaux et en prĂ©sence de spectateurs plus nombreux, ce qui dâailleurs ne faisait quâaccroĂźtre la dimension spectaculaire de la uenatio. Reainfo Les vidĂ©os ayant pour thĂšme lâhistoire se multiplient sur Internet. En quoi ces nouveaux mĂ©dias participent-ils Ă la valorisation des Ă©tudes anciennes ? Sylvain Forichon De par leur aspect ludique et didactique, ces vidĂ©os peuvent Ă©veiller la curiositĂ© de ceux qui les regardent et les inciter Ă se documenter sur le sujet afin dâen savoir davantage. De ce point de vue, et en tant quâhistorien de formation, je ne peux que me rĂ©jouir de cet intĂ©rĂȘt collectif pour lâHistoire. Bien Ă©videmment, on pourra reprocher Ă lâauteur de la vidĂ©o Animaux du cirque » la confusion â si frĂ©quente hĂ©las â entre cirque romain et amphithéùtre. NĂ©anmoins, ce petit film, comme les autres de la sĂ©rie Horror Humanum Est, a au moins le mĂ©rite de nous faire rĂ©flĂ©chir Ă la violence et Ă la cruautĂ© humaines Ă travers diffĂ©rentes Ă©poques historiques, y compris la nĂŽtre me semble-t-il. Entretien rĂ©alisĂ© par SĂ©verine Garat. Bibliographie Ă tĂ©lĂ©charger. Pour rebondir Un article Thuillier âVingt ans au cirqueâ, Theatra et spectacula, Les grands monuments des jeux dans lâAntiquitĂ©, Ătudes de Lettres, 2011, 1-2, p. 325-340. Citer cet article comme SĂ©verine Garat, Valorisation Ă propos de la vidĂ©o âHorror Humanum Est. Les animaux du cirqueâ. Entretien avec Sylvain Forichon, in ActualitĂ©s des Ă©tudes anciennes, ISSN format Ă©lectronique 28/09/2016, CrĂ©dits image © Horror Humanum Est.
ï»żEneffet, nous avons prĂ©parĂ© les solutions de CodyCross Film Ă grand spectacle en costumes de lâAntiquitĂ©. Ce jeu est dĂ©veloppĂ© par Fanatee Games, contient plein de
Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. Pour cela, vous ne disposez que des dĂ©finitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois ĂȘtre prĂ©sentes pour le mot Ă deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de dĂ©couvrir la solution complĂšte de Codycross. Voici le mot Ă trouver pour la dĂ©finition "Film Ă grand spectacle sur l'antiquitĂ©" groupe 654 â grille n°2 peplum Une fois ce nouveau mot devinĂ©, vous pouvez retrouver la solution des autres mots se trouvant dans la mĂȘme grille en cliquant ici. Sinon, vous pouvez vous rendre sur la page sommaire de Codycross pour retrouver la solution complĂšte du jeu. đ
ctLD7f. b7komjunr1.pages.dev/39b7komjunr1.pages.dev/411b7komjunr1.pages.dev/219b7komjunr1.pages.dev/186b7komjunr1.pages.dev/326b7komjunr1.pages.dev/66b7komjunr1.pages.dev/282b7komjunr1.pages.dev/172
film a grand spectacle en costume de l antiquité