🪄 Management De La Production Musicale Et Développement D Artiste Chez moi la situation semblable. J'invite vers la discussion.

MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste. Date de mise à jour : 01/07/2021 | Identifiant OffreInfo : 14_AF_0000078291 Organisme responsable : MBA ESG Accueil; Rechercher une Formation; Formation Objectifs, programme, validation de la formation Objectifs. Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique

Action non modulaire non conventionnée Durée moyenne Entre 480 et 960 h AF_78291 Niveau d'entrée 6 - Savoirs approfondis Bac +3/47 - Savoirs hautement spécialisés Bac +5 et plus Niveau de sortie Sans niveau spécifique Validation - Attestation d'acquis ou de compétences Publics visés Jeune 16-25 ans, Tout public Organisation pédagogique en savoir plus... Information sur les publics visés Jeune 16-25 ans, Tout public Pré-requis Diplômés Bac +4/5 grandes écoles de commerce et de gestion, facultés de sciences économiques, facultés de droit, écoles de communication et de publicité, écoles d'ingénieur. Objectifs Se positionner sur l'ensemble des activités du marché de la musique Comprendre l'importance de la place, du poids et des liens entre les différents acteurs, publics et privés Concevoir et déployer une stratégie de développement d'artistes auprès ou au sein des différentes parties prenantes label, éditeur musical, producteurs de spectacles, médias... Maîtriser les composantes marketing, commerciales, artistiques, juridiques et financières attendues en production musicale, éditions musicales, productions de spectacles ... Mobiliser et gérer des financements auprès d'acteurs publics ou privés afin de développer les projets musicaux Créer votre propre entreprise ou activité dans la musique Développer votre réseau professionnel pour favoriser votre intégration dans le secteur Description La filière musicale et son environnement Histoire de la musique et histoire de l'art Le secteur public et la filière musicale en France et en Europe Budgets et aides à la musique enregistrée Musique et audiovisuel Spectacle vivant et live / le développement d'artiste L'édition musicale Synchronisation et librairie musicale Le métier de l'éditeur Le marché de la musique enregistrée Spécificités des marchés US, Japon, UK et allemand Economie du karaoké Export gestion de projet Brief pour le MIDEM Participation au MaMA Festival Le management d'artistes dans le secteur de la musique Le métier de manager et le développement de la carrière d'artiste L'artiste-interprète entreprenant L'auteur-producteur Gestion de la direction artistique du producteur La révolution digitale et les nouvelles technologies Economie de la distribution digitale Monétisation et mutations des business models Stratégies digitales produits appliquées au secteur Production de contenu et communication dans la musitech Contenus, stratégies éditoriales et playlist au sein des services de streaming Big Data utilisation et application business Droit et monétisation Les contrats de la musique Monétisation des droits voisins Identifiants des oeuvres enjeux de la perception des revenus Gestion Business plan et construction financière Savoir rechercher un financement et savoir soutenir un projet Innovation et entrepreneuriat dans la filière musicale Marketing Méthodologie de résolution de cas Marketing des médias et contenus application au secteur musical Data et marketing appliqué Stratégie des marques appliquée à la musique Promotion - Les médias et la musique Acteurs et stratégies radio, TV, web et presse Monitoring média Muzicast et Musicenter Outils et techniques professionnelles complémentaires Atelier CV & insertion professionnelle Business English Préparation au Toeic Digital learning avec Crossknowledge Electifs Mise à niveau sur les fondamentaux du marketing LV2 Espagnol Langues en digital learning avec GoFluent CV en anglais Organisation de la formation Cours du jour, Entreprise Nombre de sessions par an 2 Spécialité de formation Musique, arts du spectacle 133 Domaines gestion carrière artiste 45012 Métiers Promotion d'artistes et de spectacles L1303

ECOSYSTEMEDE LA MUSIQUE •MASTER 2 MANAGEMENT DE L'INNOVATION / MANAGEMENT CARRIERES D'ARTISTES - ECOSYSTEME DE LA MUSIQUE Ce master vise à la formation et au développement de compétences professionnelles et entrepreneuriales dans les domaines de la gestion et de l’accompagnement des carrières d’artistes ainsi

Devenez de futurs chefs de production audiovisuelle agiles, connectés et multi-supports au cœur de nombreux univers culturels et professionnels. Formation disponible à Lyon, Paris Prochaine rentrée septembre/octobre 2022› 6 mois de formation académique +/- 400h de face à face› 6 mois de mission en entreprise Les points forts En constante évolution, les métiers de la production audiovisuelle sont aujourd’hui plus que jamais au cœur de nombreux univers culturels et professionnels. Face aux bouleversements de la transformation digitale, les formats, les supports et les contenus se multiplient podcasts, streaming, applications sont désormais au cœur des comportements de consommation dans lesquels les Youtubeurs » sont les influenceurs d’aujourd’hui. Une nouvelle donne que ni les marques, ni les industries de l’ Entertainment » n’ignorent. Des cycles de conférences et masterclasses avec des professionnels reconnus qui viennent partager leur expertise Guy Lagache, Anissa Bonnefont, Olivier Minne, Anna et Harry Tordjman, .... L'opportunité de remporter un voyage immersif à Los Angeles au cœur de l'industrie mondiale de la production audiovisuelle. Programme Objectifs Conçu par des professionnels pour des professionnels, le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle forme de futurs chefs de production agiles, connectés et multi-supports, managers de projets sur l’ensemble de la chaîne de fabrication de la naissance d’une idée à sa promotion puis sa diffusion. Zooms sectoriels et éclairages métiers Télévision & Radio› Création d’émission› Habillage et identité› Management et animation› Gestion des audiences Cinéma & Séries› Scénarisation› Direction artistique› Achat de formats› Diffusion Production musicale & Identité sonore› Création d’identité› Droits musicaux› Composition› Synchronisation Jeu Vidéo & Animation› Storyboard› Ergonomie› Développement technique› Déclinaisons digitales Communication & Management audiovisuel Best Practices› Chaîne de fabrication› Maîtrise des formats› Rétroplanning› Création et identité marketing› Gestion des droits dérivés› Enjeux juridiques et RH› Propriété intellectuelle Outils de gestion› Project Management› Content strategy› Fundraising› Outils budgétaires› Business Development› Stratégie commerciale› Promotion et diffusion Développement personnel› Projet professionnel› Coaching› Aptitudes personnelles› Leadership› Négociation Méthodes mobilisées › Cours dispensés par des professionnels en activité dans le domaine de la communication. › Études de cas concrets confiés par des entreprises partenaires.› Compétitions d’agences, Masterclasses, Workshops… Modalités d’évaluation / certification› Contrôle continu en cours de formation et production d’un rapport de mission en fin de formation.› La délivrance de la certification Manager de la communication » de niveau 7 équivalent Bac+5 est conditionnées à la validation de tous les blocs de compétences la composant.› Pas de suite de parcours / Pas de passerelle. Accessibilité aux personnes en situation de handicapVous vous interrogez peut-être sur la possibilité de suivre nos formations. Contactez-nous, afin que nous puissions vous informer et vous orienter le mieux possible accessibilite Indicateurs de résultats promotion 2019-2020 › Taux de réussite à la certification 99%› Taux d’insertion à 6 mois 78% Battle Hollywoodienne Les étudiants de notre MBA communication et production audiovisuelle vivront une expérience unique l'opportunité de remporter un voyage immersif à Los Angeles. Sélectionnés par l'intermédiaire d'une compétition par équipes autour d'un projet réel, ils devront allier créativité, rigueur et précision, pour espérer remporter cette récompense exceptionnelle. Conçu comme une véritable immersion, ce voyage hollywoodien offre aux lauréats du concours de rares opportunités de rencontres avec les acteurs de l'industrie mondiale du cinéma, de la production culturelle et audiovisuelle, leur permettant de parfaire leur réseau dans un univers possédant ses propres codes. Télécharger la brochure complète du programme Profils & Débouchés Le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle forme des professionnels agiles, aptes à s’intégrer dans des environnements variés télévision, radio, cinéma, production musicale, animation, jeu vidéo, publicité. Télévision Coordinateur d'émission Chef d'édition Programmateur Producteur artistique Chef de plateau Documentaliste Directeur de réalisation Publicité TV Producer Creative producer Directeur artistique Coordinateur de production Responsable de production Chef de production / Web producer Cinéma Producteur exécutif Producteur délégué Régisseur Musique Producteur de musique Coordinateur de production dans un label musical Responsable communication dans une major Radio Créateur de podcast Producteur d'émission Jeu vidéo Chef de projet multimédia Métiers communs à tous ces univers Directeur de production Responsable production Chef de projet Création de contenu Responsable digital Post producteur Conditions d'admission Pour être admissible, vous devez être titulaire d'un diplôme Bac+4/+5 Écoles de management, de communication, d'ingénieurs, IEP Master de l'enseignement supérieur science, gestion, économie, droit, LEA... Les professionnels justifiant d'un parcours et d'une expérience significative sont également habilités à postuler au MBA Spécialisé dans le cadre d'une VAP. Le recrutement des promotions du MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle se déroule en deux étapes Admissibilité une première sélection est effectuée sur dossier de candidature par le jury d’admissibilité. Admission les candidats admissibles sont convoqués à un entretien d’admission avec la direction du programme et/ou un intervenant professionnel. Prise de RDV Découvrez le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle sous un nouvel angle et rencontrez la direction du programme ! Pour vous inscrire, merci de contacter Paris Shayan 76 40 10 46 Lyon Fanny 72 10 69 76

^{HomeMBA – Management de la production musicale et développement d’artistes MBA – Management culturel et artistique NB : Cette formation se déroule sur un an, elle est} Venus de l’industrie du disque, Matthieu Couturier, qui a travaillé chez Universal jusqu’en 2010, et Olivier Mathieu, qui fut notamment directeur artistique chez BMG, ont créé Grand Musique Management en 2013, une agence qui manage des musiciens comme Superpoze, Etienne de Crécy, Château Marmont et Lomepal - qui s’apprête à remplir deux fois l’AccorArena en novembre. La particularité de ces artistes est qu’ils fonctionnent sans contrat avec un label et ont monté leur propre société pour gérer leurs affaires. Ce sont des artistes entrepreneur», comme il y en a de plus en plus ces dernières années. Dans un contexte en forte évolution, Grand Musique Management s’est fait une spécialité de représenter et conseiller ces musiciens chefs d’entreprise, comme l’expliquent Matthieu Couturier et Olivier Musique Management se présente comme une société de management d’artistes, mais également comme une agence de service». Qu’est-ce que cela veut dire ? Matthieu Couturier Le cœur du métier du management, tel qu'il a toujours été et tel que nous le pratiquons encore, est de proposer des conseils aux artistes, de représenter leurs intérêts et de recevoir pour cela une commission proportionnelle à leurs revenus de 15 %. Mais c'est un métier qui évolue et doit s'adapter à un nouveau contexte. C'est pour cela que nous avons dû offrir de nouveaux services à nos comment ça marche ? Contrairement aux cabinets d'avocats ou d'agents d'acteurs, dans lesquels chaque agent s'occupe de ses propres clients [comme on peut le voir dans la série télévisée Dix pour cent, ndlr], chez nous l'agence entière est au service de tous les clients et chacun a ses spécialités. Un peu comme dans une équipe de foot l'idée, c'est que le ballon circule. Il y a une équipe qui travaille sur tout ce qui concerne la production au sens large réalisation et fabrication d'albums, de vidéos, de spectacles, de merchandising… et trouve les bons professionnels qui vont travailler avec l'artiste pour donner naissance à ses idées. Une deuxième équipe travaille sur les questions de marketing et de promotion. C'est-à-dire tout ce qui va générer des ventes ou de la notoriété pour l'artiste. Et la dernière équipe s'occupe de l'administration, un poste essentiel car cela concerne notamment la collecte des revenus du musicien. Chaque pôle compte en gros trois personnes et nous sommes onze à travailler à l' revient à donner aux musiciens avec lesquels vous travaillez les moyens d’être maîtres de leur destin, en devenant en quelque sorte des entrepreneurs, gérant leur créativité comme une entreprise et restant propriétaires de leurs Mathieu Clairement, pour les musiciens qui le souhaitent, nous proposons une alternative à la signature avec un label de Il y a encore quelques années, faire de la musique coûtait très cher. Pour enregistrer un album, il fallait aller dans des studios, qui étaient des structures très onéreuses, et rémunérer des musiciens. La fabrication même de l'objet disque et sa distribution coûtaient beaucoup d'argent. Tout a changé. Le streaming, notamment, a modifié la manière dont fonctionne le système. Avant, les producteurs étaient rémunérés une seule fois, au moment de l'achat du disque, qu'il soit écouté une fois ou mille. Avec le streaming, l'artiste ou sa maison de disques est payé de manière constante. Et comme chaque écoute est rémunérée, il gagne potentiellement davantage d'argent. Par ailleurs, les réseaux sociaux ont également pris une place énorme et permettent aux musiciens de s'automarketer». Les médias, qui hier lançaient les artistes, restent importants mais uniquement pour couronner un succès et aider les artistes à dépasser la communauté qu'ils se sont eux-mêmes créée. Tous ces changements n'ont pas radicalement modifié les différents métiers de l'industrie de la musique mais plutôt la manière et le moment dont ils interviennent dans le développement de l'artiste. Surtout, cela permet aux musiciens de pouvoir exister seuls sur le marché sans forcément avoir besoin de la mise de fonds qu'apportaient hier les labels de quoi le modèle que vous proposez aux artistes est différent de ce que proposent les maisons de disques traditionnelles ? Une maison de disques avance de l'argent pour que les artistes réalisent des œuvres dont elle devient propriétaire. Le patrimoine d'un label, ce n'est pas l'artiste mais ses disques. Nous, nous ne sommes propriétaires de rien l'artiste reste propriétaire de tout ce qu'il crée mais nous lui proposons des services et des conseils sur tous les aspects de sa Le point de vue n'est pas du tout le même - d'un côté l'artiste, de l'autre l'œuvre - mais structurellement nous nous ressemblons. Les métiers que nous pratiquons sont les mêmes que ceux d'une maison de tous les musiciens n’ont probablement pas envie, même pour gagner plus d’argent, de devoir gérer eux-mêmes la production de leur disque, le tournage de leurs clips, la réalisation de la pochette de leur album, la mise en place de leur tournée, même avec l’aide de différents conseillers ? C'est une culture nouvelle qui ne correspond probablement pas à tous les artistes. Mais ce qui est nouveau, c'est qu'aujourd'hui ils ont le choix. A eux de choisir dans quel système ils se sentent le plus à l'aise. Ils ne sont plus obligés de choisir de travailler avec un label un artiste peut être employé ou entrepreneur. Les maisons de disques emploient des artistes ; nous, nous fournissons des services à des artistes que cela ne concerne pas avant tout des artistes écoutés par une population adepte des réseaux sociaux, en gros les artistes rap et electro écoutées par les plus jeunes ? Je ne pense pas que ce système soit plus adapté à certains univers musicaux, comme le rap ou l'electro. Si on retrouve plus d'artistes entrepreneurs dans ces univers musicaux, c'est qu'ils ont été obligés de se structurer dans l'underground et l'indépendance. Historiquement c'est un système qui est né par et pour ces artistes dits de niche».Sont-ils réellement nombreux, les musiciens qui font ce choix aujourd’hui ? C'est impossible à quantifier, mais ils sont de plus en plus nombreux. On en trouve d'ailleurs beaucoup parmi les plus gros vendeurs de disques actuels. PNL, le numéro 1 des ventes du premier semestre 2019 par exemple, ou Angèle, en deuxième position sur la même période, qui est uniquement distribuée par Universal, et bien évidemment Lomepal, que nous représentons et qui est la septième meilleure vente. Par ailleurs, les maisons de disques traditionnelles se sont elles-mêmes adaptées à cette nouvelle réalité et proposent des contrats qui laissent aux artistes qui le souhaitent bien plus de liberté qu' ce sont tous des artistes de niche» écoutés par des fans très Si nous pointons ces exemples, c'est parce qu'ils confirment qu'un succès populaire d'ampleur est dorénavant possible avec ce mode de fonctionnement. Mais il est valable pour tous les styles d'artistes et, surtout, il leur permet de vivre mieux. Les artistes entrepreneurs vivent mieux de leur musique. Ils en tirent de meilleurs à de nombreux musiciens qui se plaignent de ne tirer que de très faibles revenus du streaming, Lomepal reconnaît en vivre bien. Faut-il en déduire que les artistes qui se plaignent du modèle du streaming se trompent de cible ? Ce qui est certain, c'est que le streaming injecte plus de revenus dans l'industrie de la musique que le CD ou le vinyle hier. Avant son apparition, la moyenne de consommation des Français était de deux albums par an, ce qui faisait 30 euros injectés dans la musique. Aujourd'hui, avec les abonnements au streaming illimité qui coûtent tous à peu près 10 euros, ce montant est plutôt de 120 euros. Depuis quelques années, il y a de nouveau de l'argent qui circule dans l'industrie de la musique. Le gâteau est beaucoup plus gros c'est certain, mais la part des artistes se résume souvent à des miettes. Lomepal ne se plaint pas des revenus qu'il tire du streaming car il traite directement avec son distributeur, sans Les musiciens qui se plaignent sont ceux qui sont victimes d'un contrat lié à une activité qui n'est plus du tout la même et ne perçoivent qu'une infime partie des revenus du vient ce modèle de l’artiste entrepreneur ? Les Daft Punk qui, dès les années 90, ont choisi de rester propriétaires de leurs œuvres en ne donnant que licence à une maison de disques pour leur exploitation, n’ont-ils pas ouvert la voie à ce modèle ? Les artistes de musique électronique ont été les grands précurseurs de ce mode de fonctionnement tout simplement parce que l'industrie ne s'intéressait pas à eux. Ils ont été contraints de se développer de manière indépendante et de débroussailler le terrain. Il est révélateur que le premier client de notre agence ait été Etienne de Crécy, un pionnier de la scène électronique française lire Libération du 4 mai. Le milieu du rap français des années 90 s'est aussi largement structuré ainsi. IAM, Cut Killer, le Secteur Ä… avaient tous leur propre société. Et puis, avec les années 2000 est arrivée une nouvelle génération d'artistes entrepreneurs qui se sont emparés des nouvelles technologies comme Stromae, C2C, Fauve, 1995 ou encore Sexion d'Assaut, dont est issu Maître Gims. Tous étaient leurs propres producteurs tout en continuant à faire distribuer leurs disques par des maisons de disques. Mais c'est surtout aux Etats-Unis que cette culture s'est développée dans les années 70, notamment dans le monde du cinéma avec des agences comme CA. Cette agence n'est propriétaire de rien mais intervient à tous les niveaux et sur tous les contrats signés dans le milieu du divertissement aux Etats-Unis. C'est une référence pour nous. Ce sont des faiseurs de deal» qui ont insufflé cette culture du service dans le divertissement qui se développe aujourd'hui en modèle ne cache-t-il pas en même temps une évolution de l’artiste lui-même ? Hier, un musicien n’avait que ses disques et ses concerts à vendre, aujourd’hui certains sont de véritables marques, vendant des vêtements et des objets en tout genre à leurs fans, devenant acteurs ou présentateurs de Exactement. Aujourd'hui, durant sa carrière, un musicien ne produit pas que des chansons il exprime son talent et sa vision au sens large sur toute sorte de domaines. Comme Stromae par exemple, passé de la chanson à la Ce sont des artistes qui, en tant qu'entrepreneurs, se sont constitués en tant que marques et n'ont donc eu aucun problème pour naviguer entre différents univers. Aujourd'hui, l'accès à la création est tellement simplifié qu'il n'y a plus de barrières entre les différentes activités artistiques. Des musiciens comme Grand Corps malade, Orelsan ou Camélia Jordana, qui sautent d'un domaine artistique à un autre, seront encore plus nombreux à l'avenir. Le disque et la tournée ne sont plus les seules sources de revenus des musiciens. Et les musiciens ont besoin d'être accompagnés dans toute leur démarche artistique par des équipes qui ont intérêt à travailler avec eux, quel que soit le domaine auquel ils ont envie de s' envisagez-vous de développer Grand Music Management ? Nous venons de créer, en partenariat avec l'agence de cinéma UBBA, l'agence Voulez-vous, qui va représenter des talents issus de l'univers de la musique et du cinéma, en gérant au quotidien leur image pour développer des partenariats avec des marques. Ce sera la première agence avec cette double casquette musique et cinéma. Nous souhaitons renforcer nos liens avec les autres métiers d'agent, qu'il soit littéraire, cinématographique, lié au mannequinat ou à l'art contemporain. Nous voulons renforcer notre expertise en développant des synergies avec des agents qui font des métiers cousins du nôtre. Des artistes comme Woodkid ou Quentin Dupieux, qui sont autant réalisateurs que musiciens, sont typiques de leur époque. Les musiciens sont et seront encore plus demain des créateurs qui œuvreront dans plusieurs disciplines à la fois. Et il faudra pouvoir les accompagner dans toutes leurs envies et créations.

CANDIDATUREALTERNANCE - TRADE MARKETING - Isabelle MAÏCAS INDUSTRIE MUSICALE - Côté Professionnel Différentes expériences en France & à l'étranger renforcèrent mes connaissances en : Marketing – Collaborations Labels & Artistes Industrie de la musique INDUSTRIE MUSICALE - CÔTÉ

Problème d'appel au webservice OffreInfo Notice Trying to access array offset on value of type bool in Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormationLheo line 343 of modules/custom/offreinfo/src/Controller/ Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormationLheo'14_AF_0000078291_SE_0000605588', 'xml', Line 225 Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormation'mba-management-de-la-production-musicale-et-developpement-dartiste', 'mba-esg', 'formatio call_user_func_arrayArray, Array Line 123 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->Drupal\Core\EventSubscriber\{closure} Line 573 Drupal\Core\Render\Renderer->executeInRenderContextObject, Object Line 124 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->wrapControllerExecutionInRenderContextArray, Array Line 97 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->Drupal\Core\EventSubscriber\{closure} Line 151 Symfony\Component\HttpKernel\HttpKernel->handleRawObject, 1 Line 68 Symfony\Component\HttpKernel\HttpKernel->handleObject, 1, 1 Line 57 Drupal\Core\StackMiddleware\Session->handleObject, 1, 1 Line 47 Drupal\Core\StackMiddleware\KernelPreHandle->handleObject, 1, 1 Line 191 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->fetchObject, 1, 1 Line 128 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->lookupObject, 1, 1 Line 82 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->handleObject, 1, 1 Line 47 Drupal\Core\StackMiddleware\ReverseProxyMiddleware->handleObject, 1, 1 Line 52 Drupal\Core\StackMiddleware\NegotiationMiddleware->handleObject, 1, 1 Line 23 Stack\StackedHttpKernel->handleObject, 1, 1 Line 708 Drupal\Core\DrupalKernel->handleObject Line 19 Notice Trying to get property 'offres' of non-object in Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormationLheo line 347 of modules/custom/offreinfo/src/Controller/ Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormationLheo'14_AF_0000078291_SE_0000605588', 'xml', Line 225 Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormation'mba-management-de-la-production-musicale-et-developpement-dartiste', 'mba-esg', 'formatio call_user_func_arrayArray, Array Line 123 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->Drupal\Core\EventSubscriber\{closure} Line 573 Drupal\Core\Render\Renderer->executeInRenderContextObject, Object Line 124 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->wrapControllerExecutionInRenderContextArray, Array Line 97 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->Drupal\Core\EventSubscriber\{closure} Line 151 Symfony\Component\HttpKernel\HttpKernel->handleRawObject, 1 Line 68 Symfony\Component\HttpKernel\HttpKernel->handleObject, 1, 1 Line 57 Drupal\Core\StackMiddleware\Session->handleObject, 1, 1 Line 47 Drupal\Core\StackMiddleware\KernelPreHandle->handleObject, 1, 1 Line 191 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->fetchObject, 1, 1 Line 128 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->lookupObject, 1, 1 Line 82 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->handleObject, 1, 1 Line 47 Drupal\Core\StackMiddleware\ReverseProxyMiddleware->handleObject, 1, 1 Line 52 Drupal\Core\StackMiddleware\NegotiationMiddleware->handleObject, 1, 1 Line 23 Stack\StackedHttpKernel->handleObject, 1, 1 Line 708 Drupal\Core\DrupalKernel->handleObject Line 19 Notice Trying to get property 'formation' of non-object in Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormationLheo line 347 of modules/custom/offreinfo/src/Controller/ Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormationLheo'14_AF_0000078291_SE_0000605588', 'xml', Line 225 Drupal\offreinfo\Controller\FormationController->getFormation'mba-management-de-la-production-musicale-et-developpement-dartiste', 'mba-esg', 'formatio call_user_func_arrayArray, Array Line 123 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->Drupal\Core\EventSubscriber\{closure} Line 573 Drupal\Core\Render\Renderer->executeInRenderContextObject, Object Line 124 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->wrapControllerExecutionInRenderContextArray, Array Line 97 Drupal\Core\EventSubscriber\EarlyRenderingControllerWrapperSubscriber->Drupal\Core\EventSubscriber\{closure} Line 151 Symfony\Component\HttpKernel\HttpKernel->handleRawObject, 1 Line 68 Symfony\Component\HttpKernel\HttpKernel->handleObject, 1, 1 Line 57 Drupal\Core\StackMiddleware\Session->handleObject, 1, 1 Line 47 Drupal\Core\StackMiddleware\KernelPreHandle->handleObject, 1, 1 Line 191 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->fetchObject, 1, 1 Line 128 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->lookupObject, 1, 1 Line 82 Drupal\page_cache\StackMiddleware\PageCache->handleObject, 1, 1 Line 47 Drupal\Core\StackMiddleware\ReverseProxyMiddleware->handleObject, 1, 1 Line 52 Drupal\Core\StackMiddleware\NegotiationMiddleware->handleObject, 1, 1 Line 23 Stack\StackedHttpKernel->handleObject, 1, 1 Line 708 Drupal\Core\DrupalKernel->handleObject Line 19 Erreur sur le numéro de l'action recherchée id 14_AF_0000078291_SE_0000605588 Cette formation n'existe pas Contenupédagogique. La filière musicale et son environnement. L’édition musicale. Le marché de la musique enregistrée. Le management d’artistes dans le secteur de la musique. La révolution digitale et les nouvelles technologies. Droit et ObjectifsDéfinir et analyser son projet artistique Environnement professionnel de son projet artistique Écrire et communiquer son projet artistique Financer et mettre en œuvre son projet artistique Gérer et développer l'économie de son projet artistique Diffuser et commercialiser son projet artistique La réalisation musicale de son projet artistiqueDescriptionModule N°01 Module de formation Volume Horaire18h- Faire le point sur son parcours et ses compétences- Analyser ses acquis et ses besoins.- Élaborer et présenter à l'écrit et à l'oral son projet artistique.- Rappel des grands courants musicaux et de leurs influences respectives.- Typologie des différents publics vers qui peut s'adresser le projet artistique.- Suivi personnalisé entretiens individuels.Module N°02 Module de formation Volume Horaire56h- Environnement professionnel des musiques actuelles le métier de musicienne - statut, définitions, cadre légal, référentiel métier, typologie des différents acteurs et structures du secteur des musiques actuelles.- Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité fonctionnement associatif, licences d'entrepreneur du spectacle, fiscalité, contrats, intermittence, paie, conventions collectives, droit à la formation, etc.- Droits d'auteur, droits voisins et protection de l'œuvre musicale notion d'œuvre protégée, la qualité d'auteur, droit moral et droits patrimoniaux, la notion de gestion collective SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, etc.- Environnement juridique de l'artiste les liens contractuels et financiers entre l'artiste et ses différents partenaires.- Les différents métiers de la musique et interlocuteurs de l'artiste labels, maison de disques et d'édition, direction artistique, N°03 Module de formation Volume Horaire56h- Déterminer les objectifs et outils de communication identifier les forces de son projet artistique, construire son argumentaire, pitcher son projet à l'écrit et à l'oral, s'adapter à ses interlocuteurs.- Renforcer ses relations aux médias se préparer à la rencontre avec les médias, la rédaction d'une bio, d'un dossier média, travailler son éloquence et la fluidité de son discours.- Stratégie web et community management pour les artistes définir une stratégie web, maîtriser les outils Facebook, Youtube, Instagram, Twitter, créer une communauté autour de son projet.- Communication visuelle définir une identité graphique autour de son projet artistique.Module N°04 Module de formation Volume Horaire21h- La gestion de projet définitions et repères méthodologiques, s'approprier les éléments nécessaires à la conduite d'un projet.- Panorama des aides existantes typologie des différentes aides financières et sources de financement d'un projet musiques actuelles subventions publiques, sociétés civiles, crowdfunding, etc., déterminer les aides adaptées à ses besoins en fonction des spécificités de son projet.- Monter un dossier de demande d'aide élaborer un rétro-planning, définir les objectifs et chiffrer les besoins, établir un plan de financement détaillé, rédaction du dossier.- Suivre le traitement du dossier les étapes à ne pas négliger, cibler son interlocuteur, connaître leConditions d'accès8 places par session. Prérequis - Être âgé de 18 ans au minimum - Être demandeur d'emploi catégorie 1, 2 ou 3 - Ne pas avoir bénéficié d'une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée - Être porteur d'un projet artistique existant et en assumer la direction artistique - Justifier d'une première expérience significative dans le domaine avec le projet présenté - Capacité à suivre une formation à temps plein durant quatre mois - Faire preuve d'une grande motivation - Pratique de la musique - Être familiarisé à l'utilisation des ordinateurs navigation web, bureautique, mailing, etc. Une formation pour un emploi en Occitanie, la région finance à 100% votre parcours. À l’issue de la formationInsertion professionnelle dans le secteur du spectacle vivant en tant qu'artiste musicienne généralement via l'intermittence.RythmeDurée hebdomadaire en entrepriseTemps plein Lesformations Management Artistique et Culturel s’adressent à toute personne souhaitant acquérir, par la pratique, les clés du management de projets, de spectacles, d’artistes ou d’événements culturels.L’équipe pédagogique rassemble des professionnels en activité qui lui donnent leur caractère pragmatique et efficient. En phase avec les problématiques du

Le MBA Production musicale vous prépare à divers métiers et à évoluer dans 2 secteurs distincts de la musique Secteur privé talent scout, music supervisor, manager d'artistes, brand manager, attaché de presse, éditeur, directeur de label, tourneur, directeur de production, directeur artistique, label manager Secteur public programmateur, responsable de festivals, gestionnaire SMAC, chef de projet musiques actuelles Cette formation en production musicale offre ainsi la possibilité d’être directement employable dans toutes les familles des industries musicales production musicale, agences d’artistes, productions de spectacles etc. Tout au long de la formation, vous êtes en contact direct avec des professionnels du secteur, pour acquérir les compétences techniques et managériales indispensables. Vous souhaitez candidater ?Rentrez en octobre Participez au Campus Insidedu 13 septembreRencontrez-nous ! Inscrivez-vous MBA Spécialisé en 1 ou 2 ans Culture, Média et Sport - MBA 1MBA Production Musicale MBA1 Culture, Média et Sport - MBA 2MBA Management de la production musicale et développement d'artiste MBA2 Quel niveau choisir pour votre MBA Production musicale ? Le MBA production musicale se réalise en 2 ans si vous avez un bac+3 en 1 an après un bac+4. Il peut se faire en alternance. Vous êtes diplômé BAC +3 Étudiants en poursuite d’études Vous êtes diplômé BAC +4/5 Étudiants en poursuite d’études Votre MBA Production musicale aux MBA ESG Notre MBA Production Musicale à Paris, réalisé en un ou deux ans, offre des programmes en harmonie avec les attentes du secteur pour vous apporter les compétences en production et développement d'artistes incontournables à votre employabilité. Il vous donne la chance de profiter d'un rythme alterné école-entreprise recevoir un enseignement par des professionnels reconnus de la filière musicale, qui constituent 90% du corps enseignant de ce MBA participer au Midem et au MaMa Festival participer à des challenges professionnels de management d'artistes en partenariat avec le Cours Florent musique suivre un artiste tout au long de l'année et réaliser le mixage d'une de ses compositions en studio professionnel participer à un cycle de conférences tout au long de l'année spécialisées dans votre domaine accéder au réseau d’anciens élèves spécialisés dans l'industrie de la musique Il est classé parmi les Meilleurs Masters, Ms et MBA classement Eduniversal Exemples de postes d'étudiants en alternance ou stage Assistante de production chez WATCH NEXT MEDIAAssistant production chez Théâtre du Petit Miroir Marketing Assistant at Wagram MusicAssistant - Service Développement International chez Universal Music Group Pourquoi choisir les MBA ESG ? Depuis plus de 30 ans, les MBA ESG forment des professionnels par des est au cœur de son enseignement et de ses projets pédagogiques, pour rendre les étudiants opérationnels, pour développer leur réseau et accélérer ainsi leur insertion dans le monde du travail. Effort, expertise, dépassement, telles sont les valeurs que vous partagerez en intégrant les MBA ESG et la communauté des 15 800 diplômés. Nos points forts Plus de 30 ans d'expertise pédagogique 12 titres de niveaux 7 reconnus par l’État, inscrits au RNCP Un réseau de plus de 16 400 diplômés Des intervenants au coeur de la réalité du marché 75% de professionnels parmi le corps enseignant Alternance école-entreprise plus de 800 conventions de stages et 600 contrats d'alternance en 2019 Un service de 20 personnes dédié à votre recherche de stage et emploi Direction des relations entreprises Exemples de postes occupés par les alumni Assistant Artistique chez Universal Music Publishing Group Directeur général chez OdAce Music Chef de projet - Pôle Urbain chez Because Music Project Manager - Market Research & Digital chez Universal Music Group Comment postuler au MBA Production musicale ? 1L'étude du dossier L'objectif est de vérifier l'adéquation entre le profil du candidat, sa formation, son projet professionnel et la formation choisie. A l'issue de cette 1ère étape, le candidat sera déclaré admissible ou non admissible. 2L'entretien de sélection S'il est déclaré admissible, le candidat passe un entretien de sélection avec le responsable pédagogique ou un intervenant de la formation demandée. La sélection s’opère sur le niveau général du candidat, son projet. Le processus d'admission des MBA ESG Téléchargez la brochure et le dossier de candidature

Orianeest un outil sur l'orientation, la formation et l'emploi destiné à tous les franciliens MBA management de la production musicale et développement d'artiste | Oriane Aller au

^{Formation MBA Management des Industries Musicales en alternanceFormation opérationnelle aux métiers de la production musicale, label de musique, production d’artiste, édition musicale, manager d’artiste, producteur de concert, tourneur…Le MBA Management Musique est une formation en 1 an certifiée de niveau 7 référenciel RNCP n°34467. Niveau minimum requis 4 années d’études après le numérique a bouleversé les industries de la musique en profondeur et a obligé les entreprises du secteur de la musique à transformer leurs pratiques marketing, de vente, de distribution et de communication et à mobiliser de nouvelles compétences. Le MBA de Management des Industries Musicales a été créé pour mieux répondre à ces mutations et former les professionnels dont la filière musicale a forme des étudiants pour en faire des professionnels de la musique immédiatement opérationnels. Nos programmes permettent aux étudiants d’être directement employables dans toutes les familles des Industries Musicales production musicale, manager d’artiste, édition musicale, agent artistique, production de spectacles, festivals, start-up musicales, distribution numérique de musique, les matières du management de la musique sont également abordées Marketing, Vente, Droit, Gestion budgetaire, Communication, Digital, nouvelles pratiques numériques, Learning by Doing » cas pratiques et réels, gestion en mode projet, conférences, EMIC Lab… Ce MBA Musique met la pratique au premier à taille humaine » Dans ce MBA Management Musique, nous proposons à chaque apprenant un accompagnement personnalisé, des conditions de travail de qualité, avec des classes à effectifs réduits et des budgets spécifiques pour les projets programme unique est élaboré spécifiquement pour l’EMIC par l’équipe pédagogique composée d’une trentaine de professionnels managers d’artiste, directeurs marketing de label, directeurs artistiques, éditeurs, etc, tous en activité dans les entreprises reconnues du secteur de la points forts du MBA Management des Industries Musicales de l’EMIC 455 heures de cours tout en effectuant un stage en alternance en entreprise pendant un an ou 455 heures de cours + un stage obligatoire de 6 mois minimum à partir de début équipe pédagogique soudée autour d’un projet commun et composée d’une trentaine de professionnels du secteur de la musique et de la production musicaleUne employabilité renforcée grâce aux partenariats entreprises leader du secteur des industries musicales SONY MUSIC, DEEZER, BELIEVE DIGITAL projet d’entreprise en situation réelleUne insertion professionnelle renforcée grâce à la constitution immédiate d’un réseau, facteur-clé de succès dans la recherche d’un premier accompagnement personnalisé des étudiants coaching professionnel, EMIC StarterCycles de conférences professionnelles “master class”Participation au Midem et au MaMA FestivalPRESENTATION DE LA CERTIFICATION EMICPROGRAMME Droit des producteurs, des éditeurs, des artistes interprètes. Droit et réglementation du spectacle vivantPanorama macro économique des acteurs et de leurs organisations. Institutions et politiques culturellesMusique et histoire de l’Art au 20ème siècle. Histoire des économies de la musiqueLa Direction artistique et le développement artistiqueLa Production Musicale et la stratégie de développement dans un labelL’artiste et le numérique. Social media et social marketing. E marketing, SEO, SEM, CRMLa distribution digitale et mutations des business models. Big DataLes médias et la musique radio, presse, tv, webLa stratégie de développement par la scène. Marketing, promotion et facteurs clés de succès du liveLes festivals marketing, organisation et enjeux politiques et locaux L’édition musicale. Stratégie de développement de carrière des auteurs et compositeursDans le coeur du modèle du streaming, insertion professionnelle chez et audiovisuel, Musique et publicité, musique et cinéma. Librairie musicaleMusique et marque Brand partnership et Brand contentLes nouvelles approches stratégiques l’approche 360° Stratégie d’entrepriseGestion budgétaire et FinanceBusiness EnglishAteliers de développement personnel. Préparation aux entretiens et CVJeux de rôlesParticipation au MIDEM à Cannes en juin frais pris en charge par l’écoleParticipation au MaMA en octobre EMIC LABIl s’agit d’une véritable structure associative dans laquelle les étudiants peuvent développer la carrière d’un artiste ou organiser un concert/festival sous la supervision de leurs tuteurs EMIC STARTERNous accompagnons tous les étudiants qui veulent créer leur entreprise élaboration du business plan, recherche de financement, choix et création de la structure… Potentiellement, le projet de création peut être ensuite incubé chez nos des Compétences métiersLe MBA 2ème Année Management des Métiers de la Musique permet l’acquisition des compétences métiers suivantes Savoir concevoir, présenter et mettre en œuvre une stratégie de développement d’artiste chez un éditeur musical, dans un label, producteur musique, manager d’artiste ou chez un producteur de spectaclesConnaître les fondamentaux du marketing, et maîtriser ses applications opérationnelles ;Connaître les fondamentaux de la publicité et maîtriser ses applications opérationnelles et pratiques ;Connaître les fondamentaux du social media, digital marketing, SEA et SEOConnaître les fondamentaux de management d’artiste, chez un producteur, éditeur musical, et agent d’artisteConnaître les fondamentaux du spectacle vivant en termes de production et communicationSavoir appréhender et distinguer les différents modes d’expression musicales pour les artistes de musiques et mettre en pratique les fondamentaux de la communication autour d’un artiste en fonction du contexteConnaître les fondamentaux en droit de la propriété intellectuelle, droit des producteurs, droit des éditeurs, droits des artistes et maîtriser le comportement et la psychologie du consommateur en matière de consommation de musiqueConnaître et maîtriser le comportement à adopter face aux artistes afin de pouvoir travailler avec et maîtriser les enjeux de la musique et le web, musique et publicité, musique et l’histoire de la musique dans l’histoire de l’art au 20e siècle ;Savoir réaliser des plans de développement d’artiste et les développer face à des professionnels ;Maîtriser les fondamentaux des nouveaux modèles économiques de distribution numérique de musique et les nouveaux modes de le vocabulaire professionnel de base en anglais ;Maitriser les fondamentaux de la gestion budgétaire pour l’ensemble des industries les fondamentaux d’un service de streaming musical en termes de stratégie, marketing et un compte d’exploitation chez un producteur, label ou chez un producteur de les fondamentaux de l’export de la musique.}

Lesarchives par sujet : union musicale de salaise. Précédent 2 345 6 Suivant Atelier créatif pour les tout-petits. Atelier, Pour enfants Sarre-Union 67260 Du 14/09/2022 au 27/09/2022 Jeudi 10, mardi 15 et samedi 19 mars ; mercredis 14, 21 et mardi 27 septembre de 9h45 à 11h15 Les ateliers d’éveil créatif pour les tout-petits s’articulent autour de l’échange et du

Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière.

Lisezl'avis de Boi: Une formation qui est peu offert, mais une bonne formation pour ceux voulant rentré sans experience dans le milieu de la musique.. note: 4.8/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG

Vous pouvez saisir un critère géographique facultatif * Désolé, nous n'avons pas réussi à vous géolocaliser. Réessayez ultèrieurement. ou Dans un rayon autour de 25 km 5 km 300 km 1 résultat 1 établissement Affiner ma sélection Aucun résultat trouvé pour ». Pour une réponse personnalisée, vous pouvez contacter un conseiller du service de l'Onisep Mon orientation en ligne Votre recherche ne comporte aucun résultat. Essayez en enlevant des filtres. Nom de l'établissement Ville Code postal Liste des établissements MBA ESG Paris Paris 75011 Depuis2019, l'association assure le développement de la carrière d’artistes et de groupes en Nouvelle-Aquitaine. Elle s’engage dans la défense de la culture et du vivre ensemble, la rencontre entre le public et les artistes ainsi que dans le développement des projets artistiques (management, administration, production, tournée, promotion). Ce MSc vous offre une immersion dans ces secteurs d’activité où la passion anime autant les organisateurs que les apprendrez les spécificités et les points communs du management appliqué à ces différents univers musique, cinéma, édition, médias, jeux vidéos, musées, galeries d’art, spectacle vivant… Ce Master of Science est construit sur une expertise de plus de 20 ans du groupe TBS dans la formation des managers des activités culturelles et créatives. Vos professeurs forment un réseau de professionnels en activité et de chercheurs scientifiques passionnés, dédiés à la réussite professionnelle de leurs étudiants. Vous développerez une expertise unique dans la gestion des entreprises créatives et des activités à vocation culturelle et artistique. La gestion de l’évènementiel, le mécénat, la production, la distribution, l’administration et le marketing culturels n’auront plus de secret pour vous, dans les domaines aussi variés que la musique, le livre, le cinéma, les médias, les jeux vidéos, le spectacle vivant, les musées… Votre double expertise, managériale et artistique ou culturelle est hautement recherchée par les professionnels. Ce Master of Science permet aux étudiants passionnés d’appliquer leurs compétences de management à un contexte qui leur tient à cœur. Calendrier Structure du programme Les MSc de TBS sont construits sur un format unique qui permet aux étudiants de développer de manière optimale leurs compétences managériales et professionnelles. Ils sont constitués de cinq expériences d’apprentissage complémentaires. Expertise Professionnelle 8 unités de cours 1. Piloter un projet culturelObjectif Concevoir et mettre en œuvre un projet culturel, savoir diriger un établissement culturel public ou privé et conduire un projet artistique. 2. Produire et financer un projet artistiqueObjectif Savoir produire une œuvre/un produit artistique, savoir organiser un projet culturel et obtenir les financements. 3. Conduire une stratégie Marketing et commerciale dans le secteur culturelObjectif Savoir concevoir et mettre en œuvre une stratégie marketing et commerciale d’un produit et d’un service culturel. 4. Maîtriser les techniques digitales et graphiques au service de la cultureObjectif Être capable de créer des produits/services culturels digitaux via la mobilisation de l’ensemble des formats texte, sons, vidéos etc. et de les animer/suivre avec les outils numériques. 5. Développer les publics et les ressources financièresObjectif Maîtriser toutes les stratégies, techniques et outils pour développer les publics culturels, les ressources financières et partenariales privées. 6. Enjeux stratégiques liés au conseilObjectif L’étudiant sera en mesure de comprendre et d’analyser, selon une logique de conseil, les enjeux stratégiques des entreprises et de proposer des solutions et des plans d’action. 7. Conduire et mettre en œuvre une stratégie de communication dans le secteur culturelObjectif Être capable de bâtir et mettre en œuvre une stratégie de communication efficace en maîtrisant tous les domaines on et off line, RP etc.. 8. Méthodes et dynamique de rechercheObjectif Savoir analyser un problème/une question avec pertinence. Savoir rechercher et analyser des sources documentaires. Maîtriser la méthodologie des études et recherches en marketing culturel. Savoir rédiger un dossier. Les “Soft Skills” sont des qualités intra et interpersonnelles qui permettent de créer les conditions d’une équipe durablement performante et de savoir gérer de manière efficiente sa carrière professionnelle. 2 unités de cours 1. Compétences clefs en management et en leadershipObjectif Savoir mettre en œuvre les 9 compétences-clés pour diriger les équipes et sa propre trajectoire professionnelle. 2. Career AgilityObjectif Révéler votre talent et vous permettre de faire des choix d’évolution en accord avec vos aspirations profondes. Le Career Starter est un centre de conseils et d’accompagnement qui aide les étudiants à définir et à développer leur projet de le biais de conférences, d’ateliers, de tests individuels et de séances de coaching, un spécialiste suivra chaque étudiant des premières questions à la recherche du stage ou de l’emploi qui lui pour vous accompagner dans votre réflexion sur vos forces et vos axes d’améliorations, vos ambitions et vos choix de carrière !Personal Branding vous participerez à des ateliers de construction de votre CV et de votre e-portfolio afin de valoriser au mieux vos expériences et vos compétences face à vos futurs employeurs. Véritable mission de conseil réalisée pour le compte de prestigieuses entreprises, cet exercice unique en son genre constitue un atout majeur de ce programme. Coachés par les professeurs, les étudiants réalisent en groupe un diagnostic visant à analyser la position concurrentielle de l’entreprise, puis proposent des recommandations stratégiques et opérationnelles répondant à la problématique de l’entreprise. Exemples d’entreprises partenaires Objectif savoir mobiliser des outils et des méthodes scientifiques pour anticiper et résoudre des problèmes complexes dans votre domaine d’expertise. Chaque étudiant qui suit ce MSc rédige un mémoire qui traite d’une thématique de gestion dans son domaine d’expertise, d’un point de vue académique ou professionnel. L’étudiant contribue ainsi à l’étude, à l’analyse, à la formalisation et à l’abstraction du problème ou de la question identifiée. STAGEL’étudiant peut réaliser un stage de fin d’études dans l’entreprise de son choix d’une durée de 4 à 6 mois. Ce stage n’est pas nécessaire à la validation du diplôme. Niveau académique Bachelor en 4 ans 240 ECTS ou d’un master 1. Niveau de langues Pour les programmes enseignés en français langue maternelle / DELF B2 ou équivalentPour les programmes enseignés en anglais langue maternelle ou IELTS oui équivalent Ce Master of Science vous permet de vous préparer aux typologies de métiers suivants Administrateur / Directeur délégué /Délégué Général fondationProducteur / Directeur-Resp. de production/ Curateur d’expositionsResponsable Marketing / Marketing digitalResponsable dvlpt audience numériqueResponsable ventes internationalesResponsable collecte Grands DonateursResp. Développement et partenariat entreprisesResp. Communication et évènementielResponsable commercial supports digitauxChargé de diffusion / Booker/Agent d’artistesResp. Développement et fidélisation des publicsResponsable Fundraising Frais de scolarité 18 000 € pour les MSc à Casablanca nous contacter. Le coût de cette formation intègre Tous les frais académiques, y compris les visites d’entreprises,L’accès à notre campus virtuel et à l’ensemble des ressources pédagogiques en ligne,L’accès aux services du Career Starter atelier CV, forum métier, etc.,L’accès au réseau de 49 000 alumni. Financement Bourse TBS est habilitée à recevoir des étudiants boursiers de l’enseignement supérieur bourses de mobilité, bourses de l’Etat, bourses au mérite Eiffel, Marie Curie, bourses de la Fondation personnalisé TBS est à l’écoute des étudiants confrontés à des difficultés financières. L’école accorde notamment la mise en place d’échéanciers paiement en 6 fois ou mensualités.Emplois étudiants Les associations étudiantes de TBS proposent des missions rémunérées pour le compte d’entreprises ou de particuliers tout au long de l’année.

LeMBA 2 ème Année Management des Métiers de la Musique permet l’acquisition des compétences métiers suivantes : Savoir concevoir, présenter et mettre en œuvre une

Publicité Caractéristiques Durée 2 ans Niveau terminal d'études Bac + 5 Modalités alternance sous statut scolaire, temps plein Enseignements Langues Allemand, Anglais, Espagnol, Italien La formation Voir tous les établissements proposant cette formation Voir tous les établissements proposant cette formation Durée de formation 1 an Niveau terminal d'études bac + 5 Nature du diplôme certificat d'école L'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Code UAI 0755999N Adresse 35 avenue Philippe Auguste, 11e arr. 75011 Paris Académie de Paris calculer l'itinéraire Contact 01 55 25 69 11 contact Établissements liés Ecole supérieure de gestion et finance - Pôle ESG Paris Caractéristiques Établissement privé Pas d'hébergement possible Publicité À lire aussi Article FAQ Études supérieures Dossier Quelle reconnaissance pour les diplômes du supérieur ? Dossier Études supérieures et handicap ^{MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste; MBA management de la production musicale et développement d'artiste - MBA ESG Paris (Paris)}

Caractéristiques Durée 2 ans Niveau terminal d'études Bac + 5 Modalités alternance sous statut scolaire, temps plein Enseignements Langues Allemand, Anglais, Espagnol, Italien La formation Voir tous les établissements proposant cette formation Voir tous les établissements proposant cette formation Durée de formation 1 an Niveau terminal d'études bac + 5 Nature du diplôme certificat d'école L'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Code UAI 0755999N Adresse 35 avenue Philippe Auguste, 11e arr. 75011 Paris Académie de Paris calculer l'itinéraire Contact 01 55 25 69 11 contact Établissements liés Ecole supérieure de gestion et finance - Pôle ESG Paris Caractéristiques Établissement privé Pas d'hébergement possible

Depuis10 ans , So You Studios accompagne les artistes dans le développement de leur carrière en proposant différents services : Maquettes - Prod Albums - Réal clip - Management . Au fil des années et des rencontres , nous avons pu collaborer sur différents projets : Inna Modja, Ajeya

Peu importe votre avancement dans l’industrie musicale, si vous êtes un musicien ou un groupe indépendant, vous devez peaufiner le marketing de votre musique. Même si je conviens que la simple évocation du terme “marketing” puisse refroidir les trois quarts des artistes voulant faire carrière, il s’agit véritablement de ce qui fera la différence à terme pour vous. Après tout, le marketing est tout ce qui vous aidera à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc. Pour vous aider à formuler votre stratégie marketing, aujourd’hui je vous propose que l’on aille plus loin dans l’élaboration de votre plan marketing de musiciens. Qu’est-ce qu’un plan marketing ? Selon Wikipédia, il s’agit du “plan recensant concrètement des actions opérationnelles prévues pour une période donnée une année par exemple”. En somme, il vous permet de visualiser votre stratégie pour les mois à venir par exemple pour le lancement d’un album, une campagne de financement participatif, une campagne de RP, vous permettant de fédérer plus de fans, de vendre plus de tickets, de compléter vos revenus, d’obtenir plus de presse et/ou d’avoir plus d’abonnés, en fonction de vos objectifs. Dans cet article, nous allons revenir sur les points essentiels à considérer dans l’élaboration de votre plan marketing d’artiste. Le bilan de votre projet musicalL’analyse de votre niche musicaleVotre audience cibléeVos objectifsVotre budgetVotre planning prévisionnelExemple d’un plan marketing de groupe de musiqueConclusion Le bilan de votre projet musical Tout d’abord, il est vital de repartir de zéro et de mettre des mots sur votre musique et votre carrière Décrivez brièvement votre carrière nom, style, ville d’origine, etc. Listez quelques-uns de vos accomplissements Citez quelques noms d’artistes ou de groupes similaires à votre musique Donnez les forces et les faiblesses de votre projet musical Mentionnez les contacts, les médias et les actifs que vous pouvez utiliser pour votre promo Vous pouvez d’ailleurs ajouter à cette partie votre dossier de presse électronique EPK. L’analyse de votre niche musicale Avant d’aller plus loin, il est crucial de bien comprendre le marché dans lequel vous évoluez. Vous avez besoin d’analyser ce qui se passe dans votre niche musicale, c’est-à-dire aussi bien au niveau de votre scène locale que dans votre style musical en général. En voyant ce qui marche et ce qui ne marche pas, vous pourrez mieux vous différencier et coller aux attentes de vos fans idéaux. Voici une liste de points à étudier vis-à-vis de votre marché Quels sont les artistes les plus connus dans votre style musical à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale ? Que font ces musiciens pour engager leur fanbase et développer leur carrière au quotidien ? Qu’est-ce que les musiciens qui peinent à percer font de mal ? Quelles sont les normes de la niche musicale en termes de concert, de merchandising et de présence en ligne ? Quelle est la stratégie de contenu des artistes se concentrant sur le webmarketing ? Qui sont les influenceurs dans votre style musical ? En faisant cela, vous améliorez votre compréhension du marché dans lequel vous évoluez, aussi bien localement dans votre région, que mondialement sur le Web, ce qui aidera grandement pour la suite. Votre audience ciblée On ne le répétera jamais assez, mais vous devez connaître votre audience. Vous devez savoir à qui vous vous adressez. Vous devez connaître votre fan idéal. Car c’est en connaissant par cœur votre cible que votre communication évoluera et qu’il sera bien plus facile pour celle-ci de s’identifier à votre projet musical. Vous saurez sur quels médias vous focaliser, quel ton adopter, quelles offres proposer, etc. Toutefois, ne faites pas l’erreur de cibler un fan lambda. S’il n’est pas engagé avec votre projet musical, il ne représente en rien votre fan idéal. Ainsi, focalisez-vous sur votre super fan, celui qui fait marcher le bouche-à-oreille, qui vient à vos concerts et qui achète votre musique. Quel âge a votre fan idéal ? Est-ce un homme ou une femme ? Où habite-t-il ? Est-il plus introverti ou extraverti ? Qu’est-ce qui le passionne en dehors de la musique ? Qu’est-ce qu’il souhaiterait vous acheter ? Quels sont les autres artistes similaires à votre musique qu’il apprécie ? Sur quels sites et réseaux sociaux passe-t-il son temps en ligne ? Comment découvre-t-il de nouveaux artistes ? Comment écoute-t-il la musique ? On pourrait continuer pendant un bon moment, mais vous voyez là où je veux en venir. N’allez pas trop dans les détails non plus, au point de rester bloqué sur cette étape. Le but est avant tout d’avoir une compréhension globale de votre fan idéal auquel vous souhaitez vous adresser. Vos objectifs Au final, ce qui différencie le plan marketing de la stratégie marketing, c’est que le plan tourne autour d’une seule campagne commerciale sur une période donnée. Il a une mission clairement établie. Ainsi, vous devez être en mesure de définir des objectifs concrets vis-à-vis de cette campagne de promotion. Si vous sortez un nouvel album, quel est votre véritable objectif ? Sachant que celui-ci doit être un objectif SMART, c’est-à-dire spécifique, mesurable, atteignable, pertinent et défini dans le temps. Par exemple, cela peut être de vendre XXX albums dans les X mois suivant le lancement. En définissant vos objectifs de la sorte, vous saurez facilement mesurer l’efficacité de votre plan marketing. En complément, on pourra aussi formuler des objectifs liés au streaming ou encore aux vues sur vos clips. Par ailleurs, dans cet exemple le nombre d’albums vendus est notre indicateur clé de performance ou ICP. C’est cet indicateur que l’on va surveiller au quotidien pour savoir si tout va bien. Mais on peut également y adjoindre d’autres indicateurs plus secondaires, permettant de mieux analyser les résultats, comme le taux de conversion ou la taille de votre fanbase. Votre budget C’est beau d’avoir des objectifs, mais si votre budget ne vous permet pas de les atteindre, alors ils ne sont pas réalistes et ne devraient donc pas être considérés sous cette forme. Une chose que beaucoup de musiciens ne réalisent pas, c’est qu’ils ont besoin de budgéter. Le but principal étant de ne pas se retrouver avec un découvert au milieu de votre campagne. C’est mieux. Cela sert à minimiser les risques, mais aussi à considérer au bon moment toutes les sources de revenus pour financer votre projet. Ainsi, le mieux est de déterminer votre budget en amont afin de savoir ce que vous pouvez vous permettre. Considérez toutes les alternatives afin d’obtenir le meilleur rapport résultat-investissement, mais assurez-vous que votre plan soit réaliste sinon vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Votre planning prévisionnel Maintenant que vous savez à qui vous vous adressez, que vous avez estimé votre budget et que vous avez défini des objectifs précis, vous pouvez mettre à plat votre plan d’action. En somme, on parle ici de toutes les actions opérationnelles que vous allez effectuer pour atteindre vos objectifs. Et cela peut regrouper de nombreux domaines en fonction de l’objectif la publicité, le networking, le booking, les relations presse, le community management, la création de contenu, le branding, la distribution, etc. Définissez d’abord les points que vous allez prioriser au fil des semaines et de quelle manière. Si votre plan marketing concerne une période assez longue 6 mois à 1 an, passez plus de temps sur le premier trimestre, quitte à faire des mises à jour de votre plan marketing après plusieurs mois. En effet, vous risqueriez de perdre trop de temps à tout planifier en avance, puisqu’il y a de grandes chances que la situation évolue et mette à mal votre planning. La manière la plus simple de procéder consiste à créer dans un tableur un rétroplanning, c’est-à-dire une sorte de calendrier, avec en abscisse les principales catégories de tâches à effectuer et en ordonnée les mois ou les semaines à venir. À l’intersection vous pouvez détailler le type de tâche précis à réaliser à ce moment donné. Ce rétroplanning vous permettra d’avoir une vision globale du travail à faire sur cette période. Une campagne de promo pouvant être assez lourde et laborieuse, plus on peut gagner en simplicité, plus il sera facile de passer à l’action efficacement. Par la suite, votre rôle sera d’analyser les résultats de vos efforts par rapport aux objectifs que vous aviez définis. Il sera alors peut-être nécessaire d’ajuster la formule pour enlever ce qui marche le moins bien et d’amplifier ce qui marche le mieux. Vous pouvez aussi éventuellement découper votre plan marketing en plusieurs phases en fonction de la nature de la campagne exemple prélancement, sortie, promotion. Sur cette page, vous trouverez le plan marketing du groupe de rock alternatif anglais alt-J . Ce plan décrit comment le groupe s’y est pris pour se faire connaître sur le marché US, après avoir conquis le Royaume-Uni. À lire ! Conclusion Naturellement, les artistes n’ont pas le réflexe de créer des plans marketing quand ils en ont vraiment besoin, c’est-à-dire pour concevoir des campagnes promo dignes de ce nom. Cependant faites-moi confiance, tous les efforts que vous mettrez dans la réalisation d’un tel document seront payants à terme, si vous suivez ces différents conseils. Cela vous fera gagner en temps, en argent et en sérénité. Rien ne vaut un musicien préparé.

Centrede Ressources de Musique et Danse en Picardie – ASSECARM. Ces formations sont destinées à tous les publics gérant ou souhaitant s'orienter vers une activité de développement de carrière artistique, aussi bien dans les domaines de la musique, que de la danse ou du théâtre.: Musique et Danse en Picardie – ASSECARM Gaétan HYNAUX

Régisseur / Régisseuse des collections H/FFONDS REGIONAL ART CONTEMPORAIN Publié le 25/08/22 57 - METZ CDI Temps partiel Consulter l'offreAttaché / Attachée de conservation du patrimoine H/F Publié le 13/07/22 45 - BRIARE Saisonnier Temps plein Consulter l'offreChargée d'études et de gestion F/HPROVEXI Publié le 06/07/22 10 - ROSIERES PRES TROYES CDD Temps plein Consulter l'offreUn chargé de mission inventaire administratif du patrimoine H/FACSEA Publié le 10/05/22 14 - HEROUVILLE ST CLAIR CDD Temps plein Consulter l'offreConservateur / Conservatrice du patrimoine H/FMAIRIE Publié le 15/03/22 81 - GAILLAC CDD Temps plein Consulter l'offre hVaXrx.

b7komjunr1.pages.dev/363

b7komjunr1.pages.dev/87

b7komjunr1.pages.dev/447

b7komjunr1.pages.dev/382

b7komjunr1.pages.dev/147

b7komjunr1.pages.dev/133

b7komjunr1.pages.dev/6

b7komjunr1.pages.dev/338

management de la production musicale et développement d artiste